Comment les nobles russes se sont moqués des serfs pour étonner les invités avec le ballet

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le ballet russe est pratiquement une marque de qualité dans les arts du théâtre. Cependant, les origines du ballet russe, comme c'est souvent le cas avec les origines, sont inesthétiques. Après tout, cela a commencé comme un amusement des propriétaires d'esclaves, et le sort même des vraies stars de la scène était rarement enviable.

L'erreur du survivant

Deux amis, deux des actrices les plus célèbres du théâtre serf, Tatyana Shlykova, une ballerine, et Praskovya Zhemchugova, une chanteuse, sont souvent cités comme exemples du fait que toute sauvagerie recule en admiration pour le vrai talent. On se souvient le plus souvent de Zhemchugova, qui, avec son talent, a tellement fasciné le propriétaire qu'elle est devenue sa femme mariée légitime, et la biographie de Shlykova, elle est Granatova (le comte Sheremeev n'aimait pas les vrais noms russes de ses artistes et proposait constamment de nouveaux, les « précieux ») mérite d'être rappelé séparément.

À l'âge de sept ans, la fille Tanya a été emmenée de ses parents au manoir, car elle semblait charmante à Sheremetev. On ne leur a pas demandé leur avis à la mère et au père, ils ne pouvaient avoir qu'un avis: se réjouir et remercier pour la miséricorde. Le bébé mignon a appris les bonnes manières, les langues et l'essentiel pour lequel ils ont entrepris de la nourrir: danser, chanter, jouer de la musique. Oui, de Tatiana dès son plus jeune âge et volontairement élevé la star de la scène. Et le projet s'est avéré très fructueux. La performance de Shlykova a impressionné même l'impératrice Catherine II - elle l'a remarqué en invoquant la ballerine dans sa loge, lui permettant de lui baiser la main et de présenter plusieurs ducats d'or.

À l'âge de vingt ans, Tatiana a été libérée, mais elle n'a bien sûr laissé les propriétaires nulle part (franchement, il n'y avait nulle part où aller et les Sheremeev l'ont très bien traitée). À la mort du comte Cheremetev et de Praskovya Zhemchugova, Shlykova a élevé leur fils, puis leur petit-fils. Mais considérer les destins de Tatiana et Praskovia comme révélateurs d'artistes serfs, c'est commettre une « erreur de survivant ». Les serfs recevaient beaucoup plus souvent la liberté, gagnaient de l'argent et achetaient leur liberté. Et les danseurs de ballet - y compris ceux qui étaient applaudis après une représentation avec toute leur ardeur - n'étaient pas souvent censés être libres et bien traités.

Le ballet parle de servage

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle et jusqu'à l'abolition du servage, le ballet existait essentiellement aux dépens des comédiens esclaves: non seulement il y avait plus de théâtres de serfs que de théâtres impériaux ou d'État, mais ils étaient parfois encore plus grands. Ainsi, le théâtre Cheremetev d'Ostankino, qui existait depuis une dizaine d'années, était plus luxueux que le théâtre de l'Ermitage de l'impératrice. Des maîtres européens ont été inscrits pour lui, enseignant des artistes de différents genres. Mais Sheremetev a souvent lésiné sur les acteurs eux-mêmes. Seuls les grands artistes mangeaient gentiment. Les autres n'étaient que "des femmes et des hommes" pour le propriétaire, ils étaient mal nourris, enfermés dans des chambres exiguës et mal chauffées pour plusieurs personnes.

Mais pire encore, le théâtre public du comte Kamensky à Orel. En apparence démocrate (c'est nécessaire, et le théâtre pour le grand public, et il siège au box-office, vend des billets), le comte était en fait un despote et avare. Pendant les représentations, il surveillait attentivement, voire méticuleusement ce qui se passait sur scène et inscrivait les erreurs des acteurs dans un livre spécial. Les fautes ont été corrigées sur place, à l'entracte: ils ont battu les comédiens en coulisses avec des baguettes. Des bruits de coups et des gémissements de douleur parvenaient parfois au spectateur. En général, le théâtre de serfs russes se situait dans l'intervalle entre Cheremeev et Kamensky. Qu'est-ce que cela signifie: combattu. Mais après les représentations.

La vie de l'artiste serf moyen ne différait pas beaucoup de la vie du paysan moyen. Le plus souvent, un danseur, ainsi qu'un chanteur et un acteur dramatique des travaux agricoles ordinaires - tout d'abord, corvée, et deuxièmement, labourer pour nourrir sa famille - n'étaient en aucun cas exemptés. Cela signifiait que pendant la récolte, la saison théâtrale était arrêtée presque partout, sinon le maître se retrouvait sans récolte, ou l'acteur, ainsi que ses proches, mourraient de faim. Moins souvent, les propriétaires de théâtres ont suivi le chemin de Sheremetev, sélectionnant les enfants de leurs parents pour une résidence permanente dans la maison du maître.

