Quel est le secret de la belle Madonnas Bartolomé Murillo - un peintre qui a été comparé à Raphaël

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Les saints dans ses peintures rayonnent de bonté, la Vierge Marie est pleine d'amour et de tendresse, et les anges "semblent respirer" - l'artiste les a dépeints de manière si réaliste. Une lumière douce et délicate dans le style flamand et en même temps - le soleil brillant du sud de l'Espagne natale, des idées audacieuses à grande échelle - et la chaleur, l'intimité de chacune des peintures - tout cela concerne les peintures de Bartolomé Esteban Murillo. Quel était son principal secret ? Peut-être en qui il a invité aux rôles de baby-sitters ?

Bartolome Esteban Murillo, ses professeurs et son style d'écriture unique

On sait peu de choses sur l'enfance de Bartolome Murillo. Il est né en 1617 dans la famille d'un barbier, d'ailleurs sévillan, et il a passé presque toute sa vie dans cette ville espagnole. À l'âge de dix ans, le garçon a perdu son père, un an plus tard - sa mère, après quoi il a été envoyé pour être élevé dans la maison de sa tante et de son mari. Mais Bartolomé n'est pas devenu un parent pauvre: sa nouvelle famille était assez riche et les tuteurs ont bien traité son neveu. Constatant son talent pour le dessin, ils lui assurent une formation auprès du célèbre artiste sévillan Juan de Castillo. La sœur aînée Anna a remplacé la mère du garçon.

Le nom de famille "Murillo" Bartolomé Esteban aurait été emprunté à des parents du côté maternel, à l'instar de son compatriote et professeur Diego Velazquez. En 1640, le jeune artiste se rend à Madrid, où il se familiarise avec les œuvres de Rubens, van Dyck, Ribera. Cette expérience est devenue déterminante pour lui. Au début, écrire à la manière sèche et dure de son premier professeur, Murillo, influencé par les œuvres de Velazquez et d'autres grands maîtres baroques, a changé son style, son lyrisme, sa gaieté, sa tendresse et sa gentillesse ont commencé à apparaître dans ses peintures. L'artiste est retourné dans sa ville natale.

Séville à cette époque était une ville riche et prospère. Des navires chargés de l'or des Incas et des Aztèques partaient du Nouveau Monde, et le statut du principal port maritime espagnol offrait de grands avantages et rapportait d'énormes bénéfices. Séville a obtenu le monopole du commerce avec les Antilles. Par conséquent, les artistes ont reçu du travail et du pain quotidien; les monastères comme les particuliers payaient volontiers le travail des peintres, et Murillo ne faisait pas exception. Pendant quelque temps, il gagna en vendant de petites toiles, et en 1645, il reçut une commande importante du monastère franciscain, qui devint un tournant dans sa carrière.

Murillo est devenu l'un des peintres les plus célèbres de Séville. Le cycle complet de peintures du monastère franciscain lui a valu la renommée, et certaines des toiles sont toujours appréciées comme exemples des œuvres les plus remarquables de la peinture espagnole: « Saint Diego sature les mendiants », « La cuisine des anges », « La mort de Sainte Claire", "Peste". Même alors, dans l'œuvre de Murillo, son sens aigu de la réalité s'est manifesté, ainsi que la capacité de le combiner avec l'ambiance mystique des sujets bibliques, c'est pourquoi les peintures semblaient irradier de chaleur et de gentillesse.

Famille, Vierge Marie et anges dans les peintures de Murillo

A cette époque, Bartolome Murillo s'est marié, sa femme est devenue Dona Beatriz Sotomayor y Cabrera, issue d'une famille de bijoutiers. De plus en plus de nouvelles commandes arrivent - principalement des églises et des monastères. La majeure partie de l'héritage de l'artiste est consacrée à des thèmes bibliques, en particulier la glorification de la Vierge Marie. Les Madones de Murillo étaient spéciales, pas typiques des peintres de l'époque. Un visage doux et ouvert, des yeux sombres expressifs, pleins d'amour, dirigés vers le spectateur ou vers le ciel - c'est ainsi que la Vierge Marie apparaît dans les œuvres de Murillo. Et si l'artiste invitait souvent des résidents locaux du peuple comme modèles pour ses peintures de genre, alors sa femme se faisait généralement passer pour le principal personnage féminin chrétien Murillo.

C'est plus une supposition des historiens de l'art qu'un fait établi - néanmoins, il y a trop d'ambiguïtés dans la biographie de Murillo, mais en regardant les peintures de l'Espagnol, il n'est pas difficile de voir que la Mère de Dieu a vraiment été peinte d'une femme visage. Les époux ont eu des enfants l'un après l'autre - et ils devaient aussi devenir des modèles. On pense que dans le tableau "Le repos pendant la fuite en Égypte", Murillo a peint l'enfant Jésus avec sa fille Isabel Francisco.

En 1660, le peintre déjà célèbre participe à la création de l'Académie des Arts locale et en devient le premier président. Après la mort de Velazquez, il a été appelé au service judiciaire, mais Murillo a refusé, restant dans sa ville natale.

L'artiste s'intéressait sincèrement à la vie des gens ordinaires; des scènes de genre avec des enfants apparaissaient souvent sur ses toiles. Pour Murillo, de telles images se sont avérées vivantes, naturelles, gentilles, parfois drôles. Et lui-même avait une maison pleine d'enfants. En 1663, dona Beatrice mourut lors d'un autre accouchement, et un tournant se produisit dans la vie de l'artiste. Pendant un certain temps, il n'a pas du tout pris de pinceau. Et pendant les deux décennies suivantes, il a vécu comme veuf, ne se remariant jamais.

Vie conventuelle et service aux arts

Il a déménagé avec ses enfants d'un luxueux manoir aux chambres du monastère des Capucins, où Murillo a vécu jusqu'à sa mort. Pour ce monastère, il a fait un excellent travail de décoration du mur de l'autel. Dans l'œuvre de Murillo, le thème des exploits de la miséricorde chrétienne revient de plus en plus souvent. En 1680, lorsque le chanoine de l'un des monastères de Séville, Domonte, fut élevé au rang épiscopal, Murillo fut chargé de peindre un tableau représentant l'archange Raphaël et l'évêque lui adressant une prière. L'image de l'archange a été réalisée par l'artiste d'une manière atypique pour les Espagnols. Ce personnage est modelé sur une femme.

Selon le peintre russe Viktor Vasnetsov, « il est difficile de faire quelque chose de nouveau dans la peinture chrétienne après Raphaël et Murillo ».

Murillo est considéré comme l'un des principaux peintres espagnols de "l'âge d'or". Au total, il a écrit plus de 450 ouvrages, principalement sur des sujets religieux. En 1682, Bartolomé Murillo est allé remplir une autre commande dans la ville de Cadix, où il était censé peindre un grand retable "Les Fiançailles de Sainte Catherine". Tombé sans succès de la scène, il fut grièvement blessé et, ramené à Séville, mourut quelque temps plus tard. Le tableau a été terminé par l'un des étudiants de Murillo, Osorio.

Et dans la continuité du thème, une histoire sur quelle phrase biblique devint le sujet des peintures de la Renaissance.