Pourquoi la Russie a-t-elle oublié l'artiste qui a été appelé le meilleur peintre paysagiste de son temps : Nikolai Dubovskaya

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Autrefois, son nom était connu de tous les connaisseurs de la peinture russe. Au cours de sa vie, cet artiste a acquis une renommée beaucoup plus grande que Levitan, qui a lui-même traité le travail de Dubovsky avec beaucoup de respect et d'admiration. Aujourd'hui, pas un seul musée russe n'a de salle dédiée aux peintures de Dubovsky, ses œuvres sont dispersées dans des galeries provinciales sur tout le territoire de l'ex-URSS, et parmi elles se trouvent les chefs-d'œuvre les plus réels de la peinture de paysage.

Comment le fils d'un cosaque est devenu un artiste de l'Académie de Saint-Pétersbourg

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy est né en 1859, dans la ville de Novotcherkassk, la capitale de la région de l'armée du Don. Le père de Nikolai Dubovsky était un cosaque héréditaire et, par conséquent, une carrière militaire a également été préparée pour son fils. Dès l'âge de dix ans, il a été enrôlé dans le Vladimir Cadet Corps (gymnase) à Kiev - un établissement d'enseignement créé pour préparer les enfants de nobles au service d'officier. À ce moment-là, le jeune cadet dessinait déjà avec force. C'est devenu son passe-temps favori, Nikolaï écoutait avec plaisir les conseils de son oncle l'artiste et s'inspirait des pages de magazines illustrés.

Néanmoins, sa vie était subordonnée à la discipline militaire - d'ailleurs, dans le gymnase où Dubovskoy étudiait, son autre oncle, Arkady Andreevich, enseignait. Mais Nikolai n'a pas abandonné ses passe-temps, il a peint à la fois dans les cours de beaux-arts et lors d'activités parascolaires. Le matin, Dubovskaya s'est levé deux heures avant le réveil général pour pouvoir peindre. Le réalisateur lui-même a attiré l'attention sur le passe-temps du garçon et a recommandé avec insistance à son père de donner à Nikolai la possibilité d'étudier la peinture.

Après avoir obtenu son diplôme du gymnase en 1877, Dubovskoy, dix-sept ans, se rendit avec la bénédiction de son père à Saint-Pétersbourg, où il devint volontaire, puis étudiant à l'Académie impériale des arts. Le professeur de Dubovsky était, entre autres, Mikhail Klodt, qui dirigeait l'atelier de peinture de paysage. Même alors, ce genre, assez jeune, subissant l'influence de la modernité, est devenu le principal dans l'œuvre de Nikolai Nikanorovich. Comme l'a noté plus tard son ami, l'artiste Yakov Minchenkov, dans la vraie vie, Dubovskoy cherchait de l'inspiration pour ses œuvres, et en peignant, il se cachait des soucis de la vie quotidienne, franchissant la ligne séparant la réalité et le monde où régnaient les rêves.

Dubovskoy - le meilleur peintre paysagiste de son temps ?

Lorsqu'un groupe de quatorze artistes a quitté les murs de l'Académie, protestant ainsi contre les règles du concours pour une grande médaille d'or, Dubovskoy était encore un enfant. Mais en 1881, il réitère cette "rébellion", quittant cet établissement d'enseignement malgré de sérieux acquis en matière d'éducation: en quatre années d'études, Dubovskaya avait déjà reçu quatre petites médailles d'argent pour ses peintures, il pouvait prétendre à une grande médaille d'or, ainsi qu'une voyage en Italie en "pension". L'artiste organisa lui-même d'autres cours de peinture; la nature elle-même devint son maître.

Puis ces paysages sont apparus, à partir desquels, peut-être, l'histoire du succès et de la reconnaissance de Dubovsky en tant que peintre paysagiste exceptionnel a commencé - "Avant l'orage", "Après la pluie". L'artiste a envoyé ces œuvres à l'exposition de la Société pour l'encouragement des artistes, recevant des prix pour elles. En 1884, Dubovskoy a d'abord participé à l'exposition des Itinérants, présentant au public, parmi ses autres peintures, "Hiver".

Cette œuvre ne pouvait passer inaperçue: la fraîcheur des couleurs, la justesse de la transmission de la lumière, l'ambiance que le tableau créait parmi les spectateurs debout devant elle, attiraient sur elle l'attention des critiques, des artistes et des collectionneurs. Pavel Tretiakov, exprimant son intention d'acheter "Winter" pour sa collection, l'a payé cinq cents roubles à Dubovsky - contre les soixante-quinze initialement déclarés par l'artiste comme prix de l'œuvre.

Dans les œuvres de Dubovsky, les critiques ont vu non seulement l'influence des plus grands maîtres du paysage de l'époque - Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi - mais aussi la perception subtile de l'artiste de la nature, la capacité de ressentir sa connexion avec l'homme, avec son intérieur expériences.

Les expositions des Vagabonds deviendront pour Dubovsky le principal moyen de communication avec le public, au cours de sa vie il leur enverra des centaines de ses œuvres. Déjà dans les années quatre-vingt, l'artiste est devenu membre de l'Association des expositions d'art itinérantes, et à l'avenir, l'histoire difficile et contradictoire de cette organisation sera étroitement liée au nom de Dubovsky, qui a professé ses idéaux et ses principes jusqu'au fin de sa vie. Il s'est efforcé d'être honnête avec lui-même et l'art et de servir le peuple - et cela a résonné dans le cœur des contemporains de Dubovsky, parmi les ardents admirateurs de son travail, il n'y avait pas seulement le patron de l'art Tretiakov, mais aussi de nombreux artistes, tout d'abord - Ilya Repin.

