18 œuvres mystérieuses du brillant disciple de Picasso Joan Miró, autour desquelles la controverse continue aujourd'hui

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Joan Miró était un artiste polyvalent qui excellait non seulement dans la peinture. Il était céramiste et sculpteur. Avec un style unique de surréalisme reflété de manière vivante dans ses peintures, il était un partisan de la peinture surréaliste et évitait les méthodes bourgeoises traditionnelles parce que les éléments visuels n'étaient pas bien représentés. Certaines de ses œuvres d'art n'étaient que des signes picturaux, et non quelque chose de spécifique, mettant en valeur sa pensée au maximum. Pablo Picasso a été l'une des principales forces inspirantes de ses peintures et sculptures. Et en 1975, un musée appelé Fundacio Joan Miro a été fondé à Barcelone en l'honneur de son travail.

1. Portrait de Vincent Nubiola, 1917

Miro a peint ce tableau à l'âge de vingt-quatre ans, et selon certains, l'influence de Van Gogh semble être perceptible. Vincent Nubiola, figure clé de cet ouvrage, a été professeur d'agriculture à l'École des beaux-arts de Barcelone. Miro l'a rencontré alors qu'il était étudiant en art au Cercle Artistique de Sant Lluc à Barcelone. Dans ce tableau, le protagoniste est représenté assis sur une chaise à côté d'une table avec des fruits, une fleur dans un pot et du porro (un récipient à vin dans lequel on peut directement boire du vin). L'arrière-plan de la figure de Nubiola représente des symboles abstraits d'arcs et de triangles. La chemise à col de Vincent est rouge, symbolisant son radicalisme politique. Une fois acquis par Picasso pendant une certaine période, ce portrait est devenu une collection permanente du musée Folkwang en Allemagne.

2. Soleil rouge, 1948

Le thème de l'expressionnisme abstrait, dans lequel Miro s'est spécialisé, a été remarqué dans cette peinture. Un grand cercle rouge, comme le soleil, se dresse sur le fond d'une plaine bleue, qui est un ciel clair. Des lignes abstraites et des cercles sont également visibles autour de la forme. Il est à noter que l'artiste avait une inclination particulière à projeter divers éléments de l'univers sur sa toile, comme en témoigne cette œuvre.

3. Peinture, 1933

Entre 1929 et 1938, Joan a présenté une série de ses œuvres à travers des coups de pinceau libres et confiants, ainsi que des couleurs plates et des formes simples. Cette œuvre d'art spéciale, composée de deux peintures, faisait à l'origine partie d'une série de collages uniques dérivés de catalogues et de coupures de journaux représentant des pièces de machines et des objets du quotidien.

4. Coq, sériographie

L'abondance de couleurs et d'images abstraites utilisées dans cette peinture lui donne un aspect unique, ce qui en fait l'une des œuvres les plus frappantes et les plus mystérieuses.

5. Ferme, 1921-1922

Cette peinture étonnante a été créée entre l'été et l'hiver 1921 et 1922, respectivement. Le réalisme primitif combiné au cubisme est ce qu'est la « Ferme ». Une œuvre d'art particulière résume la vie de Miro à la campagne. Ernest Hemingway, célèbre écrivain américain, a acheté ce tableau pour le présenter à sa femme. Mary Hemingway (sa quatrième épouse) a fait don de la pièce à la National Gallery of Art de Washington, DC, qui la conserve toujours.

6. Nature morte avec une vieille chaussure, 1937

Nature morte avec une vieille chaussure est l'une des peintures les plus étranges et les plus importantes de l'artiste, dans laquelle il exprime son inquiétude et son agonie face à la situation en Espagne, qui a été complètement dévastée par la guerre civile, qui l'a complètement envahie. En fait, à travers l'image, il essaie de décrire les forces maléfiques et monstrueuses de la guerre, qui ont complètement paralysé la vie humaine. A gauche se trouve une pomme percée d'une fourchette, ainsi qu'une chaussure. Le rouge, le jaune acide et le noir sont les couleurs principales qui dominent la toile, symbolisant un paysage catastrophique. Les formes circulaires des lignes à l'horizon créent une impression de dynamisme, tandis que les formes abstraites à l'horizon ressemblent à des nuages sombres prédisant le début d'une tragédie. Cette œuvre aurait une ressemblance frappante avec Guernica de Picasso en raison de la désolation et du thème destructeur de la guerre représentés dans la peinture.

7. Triptyque Bleu I, II, III, 1961

Cette œuvre d'art est une présentation en trois parties des peintures à l'huile abstraites de Miró qui représentent des pensées traversant son subconscient. La couleur bleue symbolise la nuit éthérée, où les rêves existent sous leur forme pure, libres de l'influence de la pensée rationnelle et consciente. Dans "Blue II", il y avait l'utilisation de traits clairsemés mais même qui ajoutent un sentiment de vide à la pièce. Les trois peintures sont identiques les unes aux autres en termes de lignes simples, de couleurs et de formes assorties.

