12 tableaux scandaleux de Diego Rivera, autour desquels la controverse continue à ce jour

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Diego Rivera est l'un des pionniers du muralisme mexicain, célèbre pour ses fresques réalistes et ses peintures vives. Il se passionne pour la peinture depuis l'enfance et commence ses études d'art à l'Académie mexicaine de San Carlos alors qu'il n'a que dix ans. Il a émigré en Europe en 1907, et Theodore A. Dehesa Mendes, gouverneur de l'État mexicain de Veracruz, a parrainé ses recherches là-bas.

Il séjourne d'abord en Espagne et s'installe progressivement en France, où il a le privilège de vivre et de travailler avec de nombreuses personnalités distinguées. C'est à Paris qu'il rencontre le mouvement cubiste mené par des artistes de renom tels que Georges Braque, Pablo Picasso et Juan Gris. Il adopte cette nouvelle forme d'art entre 1913 et 1917, après quoi son attention se tourne vers le post-impressionnisme, inspiré par Paul Cézanne.

Ses contributions artistiques à l'histoire de l'art ont été appréciées dans le monde entier et exposées dans diverses expositions à travers le monde, et ses peintures étaient spontanées, comme l'a dit un jour Diego: "Je peins ce que je vois, je peins ce que je peins et je peins ce que je pense". Et pourtant, il a réussi dans sa vie personnelle. Rivera s'est marié plusieurs fois, l'une de ses épouses était la célèbre artiste mexicaine Frida Kahlo, avec qui il s'est marié en 1929. Leur mariage a connu de nombreux bouleversements, et après leur divorce en 1939, ils se sont remariés en 1940, restant en couple jusqu'à la mort de Frida. Rivera est décédé à l'âge de soixante-dix ans d'une insuffisance cardiaque, laissant derrière lui un riche héritage artistique qui est encore apprécié dans le monde entier.

1. Rue à Avvila

C'est peut-être l'une des peintures de paysage les plus populaires de Rivera, où l'utilisation de couleurs vives, en particulier lors de la représentation d'arbres, dépasse le cadre de cette œuvre à un niveau complètement différent.

2. Nu avec des lys

Il convient de noter que cette peinture a un autre nom alternatif "Desnudo con alcatraces", et l'œuvre elle-même est l'une des peintures murales les plus populaires de Diego Rivera, où il continue de célébrer la relation des paysans avec la nature. Les lys, qui symbolisent la sensualité, ont été magnifiquement représentés dans cette œuvre d'art, reflétant et soulignant l'idée de l'auteur.

3. Le jour des morts

Le "Jour des morts" est l'une des fêtes les plus importantes du Mexique, où les gens se souviennent de leurs proches qui sont passés dans un autre monde. Rivera faisait partie du mouvement muraliste mexicain, et à son retour au Mexique en 1921, il décida de créer des fresques réalistes dédiées aux vacances du pays, cette œuvre d'art en fait partie. Cette fresque, qui évoque une sorte de célébration, a joué un rôle déterminant dans la tendance à l'inclusion du Jour des Morts comme sujet important dans les arts visuels.

4. Un homme à la croisée des chemins

Il y a eu beaucoup de controverse concernant ce tableau, qui a d'abord été installé dans le hall du 30 Rockefeller Plaza. Initialement, l'artiste a reçu l'approbation de la famille Rockefeller, mais la controverse et le désaccord ont éclaté après que le portrait de Vladimir Lénine à côté du défilé du 1er mai a été installé et inclus dans l'exposition. Le directeur de l'époque du Rockefeller Center, Nelson Rockefeller, a demandé à Rivera de retirer l'image, mais il a refusé. Par conséquent, cette œuvre a été supprimée et une autre fresque de Josep Maria Serta l'a remplacée au bout de trois ans. L'œuvre originale n'existait que sous forme de peintures en noir et blanc, après quoi Rivera a repeint cette œuvre, la qualifiant de régulateur humain de l'univers, qui était similaire à l'original à l'exception de quelques changements.

5. Pastèques

Les pastèques ont une signification symbolique dans la fête mexicaine du Jour des Morts, conçue pour perpétuer la mémoire du défunt. La femme de Diego Rivera a présenté une nature morte représentant cette baie huit jours seulement avant sa mort. Peut-être que Rivera a peint ce tableau en mémoire de sa meilleure moitié et est décédé accidentellement quelques jours plus tard. Bien que la signification de la pastèque ne soit pas tout à fait claire, l'utilisation vive des couleurs lui donne un aspect réaliste.

