Les hauts et les bas de l'artiste russe le plus expressif de l'âge d'argent

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Cet automne, le 150e anniversaire de la naissance du célèbre artiste russe de l'âge d'argent sera célébré Philippe Andreïevitch Malyavin, une personne qui a traversé la vie et la créativité avec d'incroyables rebondissements. Et, probablement, dans l'histoire de l'art russe, il n'y a aucun autre maître de ce genre qui a travaillé au tournant des deux derniers siècles, qui aurait vécu une vie aussi mouvementée et mouvementée, à la hauteur de ses créations - lumineuses, expressives, super dynamiques.

Même les experts ne peuvent toujours pas attribuer pleinement la peinture de Philippe Malyavin à une direction artistique qui ait jamais existé. Il a réussi à combiner les techniques traditionnelles de l'impressionnisme avec le style de l'Art nouveau, tout en conservant un style d'écriture réaliste. Un mélange artistique aussi étonnant a conduit à la naissance d'un nouveau style unique - "Malyavin". Mais de nombreux critiques d'art pensent que le jet créatif entre les styles sur la voie de leur propre style est dans une certaine mesure lié aux toiles "Malyavin" avec les œuvres de Gustav Klimt.

Ainsi, le cycle "Paysan" des toiles de Malyavin, peint à la manière d'une expression émotionnelle irrépressible et débordant d'une débauche de couleurs vives, de force et de dynamique, est entré à juste titre dans le fonds d'or de la peinture russe de l'âge d'argent. Malgré le fait que les peintures du peintre ont été soumises à plusieurs reprises à des critiques sévères et que la manière artistique a été réduite en miettes pour la superficialité, le balayage, "une orgie de couleurs" et le manque de pittoresque authentique de la culture.

Pages d'une biographie étonnante

« Les voies du Seigneur sont impénétrables !

Philip Andreevich est né dans une grande famille paysanne appauvrie des Molyavins en 1869 dans le village de Kazanka, province de Samara Oui, oui, les Molyavins. C'est bien plus tard que Philip Andreevich changera délibérément la lettre "o" en la lettre "a" pour l'euphonie du patronyme. Et il ne reste plus qu'à s'étonner comment, dans les réalités de la vie dans les provinces russes, un garçon qui a grandi dans une famille pauvre avec beaucoup d'enfants, qui avait des blocs au lieu de jouets, et qui a reçu plusieurs leçons d'alphabétisation d'un sergent-major à la retraite, pourrait développer une passion irrépressible pour le dessin ? … Ce n'était pas sans la providence de Dieu. Plus tard, l'artiste lui-même a déclaré que, d'aussi loin qu'il se souvienne, il sculptait tout le temps quelque chose en argile, sculptait diverses figures en bois et une passion particulière était de dessiner avec des charbons sur le poêle ou les murs. Certes, le passe-temps de ce fils n'était pas partagé par sa mère, qui devait constamment blanchir "l'art" du garçon manqué coquin.

Les années passèrent et le dessin attira de plus en plus Philip. Alors qu'un jour un moine errant, une connaissance de la famille Molyavin, voyant le travail d'un adolescent, lui proposa de l'accompagner en Grèce sur le mont Athos au monastère de Saint-Panteleimon pour étudier la peinture d'icônes. Et je dois dire que l'âme du futur artiste était aussi attirée par l'église: les grandes vacances… derrière cette sonnerie lointaine, très lointaine, il y a quelque chose de différent, de bon et de merveilleux… . Par conséquent, Philippe, 16 ans, a immédiatement accepté sans hésiter d'accompagner le pèlerin. Mais à cause de la pauvreté dans laquelle vivait la famille, tout le village dut récolter de l'argent pour la route d'un compatriote qui faisait la bonne cause.

Arrivé à Athos, Malyavin a rapidement maîtrisé les bases et les secrets de la peinture d'icônes, car il était talentueux, vif d'esprit et travailleur. Cependant, bientôt, le jeune novice a commencé à ajouter lentement ses propres éléments aux canons établis, faisant preuve d'une volonté et d'une insolence inadmissibles dans la représentation d'images saintes, ce qui a grandement bouleversé l'abbé du monastère. Par conséquent, lorsque l'obstiné "bogomaz" a été appelé au service militaire, l'abbé a soupiré de soulagement.