On pouvait recueillir autant d'applaudissements pour soi et de compliments qu'on voulait pour le patron qui aménageait le théâtre, mais être libre de sa vie, c'est encore moins que les paysans ordinaires. Ceux au moins pouvaient se marier ou se marier à leur guise (oui, les parents ne choisissaient pas toujours pour les futurs mariés). Parfois, ils ont essayé d'élever les acteurs comme des chiens, en se "croisant" les uns avec les autres, indépendamment de leurs goûts et de leurs aversions. D'ailleurs, très souvent, en repensant à la mode des harems qui déferlait sur l'Europe au XVIIIe siècle, le bar ne retenait pas seulement leurs actrices pour un harem personnel, mais leur proposait aussi de rendre visite à de chers invités. Cela n'a pas contribué à l'harmonie dans les familles agissantes. Pendant la journée, l'acteur a été fouetté pour essayer; la nuit, il s'est vengé et a battu sa femme "pour fornication", essayant seulement de ne pas gâcher - sinon vous obtiendrez encore plus du maître.

Le même Cheremetev qui a épousé Zhemchugova a gardé son prim pour les concubines. Imitant les coutumes du harem du sultan, telles qu'elles étaient décrites en Europe, il laissait un foulard de soie dans la chambre de l'une ou l'autre beauté, et la nuit il semblait venir le chercher et repartait avec lui le matin, après certaines Actions. Personne n'a demandé le consentement de la "concubine" - qu'ils soient encore reconnaissants ! Dans d'autres, après la représentation, les actrices étaient probablement installées à moitié nues dans le jardin, représentant des nymphes, de sorte que les invités avaient quelqu'un à courir après et quelqu'un à prendre à moitié de force directement sur l'herbe. Souvent Amours, les fils des mêmes actrices, vêtus de tuniques, devaient jouer le jeu de cette action.

Et, bien sûr, les acteurs et actrices commerçaient à droite et à gauche, presque plus activement que les serfs d'autres professions. Parce qu'un bon cordonnier sera utile même dans les mauvais moments, et les artistes ne font que se faire dorloter. Souvent, les acteurs n'étaient pas vendus, mais loués. La meilleure option pour l'artiste dans ce cas était le Théâtre impérial. S'ils aimaient l'acteur, ils tentaient de le racheter, mais le locataire était souvent refusé sur le principe « vous avez besoin d'une telle vache vous-même », mais la famille impériale avait peur de refuser.

La torture comme mesure de l'éducation

Les propriétaires étaient particulièrement inventifs pour obtenir la diligence et la qualité de jeu nécessaires des artistes. Ils ont facilement remplacé tout système d'encouragement et de motivation par la torture, allant des fouets « banals » aux mesures que l'on peut qualifier de sophistiquées. Ainsi, le prince Shakhovskoy, en tant que mesure de punition spéciale (mais souvent appliquée), a ordonné à l'artiste de s'asseoir sur une chaise en fer fixée au mur. Au-dessus de la chaise se trouvait un collier de fer, qui était attaché autour du cou des « instruits ». Dans cette position, sans sommeil, sans nourriture, presque sans mouvement, avec de plus en plus de douleurs dans la colonne vertébrale à cause d'un appui inapproprié, les artistes passaient parfois plusieurs jours.

Souvent, les propriétaires terriens criaient avec désinvolture aux acteurs de l'auditorium, et parfois au milieu d'une représentation, ils montaient sur scène pour faire une raclée - d'une gifle au visage à une grêle naturelle de menottes, à partir de laquelle, se défendant, l'artiste s'est penché en trois décès. Immédiatement après cela, l'acteur ou l'actrice a dû rapidement récupérer, prendre la forme souhaitée et jouer plus loin, en tenant compte, pour ainsi dire, des commentaires sur leur performance. De tels cas sont attestés, par exemple, par le prince Piotr Vyazemsky:

« Un autre monsieur entre dans les coulisses pendant l'entracte et fait une remarque délicate et paternelle: « Toi, Sacha, tu n'as pas très bien joué ton rôle: la comtesse doit se comporter avec une grande dignité. »Et 15-20 minutes d'entracte Sasha a été chère, le cocher l'a fouettée avec toute la dignité. Ensuite, la même Sasha devait soit jouer au vaudeville, soit danser en ballet. »

Peu importe à quel point vous essayez, vous ne pouvez pas imaginer que les gens, et même les filles, après les tiges, et en plus des tiges des cochers, oubliant à la fois la douleur et la honte, pourraient instantanément se transformer en comtesses importantes, ou sauter en riant cordialement, pour être gentil, pour voler dans le ballet, mais en attendant ils le devaient et l'ont fait, car ils avaient appris par expérience que s'ils ne se retournaient pas immédiatement sous les tiges, se réjouir, rire, sauter, puis encore le cocher … au moindre signe de coercition, ils seront à nouveau fouettés et terriblement fouettés. Il est impossible de présenter clairement une telle situation, mais tout cela était … Tout comme les broyeurs d'orgues avec des bâtons et des fouets font danser les chiens, ainsi les propriétaires terriens ont fait rire et danser les gens avec des tiges et des fouets », il existe de telles preuves.

Moins d'un siècle s'écoula de l'abolition du servage aux saisons de Diaghilev. Avant Agrippina Vaganova, la mère du ballet russe - moins d'un demi-siècle. Parfois, les plus grandes choses ont un passé terrible et disgracieux.

Les maîtres des serfs s'en tirent avec presque tout. Un propriétaire terrien qui "aimait" beaucoup les enfants: pourquoi les fonctionnaires ont-ils fermé les yeux sur le harem des mineurs Lev Izmailov.