6. Portrait d'Ignacio Sanchez

Cette œuvre d'art frémissante illustre parfaitement la capacité de Rivera à peindre des personnes qu'il voyait régulièrement. Un style simple mais élégant, avec une utilisation minimale des couleurs, accentue parfaitement les traits du portrait et le caractère de son personnage. Il y a de l'innocence sur le visage du petit garçon quand il regarde avec contentement. Le geste qu'il forme en serrant ses mains et le regard sage dans ses yeux suggèrent qu'il est plus mature que son âge, et le grand chapeau couvre presque son visage, tandis que sa tenue indique qu'il peut à tout moment rejoindre vos parents sur le terrain. À travers cette peinture, le penchant de Rivera pour dépeindre la vie des paysans et leur lutte pour survivre était reflété.

7. Maternité - Angelina et l'enfant

Rivera faisait partie du mouvement d'avant-garde du cubisme, qui se reflète dans plusieurs de ses œuvres, dont celle-ci. La peinture montre la technique cubiste consistant à analyser des objets, à les décomposer et à les assembler de manière abstraite. Basé sur la vie personnelle de Rivera, le tableau montre sa conjointe de fait Angelina Beloff et leur fils Diego, qui ont quitté le monde des mortels quelques mois après sa naissance après avoir contracté la grippe.

8. Rêve d'un dimanche au parc Alameda

Carlos Obregon Santasilia, un architecte mexicain de renom, a demandé à Rivera de peindre ce tableau pour le restaurant Versailles de l'Hôtel Del Prado. Cependant, après le tremblement de terre de 1985 qui a frappé la ville de Mexico, l'hôtel a été détruit et la peinture murale a été conservée au Diego Rivera Fresco Museum. Le sujet du tableau est le conflit entre la classe bourgeoise après la révolution mexicaine de 1910. Il prend Alameda Central Park comme toile de fond principale, qui présentait de nombreuses personnalités telles que sa femme Frida Kahlo, La Malinche, José Martí et Winfield Scott.

9. Porte-fleurs

C'est simple en apparence, mais porte beaucoup de symbolisme illustrant l'agitation et l'agitation dans la vie de la classe paysanne, un thème commun vu dans plusieurs de ses œuvres. Le paysan semble avoir du mal à gérer un grand panier de fleurs, sa femme l'aidant dans cette tâche. Les fleurs sont incroyables, mais la personne qui les porte ne peut pas chérir leur beauté, car pour lui, ce n'est qu'un objet banal d'un marché. Selon certains critiques, le grand panier posé sur le dos d'un ouvrier est censé faire allusion aux obstacles auxquels un ouvrier non formé pourrait être confronté dans le monde capitaliste.

10. Paysans

Une autre peinture paysanne intéressante de Rivera, où vous pouvez voir comment une personne travaille dur, tandis qu'une autre personne regarde. Le magnifique paysage, créé grâce à l'utilisation de couleurs vives, contraste fortement avec la personne dans le cadre qui fait de son mieux pour accomplir la tâche.

11. Marin au petit déjeuner

Un autre tableau cubiste de Rivera symbolise la vague croissante du mouvement nationaliste français. Suivant la technique du cubisme, il crée une version géométrique d'un marin assis à une table en bois dans un café, en train de boire un verre. Le mot « patriote » inscrit sur son uniforme est un signe de loyauté et de patriotisme.

12. Marché de Tenochtitlan

Fondée par les Aztèques, elle est devenue une ville florissante et Rivera fait une merveilleuse présentation de la scène du marché à travers cette peinture. L'ouvrage montre que les travailleurs travaillent dur, mais ne fait pas allusion à l'impérialisme aztèque. À cette époque, l'esclavage a atteint son apogée et les gens ont été vendus comme d'autres biens, bien qu'il n'y ait aucune indication de la même chose ici.

D'autres peintures notables de Rivera incluent Morning of Avila (1908), Tournesols, Peintures murales de Detroit Industries (1932-33, composé de vingt-sept panneaux), Histoire du Mexique (1929-35, situé dans la cage d'escalier du Palais national de Mexico), et, bien sûr, l'œuvre "Maison sur le pont". Rivera a fait l'objet de plusieurs présentations cinématographiques (Cradle Will Rock et Frida) et littéraires. Son épouse Frida Kahlo l'a également conçue dans l'une de ses peintures en 1931, deux ans après leur mariage, qui était également considérée comme leur portrait de mariage.

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