Cependant, comme on dit, il n'en était pas ainsi ! Malyavin n'a pas servi le conscrit. Le pieux fonctionnaire qui a dirigé l'appel, ayant appris son talent de peintre, a délivré à la recrue un "ticket blanc" et l'a renvoyé à la Sainte Montagne dans un monastère grec aux frais du gouvernement.

Mais cette fois, Philippe n'est pas resté longtemps au monastère, car le destin a à nouveau brusquement transformé la vie d'un paysan. Il a été remarqué par le célèbre sculpteur Vladimir Beklemishev, qui a visité Athos en 1891. Frappé par la peinture de Malyavin, il a promis d'aider à l'admission de Philippe à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, s'il accepte de l'accompagner dans la capitale.

Ainsi, en 1892, Malyavin devient bénévole au département de peinture de l'Académie des Arts. Ilya Repin lui-même, à l'avenir de jeunes talents condescendants, faisait partie de ses professeurs et de ses camarades - I. E. Grabar, K. A. Somov, A. P. Ostroumova. L'originalité du talent, du travail acharné et du dévouement ont rapidement valu à Malyavin une grande renommée. Des images de l'académicien doué d'une constance enviable ont été acquises pour sa galerie par le collectionneur-mécène moscovite P. M. Tretiakov, qui à cette époque était considéré comme la plus haute marque de talent.

Diplômé de l'Académie des Arts Malyavin déjà un célèbre maître de la peinture. Les journaux rivalisaient pour que les commandes de création de portraits soient reçues en grand nombre par l'étudiant doué. Et de fait, ses revenus suscitaient une envie considérable parmi ses camarades et certains enseignants.

Et aurait-on pu penser, il y a quelques années encore, que le fils d'un paysan pauvre passerait « d'un novice inconnu d'un monastère à un peintre à la mode de Saint-Pétersbourg ».

Cependant, l'ouvrage compétitif « Le rire » (1899), écrit par l'artiste pour la soutenance du diplôme, a conduit les professeurs de l'Académie à la perplexité, certains admirés, d'autres rejetés, tout en polémiquent avec acharnement. En conséquence, il a été décidé de donner au diplômé Malyavin le titre d'artiste pour une série de portraits peints plus tôt.

Et l'heure la plus belle de cette toile a sonné très tôt, un an plus tard, en 1900, lorsque l'artiste pour son œuvre « Le rire » a reçu une médaille d'or à l'Exposition universelle de Paris. Un intérêt sans précédent parmi le public européen a été suscité par l'image impressionniste de femmes russes en robes rouges sur un pré vert, ainsi que par la riche couleur et le style impressionniste radical de la peinture du maître. À propos, cette création unique de Philip Andreevich se trouve maintenant au Musée d'art moderne de Venise. L'Europe de l'Ouest recèle également une grande partie de l'héritage de l'artiste du célèbre « Cycle paysan » et la plupart des œuvres de la période de l'immigration.

Et puis, au début des années 1900, devenu membre de l'Union des artistes russes, Malyavin, sur la suggestion d'Ilya Repin, a participé avec succès aux expositions de l'Association des itinérants. Bientôt, l'artiste a quitté l'aristocratie de Pétersbourg et s'est installé avec sa famille dans son propre domaine près de Riazan, ne visitant qu'occasionnellement la capitale pour présenter son prochain travail au spectateur.

Ainsi, en 1906, Malyavin a "tonné" avec un autre tableau - il s'appelait "Tourbillon"., - c'est ainsi que les spécialistes ont caractérisé ce travail en quelques mots.

Il convient de noter que sur les toiles de Malyavin de cette période, pour la première fois après l'ancienne peinture d'icônes, l'écarlate ardent et toutes les nuances de rouge résonnaient en pleine force. La même année, l'artiste de 37 ans, qui n'avait même pas de formation générale, a été élu académicien et envoyé à l'étranger de l'Académie pour trois ans.

Et ce qui est curieux, au cours de cette période, une transformation frappante s'est produite non seulement dans la vie du maître, mais aussi en lui-même. Sa camarade de classe Anna Ostroumova, qui l'a connu à l'Académie des Arts, a rencontré Malyavin par hasard à l'étranger et a été surprise de tels changements: Apparemment, la renommée vertigineuse a joué une blague cruelle sur l'artiste.

