Quelles sont les significations secrètes des toiles du peintre finlandais Gallen-Kallela

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Nous continuons à familiariser notre lecteur avec le travail des artistes scandinaves des XIXe et XXe siècles, dont les œuvres sont entrées dans le trésor mondial des beaux-arts. Aujourd'hui, dans notre publication, une galerie de peintures d'un peintre finlandais, un éminent représentant de la tendance romantique dans l'iso-culture de l'Art nouveau finlandais au début du 20e siècle - Galle-Kallela.

De nombreuses œuvres de Gallen sont entrées à jamais dans le fonds d'or des beaux-arts finlandais, dont il fut l'un des fondateurs. Il convient de noter que l'éventail des intérêts créatifs et des passe-temps du peintre était très varié:. Et ce qui est intéressant, c'est que le type d'un artiste aussi universel était inattendu pour la culture finlandaise. Son travail a donc suscité non seulement l'admiration, mais également de fortes critiques négatives à la fois parmi les critiques et dans la société dans son ensemble.

Cependant, pourquoi s'étonner ? L'artiste a vécu et travaillé à une époque où le monde entier était submergé par l'évolution créative, où l'art était littéralement inondé de diverses tendances nouvelles, dont les représentants étaient divisés en de nombreux camps opposés.

Néanmoins, quoi qu'il en soit dans l'encyclopédie "ARTCYCLOPEDIA", qui rassemblait des artistes de tous les pays et de toutes les époques, la section "Finlande" ne contient que 10 noms, dont Gallen-Kallela.

Tourner les pages d'une biographie

L'artiste finlandais d'origine suédoise est né en 1865 à Pori (ville portuaire de Finlande) dans la famille d'un avocat privé Peter Gallen, qui a eu 12 enfants. La mère de l'artiste aimait la peinture et l'a initiée à son fils surdoué. Leur nom de famille exprimait la dualité de la culture locale. Le grand-père de l'artiste a été nommé à la manière finlandaise - Kallela, son père - en suédois - Gallen. Et Axeli lui-même, après plus de 20 ans, se fera appeler Gallen-Kallela.

Le jeune homme a reçu son éducation artistique primaire à l'École de dessin de la Société pour l'encouragement des arts à Helsingfors, et a amélioré ses compétences à l'Académie R. Julien à Paris (1884-1889), où les artistes éminents VA Bouguereau et F. Cormon étaient enseignants à cette époque. L'œuvre de J. Bastien-Lepage a eu une grande influence sur le jeune maître.

Au début de sa carrière créative, le jeune artiste est attiré par des images de gens du peuple, des scènes de la vie rurale, qu'il connaît bien depuis son enfance. C'est pourquoi l'un de ses premiers tableaux, Le Garçon et le Corbeau (1884), écrit sous l'influence du naturalisme français et dans l'esprit du vérisme scandinave, est si réaliste et psychologiquement convaincant.

De retour de Paris à l'été 1885 dans son pays natal, Gallen a commencé à travailler sur le tableau "La vieille femme et le chat", inspiré d'une femme âgée de la région. Et déjà à l'automne, lors de l'exposition de la Finnish Art Society, cette toile a suscité des opinions contradictoires. Les conservateurs n'approuvaient pas le manque d'attrait des représentations et les libéraux ont pris le travail avec enthousiasme - ils ont été captivés par la capacité du maître à trouver des sujets touchants dans la vie quotidienne des roturiers.

De la même manière, l'artiste a peint les toiles "La première leçon" (1889), "Le bain finlandais" (1891), "Le berger de Panayarvi" (1892), où avec amour et une grande habileté picturale il a incarné les types caractéristiques et la vie quotidienne de la paysannerie, le caractère national, caractéristiques d'un mode de vie distinctif. Parallèlement à cela, Gallen-Kallela reflétait dans ses peintures la dure mélancolie de la nature finlandaise, ses paysages sombres et légers, ses forêts denses et ses champs sans fin avec des lacs profonds aux distances enneigées.

A noter que l'artiste cherchait l'inspiration pour ses intrigues réalistes dans les endroits les plus inattendus. On le voyait souvent, par exemple, dans une tombe fraîchement creusée, où il gisait plongé dans ses pensées, tout en fumant lentement un cigare et en faisant semblant de ne pas remarquer les observateurs.

