Quelle est la femme grâce à laquelle Claude Monet a réussi : Camille Donsier

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

En 1866, le jeune Claude Monet dessine sa bien-aimée Camille Donsier et appelle l'œuvre "Camilla", ou "Femme en robe verte". Les critiques d'art disent que l'œuvre a été écrite en quelques jours. Un chef-d'œuvre aussi éphémère a reçu de nombreuses réponses enthousiastes et des comparaisons avec les œuvres de maîtres célèbres.

A propos du maître

Monet est l'un des principaux adeptes de l'impressionnisme. Ses peintures ont jeté les bases de l'art moderne et ont révolutionné la peinture européenne. Camille Donsier (15 janvier 1847 - 5 septembre 1879) est la première épouse d'un artiste français. Son rôle peut à juste titre être qualifié de décisif dans le succès de Claude Monet. Et tout cela parce qu'elle était un modèle du célèbre tableau "Femme en robe verte", qui est devenu l'aboutissement du travail de l'artiste. Le jury du Salon, où le travail de Monet a été présenté pour la première fois, a pris le travail positivement et, inspiré par Monet, s'est immédiatement mis au travail sur la toile suivante.

Connaissance

Camilla a rencontré Monet en 1865. A cette époque, elle avait déjà de l'expérience en tant que mannequin. De plus, Camille était l'un des modèles les plus convoités parmi les impressionnistes français (elle était aussi la muse de Pierre Auguste Renoir et Edouard Manet). Le regard de Camilla avait cette expression impuissante, désespérée et désarmante d'une fille triste qui attira l'attention de nombreux spectateurs.

Bientôt, le 28 juin 1870, eut lieu le mariage de Camille et Claude Monet. Claude avait 7 ans de plus que sa femme. Et le témoin à la cérémonie était Gustave Courbet lui-même. La tante et le père de Claude Monet n'ont d'abord pas approuvé la relation avec Camilla. Pendant sa grossesse, le premier fils de Monet la quitte à Paris et séjourne dans la maison de campagne de sa tante. Camille à cette époque est resté à Paris sans le soutien financier de Monet.

Le père et la tante de Monet, ayant appris que Monet n'a toujours pas abandonné Camilla, refusent l'entretien et demandent d'abandonner à la fois sa bien-aimée et son fils nouveau-né. Cependant, contrairement à la position de leurs proches, Claude et Camille retrouvent leur fils en Angleterre en octobre 1870. Pendant ce temps, la santé de la fille s'est considérablement détériorée. Selon diverses versions, elle était atteinte de tuberculose, tandis que d'autres pensent qu'elle a développé un cancer. Le deuxième fils du couple, Michel, est né le 17 mars 1878. La naissance de son deuxième enfant a affaibli la santé déjà fragile de Camilla, et peu de temps après, elle est décédée. La plupart de l'argent que Monet a gagné de la vente de ses peintures a été dépensé en frais médicaux pour sa femme. Claude et Camille ont été mariés pendant 15 ans, jusqu'à la mort de la jeune fille à l'âge de 32 ans. Monet a peint son portrait posthume.

L'histoire de leur amour inquiet a servi de base au roman "Créativité" d'Emil Zola, l'image de sa bien-aimée était incarnée dans ses nombreuses peintures. Et nous examinerons de plus près le portrait emblématique - "Femme en robe verte".

Contexte de la création du portrait principal

Gustave Courbet n'a pas seulement été témoin de la cérémonie de mariage de Camille et Claude Monet. Il a également joué un rôle crucial dans la peinture du portrait avec l'héroïne en vert. Une fois, il entra dans l'atelier parisien de Claude Monet au moment même où il écrivait le fameux "Petit Déjeuner". Et il a conseillé à Monet d'écrire quelque chose de "rapide et bon" qui sera prêt à la date limite. Et puis Monet a peint un portrait de Camilla, une femme éblouissante qui deviendra plus tard la première Mme Monet. Le tableau représente Camilla, 19 ans, vêtue d'une robe verte et noire, d'une coiffe de style Empire et d'une veste garnie de fourrure. Ils disent que le travail a été écrit en 4 jours. Seulement 4 jours et beaucoup de réponses enthousiastes ! Les critiques les plus ardents ont qualifié l'héroïne de Monet de "Reine de Paris" et de "femme triomphante", ainsi que l'incarnation d'une femme d'avant-garde à la mode.

Le plus frappant sur la toile était la combinaison d'une approche traditionnelle et d'un style moderne. Le portrait de Monet était inhabituel pour l'époque. La grande échelle de la peinture était généralement destinée aux portraits de membres de la famille royale ou de personnalités éminentes. Choisissant un fond sombre indéfini, Monet nous oblige à nous concentrer sur les détails des vêtements et du modèle lui-même (sur la courbe du cou, sur la mâchoire, sur le geste de sa main).

Son travail des tissus - soie brillante et fourrure organique - reflétait le portrait des maîtres anciens (Jan Vermeer et Rembrandt van Rijn). Le contraste prononcé entre les zones éclairées et ombragées rappelle le clair-obscur du Caravage. Camilla elle-même - moderne et convaincante - a été reconnue comme une icône de la féminité. L'image est lyrique, comme si elle n'était pas destinée au public. L'artiste représente Camilla presque dos à l'observateur, le modèle elle-même ne recherche pas de poses spectaculaires, nous laissant seulement l'occasion d'examiner sa robe luxueuse, son visage et sa main.

Lorsque le Salon a eu lieu, Monet et Camilla étaient dans une situation financière désespérée. Alors quand La Femme à la robe verte a été vendue 800 francs, le couple était ravi. Monet a obtenu un succès complet avec sa "Camilla". Les critiques ont constamment loué la soie fluide de la robe, comme celle des anciens maîtres, et l'ont comparée aux célèbres tissus du peintre vénitien Véronèse. Appartient au musée d'art "La Dame en vert" de Brême.