Et lorsque l'artiste est retourné dans son pays natal, il a de nouveau été obligé de parler de lui-même, cependant, déjà de manière critique et catégorique. "Portrait de famille", exposé à l'exposition panrusse, les critiques ont unanimement reconnu le fiasco artistique du peintre. Depuis, Philip Malyavin a pratiquement cessé d'exposer, tout en continuant à travailler intensivement sur son domaine. Il a peint des portraits de commande, s'est engagé dans des graphiques de chevalet, a écrit des copies d'auteur à partir d'images de paysannes déjà écrites. C'est à ces héroïnes qu'il traite avec une inquiétude particulière, tant en peinture qu'en graphisme. Dans ses œuvres, ils étaient toujours comme un instant arrachés à la vie: leurs postures, leurs mouvements, leurs gestes étaient étonnamment précis et crédibles.

Et les paysannes "Malyavin" inspirent toujours le spectateur avec des pensées sur la joie de vivre, le plaisir sans restriction, la largeur de l'âme des gens, sur un tourbillon émotionnel de couleurs et de sentiments.

Dans les années 1920 post-révolutionnaires, l'artiste s'installe à Moscou et est immédiatement délégué par « l'Union des artistes russes » au Kremlin pour esquisser d'après nature le chef de la révolution et ses associés. Lunacharsky a présenté Malyavin à Lénine et Ilyich a permis à l'artiste de visiter librement non seulement le Kremlin, mais aussi son appartement.

Cependant, d'une manière ou d'une autre, Philip Malyavin n'a pas travaillé avec le régime soviétique - la nouvelle réalité n'était pas pour lui … Envoyé du nouvel État en 1922 pour organiser une exposition personnelle à l'étranger, il n'est jamais retourné en Russie. L'artiste s'installe définitivement en France, où il travaille et expose avec succès pendant quelque temps, n'ayant pas ce succès foudroyant. Etant loin de sa terre natale, le peintre disait désormais souvent qu'il n'y a pas d'art en dehors de la patrie.

Dans le même temps, certaines de ses œuvres sur des thèmes russes ont commencé à porter un caractère grotesque et les croquis réalisés au Kremlin sont devenus des dessins animés et des caricatures maléfiques … Malyavin ne pouvait pas laisser la nouvelle Russie entrer dans son âme, et l'ancienne ne pouvait pas être retourné. La nostalgie de cette ancienne patrie a opprimé le maître pendant toutes les années suivantes passées dans l'immigration.

Du bruyant Paris, Philip Andreevich s'installe bientôt à Nice. Et depuis 1930, Malyavin a organisé à plusieurs reprises des expositions personnelles dans diverses villes européennes. Mais de l'ancienne gloire et de la reconnaissance de l'artiste, il ne reste pratiquement aucune trace.

Et en 1940, l'inattendu s'est produit. À la recherche d'ordres privés, se retrouvant sur le territoire belge occupé par les Allemands, Malyavin fut arrêté par les nazis pour suspicion d'espionnage. Ne connaissant, outre le russe, aucune autre langue étrangère, il ne put expliquer à la Gestapo ni les raisons de son séjour sur le sol belge, ni le fait qu'il n'était qu'un artiste qui peignait des portraits sur commande. Et Philip Andreevich a été libéré, grâce à un coup de chance, puisque le département de la Gestapo qui avait arrêté l'artiste était dirigé par un officier qui savait dessiner et connaissait l'art.

L'artiste de 70 ans a voyagé de Bruxelles à Nice à pied, parcourant la moitié de l'Europe. Ce voyage forcé et le choc vécu par l'artiste lors de son interpellation ne se sont pas passés en vain pour lui. Il revint épuisé, émacié et même jaune - il avait renversé de la bile. À la maison, Malyavin est immédiatement tombé malade, il a été emmené à l'hôpital, d'où il n'est jamais revenu …

En décembre 1940, Philip Andreevich Malyavin est décédé. "… Pour couvrir les frais des funérailles de son père, la fille a dû vendre cinquante toiles pour une bouchée de pain à un marchand d'art de Strasbourg."

Tel est le destin, plein de hauts, de bas et de paradoxes, d'un artiste russe qui est sorti des classes populaires, a acquis une renommée mondiale, l'a perdue et a fini sa vie dans un pays étranger.

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