À la datcha de Repin près de Saint-Pétersbourg, Nikolai Dubovskaya a passé beaucoup de temps à dessiner, à travailler en plein air. L'artiste a également été invité chez lui à Kislovodsk par l'un des dirigeants de l'Association des itinérants Nikolai Yaroshenko. Dubovskoy a beaucoup voyagé, il a visité différentes parties de la Russie et de l'Europe, a visité plusieurs fois l'Italie, la Grèce, la Suisse et la France, s'est rendu en Turquie.

Une œuvre importante et significative de son travail était une peinture intitulée "Calme", écrite en 1890. L'artiste l'a créé à partir de croquis qu'il a peints au bord de la mer Blanche. "Quiet" est une démonstration de la splendeur à la fois majestueuse et inquiétante de la nature, le silence précédant les réjouissances des éléments imminents. En regardant l'image, il est difficile de ne pas ressentir votre propre insignifiance, insignifiance face aux forces de la nature.

Cette œuvre fut immédiatement acquise à l'exposition par l'empereur Alexandre III, qui l'envoya au Palais d'Hiver. Ainsi, l'image n'était pas accessible au grand public. Puis Pavel Tretiakov a ordonné une répétition de Dubovsky, et la deuxième version de "Quiet" a aimé le patron encore plus que l'œuvre originale. Maintenant, les deux peintures sont exposées respectivement au musée russe de Saint-Pétersbourg et à la galerie Tretiakov de Moscou. Les nouveaux motifs apparus dans le tableau "Calme" sont devenus les principaux dans les œuvres ultérieures de l'artiste. Les œuvres de Dubovsky ont produit un effet puissant, malgré le fait que leur contenu principal était le silence et même le vide. "Soirée tranquille", "Sur la Volga", "Mer. Voiliers”- ces images et d'autres sont écrites sur une intrigue simple, laconique, et pourtant elles retiennent le regard pendant longtemps et trouvent une réponse dans l'âme du spectateur.

Il s'agissait des "paysages d'humeur" mêmes, des œuvres qui seraient plus tard distinguées comme une direction distincte de la peinture de paysage. Dubovskoy a remarqué avec précision cette propriété de la nature, lorsque le regard d'une personne perçoit, tout d'abord, ce qui est proche de son état d'esprit. C'est ainsi qu'il a créé ses paysages - ils sont devenus comme un miroir dans lequel chacun pouvait voir le sien, intime.

Les résultats de la vie créative et de l'héritage de Nikolai Dubovsky

Dubovskoy n'était pas seulement dévoué aux principes des itinérants, il est devenu un parti de réconciliation pour différents groupes et différentes générations d'artistes. La philosophie de vie lui a permis, en s'appuyant sur l'héritage des maîtres de l'ancienne génération, de s'intéresser sincèrement aux démarches innovantes des jeunes, et donc, pendant une longue période, il est en fait devenu l'organisateur du travail de expositions itinérantes.

Depuis les années 90 du siècle dernier, son nom a acquis une grande influence dans les cercles universitaires. Après la réforme que subit l'Académie des Arts en 1893-1894, Dubovskoï est membre de ses divers comités et commissions. Depuis 1911, il accepte finalement de diriger l'atelier de paysage de l'École supérieure d'art de l'Académie - après la mort du peintre Alexandre Kiselev, l'ancien chef. Il a traité ses étudiants avec douceur, mais exigeant, exigeant d'eux un développement artistique complet, mais n'imposant pas sa propre perception.

Il s'intéressait beaucoup à la science et à de nombreux types, domaines de l'art, estimant qu'ils sont tous étroitement liés, se complètent. Le cercle social de Dubovsky, qui était très étendu, comprenait non seulement des artistes, mais aussi des scientifiques. Il a maintenu une relation étroite avec Dmitry Mendeleev, s'est lié d'amitié avec Ivan Pavlov. Dubovskoy était marié à l'artiste Faina Nikolaevna, née Terskaya, marié, comme on le croyait, heureusement, les deux époux, n'attachant pas une importance excessive au côté pratique et "philistin" de la vie, beaucoup plus d'attention a été accordée non pas à la vie quotidienne, mais à la communication, à la créativité, au service de leurs idéaux.

Nikolai Dubovskoy est décédé le 28 février 1918 à Petrograd, subitement, d'une "paralysie cardiaque". Il était plein d'idées et prêt à travailler, mais le mode de vie en ruine de l'époque, ainsi que la surestimation du rôle et de la place des beaux-arts, ont apparemment épuisé ses forces. Dubovskoy est resté pour les générations suivantes un maître de l'art ancien, pré-révolutionnaire, mais après un certain temps son nom, d'abord simplement utilisé pour dénoncer les directions "inutiles" de l'art, a été complètement oublié.

Pendant les années du pouvoir soviétique, la plupart des peintures et des croquis de Dubovsky étaient dispersés dans de nombreux - plus de soixante-dix - musées provinciaux en URSS. Cela a été fait, comme on le croyait, afin d'"apporter" la périphérie aux objets d'art des deux capitales, en fait, l'héritage de Dubovsky a été retiré de la sphère d'attention des critiques d'art et des connaisseurs en général de la peinture. Même la collection de ses œuvres dans la galerie Tretiakov (et un total de dix tableaux du mécène ont été acquis par le mécène) s'est avérée fragmentée, malgré la volonté de Pavel Tretiakov lui-même.

À propos de qui d'autre a créé les "paysages d'ambiance" - dans cet article.