8. Danseuse, 1925

"Danseur" Miro est l'incarnation absolue de la poésie qui s'est fondue dans une œuvre d'art. La toile a d'abord été recouverte de peinture brune, puis, avec des mouvements rapides et larges, elle a été enduite d'une couche de bleu outremer. Cependant, le résultat final est qu'une couche bleue domine l'ensemble de la peinture, tandis qu'une teinte brune apparaît sur les bords. La danseuse occupe le côté droit de la toile, représentant une tête de cercle, dans des tons clairs et foncés. La figure elle-même est associée à un cœur rouge dont la pointe est munie d'organes génitaux. Des lignes droites et continues de haut en bas indiquent la direction de la danse. Miro a été inspiré pour faire cette peinture pendant Noël à Barcelone lorsqu'il a regardé les danseurs se produire au concert Eden (bar).

9. Portrait II, 1938

L'image dessinée ici ressemble à des figures totémiques, avec des couleurs unies appliquées sur de grandes surfaces. C'est une autre de ces images à travers lesquelles Miro essaie de projeter ses sentiments sur les conséquences néfastes de la guerre.

10. Autoportrait, 1937

En utilisant des noirs discrets mais riches, des coups de pinceau, ainsi qu'une série de couleurs vibrantes, Miro crée son propre portrait avec des caractéristiques distinctes.

11. Femmes et oiseaux à l'aube, 1935

Après 1945, l'utilisation de surfaces brillantes a rendu Miro populaire auprès du public. Et le tableau "Femmes et oiseaux à l'aube" en est un excellent exemple, car la figure féminine au centre, présentée sous une forme légèrement voluptueuse, avec de petits oiseaux voletant autour, crée un effet magnifique qui attire l'attention.

12. Femme, oiseau, étoile (hommage à Pablo Picasso), 1966-73

L'utilisation de formes et de lignes géométriques donne à cet art abstrait un sens significatif, rendant cette peinture vraiment originale et unique à sa manière.

13. Moonbird, 1944-1946

Miro a une étrange fascination pour la sculpture depuis l'âge de dix-neuf ans, et cette œuvre est le reflet de son génie créatif. Il commence à sculpter des statues miniatures en bronze en 1944, auquel cas le visage de l'objet est en forme de lune, ce qui rappelle certaines œuvres de l'artiste basées sur le thème du monde cosmique.

14. Femme et oiseau, 1963

Debout à 21 mètres de hauteur, cette œuvre d'art évoque le thème de la féminité, où l'oiseau surmonte la forme féminine. L'œuvre était à l'origine connue sous le nom de Mushroom Lady with a Moon Hat, ce qui justifie la façon dont la figure était présentée en portant un chapeau avec un croissant de lune assis sur le dessus. Des carreaux de céramique bleu, rouge, vert et jaune recouvrent la sculpture. Un point intéressant est qu'en février 2014, cette œuvre d'art devait être mise aux enchères de 6, 5 à 11, 5 millions de dollars, mais pour des raisons inconnues, le lot a été retiré de la vente aux enchères.

15. Cheval de cirque, 1927

Cette pièce fait partie des 7 images de rêve créées par Miro, influencées par la géométrie narrative et l'approche surréaliste de Paul Klee. Ce tableau représente un cirque sur fond bleu offrant une scène de danse au cheval. Le fouet jaune du maître de piste traverse la toile, ajoutant à l'unicité de la peinture. Un critique a fait remarquer un jour que cette peinture inhabituelle de Miro fait une impression magique.

16. Chiffres et constellations amoureux d'une femme, 1941

C'est l'une des 23 parties de la série Constellation. Il s'agit d'un pur travail d'abstraction, où l'artiste représente un oiseau, une femme et une étoile, qui se superposent l'un à l'autre, créant un espace colorimétrique particulier. Le fond de la plupart des tableaux de la série a des tons doux. Des lignes noires qui se croisent montrent la plupart des peintures, tandis que les traits saillants sont représentés à l'aide de couleurs primaires.

17. Poisson chantant, 1972

Dans cette œuvre, Miro combine des formes abstraites pour représenter son imagination artistique. La tête du poisson est à gauche, où deux cercles ont été utilisés pour représenter ses yeux. Un sens du jeu et de la simplicité domine la peinture de l'artiste, et des tons de couleurs pures peuvent être vus dans tout ce qu'il crée.

18. La corde et les gens I, 1935

La corde, centre de gravité de ce tableau, était dressée, représentant une figure humaine. Et le mode de présentation unique le fait ressembler à un corps allongé. La corde symbolise la violence, peut-être de cette manière, Miro dépeint l'agonie, dénonçant les conséquences d'une terrible guerre.

Poursuivant le thème - dont le travail a transformé la conscience d'une personne sur le beau et pas seulement.