Pourquoi l'artiste Rokotov est appelé un peintre de maçons russes et quel est son mystère

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Fiodor Rokotov est l'artiste le plus mystérieux de la seconde moitié du XVIIIe siècle. En tant que l'un des principaux portraitistes de son temps, il exécuta des commandes pour l'aristocratie de Saint-Pétersbourg et de Moscou. Pourquoi Rokotov est-il appelé un peintre mystérieux et a-t-il vraiment participé au mouvement maçonnique ?

Biographie

Fiodor Stepanovich Rokotov est né dans les années 1730 sur le domaine de Vorontsov. Il a été suggéré que Rokotov pourrait être le fils illégitime du propriétaire, peut-être le fils du prince P. I. Repnin, qui lui a donné la liberté dans sa jeunesse. Des sources plus formelles affirment que Rokotov des serfs et dans sa jeunesse a lui-même acheté sa liberté. En 1755, la croissance rapide de Rokotov a commencé sous les auspices du comte Ivan Shuvalov, un favori de l'impératrice Elizabeth I Petrovna et fondateur de l'Université de Moscou et de l'Académie des Arts.

Le rôle de Shuvalov dans la formation de Rokotov en tant qu'artiste

II Shuvalov est venu à Moscou pour recruter de jeunes hommes doués. Il a remarqué Rokotov et l'a aidé à déménager à Saint-Pétersbourg et à faire ses études. Initialement, le jeune homme est entré dans le premier corps de cadets, dont le directeur était I. I. Chouvalov.

Ayant reçu le grade de capitaine, il se retire du service militaire et entre à l'Académie des Arts. Par la suite, il a été invité à Moscou pour peindre le portrait du couronnement de Catherine II, et deux ans plus tard, Rokotov a reçu le titre d'académicien. C'est grâce au comte Chouvalov que Rokotov, 20 ans, a eu l'occasion de peindre un portrait de l'héritier du trône, le grand-duc Pierre Fedorovich (plus tard Pierre III). En 1762, lors de la présentation de son portrait de Pierre III, qui venait de monter sur le trône, Rokotov est nommé peintre de cour. Un an plus tard, il peint un portrait de la nouvelle impératrice Catherine II (1763).

La participation de Rokotov au mouvement maçonnique

De la fin des années 1760 au début des années 1790, l'artiste a peint "tout le monde à Moscou", y compris des cycles entiers de portraits de famille (par exemple, le comte Vorontsov), représentant des personnes de deux ou trois générations. À Moscou, il évitait autant qu'il le pouvait toutes les demandes officielles de peintures, mais peignait volontiers les membres de la société moscovite dans de petits portraits intimes. C'étaient des portraits à mi-corps ou à mi-corps, leurs nuances basées sur des tons délicats délavés, éclairés si doucement que les contours étaient flous, la toile brillant à travers des couleurs fragiles.

En 1772, Rokotov devint l'un des fondateurs du Moscow English Club. C'est à ce stade de sa carrière, au sommet de son succès, que Rokotov, selon certaines hypothèses, entra dans la confrérie maçonnique. Peut-être que Rokotov était membre de la loge secrète de la franc-maçonnerie. Il est intéressant de noter que Rokotov, selon une version, était le fils illégitime du ministre Petr Repnin, également membre de la loge maçonnique Clio. Bientôt, l'artiste s'est inscrit au magazine Morning Light de Novikov. Il publiait des traductions de textes de maçons allemands, des articles philosophiques sur des sujets religieux.

Dans les années 1790, les francs-maçons ont commencé à être opprimés - et en même temps l'activité créatrice du peintre a été réduite à néant. Les toiles de cette période ont une palette extrêmement maigre, presque monochrome. Ces caractéristiques s'expliquent généralement par l'affaiblissement de la vision de l'artiste.

Portrait de Vassili Ivanovitch Maïkov

Parmi les œuvres de F. Rokotov, le portrait de Vasily Ivanovich Maikov se démarque. Vasily Ivanovich Maikov est un poète et dramaturge russe, le plus grand maître du poème héroïque de la littérature russe. Poète doué et fils de propriétaire terrien. Il a servi dans le régiment Semenovsky et a occupé plus tard divers postes civils. Maikov évolua dans la société des francs-maçons, écrivit des odes, de la poésie spirituelle et d'autres pièces lyriques.

Sur son visage, derrière l'éternité langoureuse, se devine la perspicacité et l'esprit ironique d'un poète de talent. Le visage sensuel de Maikov est écrit de manière tangible, et la palette de vert et de rouge souligne encore plus la vitalité de l'image. Cette œuvre est l'une des plus importantes de l'art du XVIIIe siècle. Maikov lui-même, auteur de "poésie comique" et fabuliste. À en juger par le portrait de Rokotov, le héros connaît sa propre valeur, connaît la valeur de la vie et valorise sa dignité. Rokotov a capturé la complaisance triomphalement sensuelle d'un homme qui, pour ainsi dire, proclamait avec condescendance: « Vivre, goûter la douceur d'une vie innocente ». Maikov a essayé de vivre « comme le devoir et l'honneur le dictent » et a appelé à l'auto-purification morale et à résister à la colère.

Portrait d'Alexandra Struyskaya (1772),

Portrait d'Alexandra Struyskaya (1772), parfois appelée la Joconde russe et sans doute le portrait féminin le plus célèbre du XVIIIe siècle. Pour le IIIe siècle, le portrait de la jeune Alexandra Struyskaya prend les âmes des spectateurs admiratifs. Cette fille est impossible à oublier.

Le charme du portrait a traversé les siècles et au XXe siècle a émerveillé le poète N. Zabolotsky. Pensez-y - une fille qui a vécu longtemps est devenue la muse du poète.

Bien qu'il soit serf de naissance, il n'y avait aucune trace de son humble origine dans l'œuvre de Rokotov. Au contraire, les visages de ses tableaux étaient marqués par une sophistication absente des autres portraits de l'époque. Malgré les succès vertigineux qui lui ont valu les ordres impériaux, le titre d'académicien et de noblesse, il n'a jamais oublié son origine.

En regardant les portraits de Rokotov, il semble que chaque personne était un phénomène unique pour l'artiste. C'est peut-être cela qui a influencé le fait que Rokotov a évité de peindre des portraits de cérémonie avec une grande quantité de bijoux et d'ornements. Au lieu de cela, il a été l'un des premiers artistes russes à créer un portrait psychologique en mettant l'accent sur les effets optiques et atmosphériques.