Les légendes de l'épopée finlandaise - Kalevala - sont devenues les lignes directrices du travail du maître. Soit dit en passant, l'épopée du Kalevala (épopée carélo-finlandaise) a des racines folkloriques communes et unit la Russie et la Finlande. Il a inspiré de nombreux artistes, compositeurs, poètes finlandais et russes, et il a également rencontré les intérêts de Gallen. Son œuvre significative de cette période était le triptyque "La Légende d'Aino" (1891), basé sur la légende carélo-finlandaise.

Symbolisme dans l'œuvre de Gallen-Kallela

Cependant, écrire de manière réaliste à l'ère du modernisme florissant était un immense courage. Les critiques reprochaient au jeune peintre son manque d'imagination et sa capacité à voir la vraie beauté. Ainsi, sous leur pression et l'esprit des temps nouveaux, au début du 20e siècle, Gallen s'éloigna progressivement de ses idées et entra dans le canal du « nordisme » (la modernité du nord), devenant un élément important, et au fil des ans et le plus grand représentant de son courant national-romantique.

Le tournant de son œuvre fut la tragédie qui s'abattit sur sa famille. La mort de sa petite fille a brisé les minces cordes de l'âme de l'artiste, et depuis lors, son pinceau a perdu son « caractère doux et réaliste et est devenu plus dur et plus agressif ». Dans son travail, il a commencé à utiliser largement le symbolisme avec une signification secrète et des techniques artistiques du style Art Nouveau. Ainsi, passant de l'huile à la détrempe, Gallen-Kallela a appris à capturer les sentiments et les pensées de manière vivante et expressive.

En 1906, l'artiste crée une allégorie pittoresque - "Les amoureux", qui exprime toute l'acuité et la douleur de l'amour interdit. Une épée enfoncée dans le dos d'un homme transperce son cœur et pénètre le cœur de sa bien-aimée, comme pour les unir à jamais. Éprouvant une douleur inouïe, le couple s'est fusionné dans un baiser passionné… Cette histoire, touchante au plus profond de l'âme, a également été reprise par l'artiste de l'épopée finlandaise.

À une époque, Gallen connaissait le célèbre maître russe de la peinture Nicholas Roerich, ensemble ils ont fait un long voyage à travers la Carélie. C'est Roerich qui a aidé Galen-Kallele à trouver le thème qui est devenu le thème principal de son travail. Et aussi une sorte d'amitié-inimitié a lié l'artiste finlandais à Maxim Gorky, qui a d'abord critiqué le maître pour sa "décadence", mais plus tard lui-même est tombé sous son influence. Soit dit en passant, Gallen a créé plusieurs portraits de Gorki.

Les aspirations de l'artiste à travailler avec de "grandes" formes ont été réalisées dans les peintures décoratives monumentales du pavillon finlandais de l'Exposition universelle de 1900 à Paris. Une série d'œuvres pour le plafond a été consacrée au Kalevala. Un quart de siècle plus tard, l'artiste réalise une fresque similaire dans le hall du Musée national d'Helsinki (1928).

Au cours de sa carrière créative, l'artiste a beaucoup travaillé en Carélie, a visité l'Italie et l'Allemagne, a voyagé plusieurs fois en Afrique orientale britannique (aujourd'hui le Kenya), a vécu en Amérique pendant trois ans. Et, bien sûr, il a peint de nombreux portraits dédiés aux Africains et aux peuples autochtones d'Amérique - les Indiens. Mais c'est une autre histoire.

Les dernières années de sa vie, Gallen-Kallela a été activement impliqué dans la politique. En 1918, Gallen-Kallela et son fils ont pris part à la guerre civile finlandaise. Plus tard, l'artiste a été invité à concevoir des drapeaux, des symboles d'État (armoiries et drapeau de la République d'Ukhta, Ordre de la Rose Blanche de Finlande, Ordre de la Croix de la Liberté) et des uniformes de la Finlande indépendante. L'artiste a également développé un couteau à baïonnette uniforme finlandais du modèle 1919.

Gallen-Kallela est décédé à l'âge de 66 ans à Stockholm en 1931 d'une pneumonie. Sur le chemin de Copenhague, où il a enseigné dans une université locale, l'artiste avait très froid et n'est pas sorti du lit d'hôpital.

Considérant le travail des artistes scandinaves qui ont travaillé au tournant des XIXe et XXe siècles, je voudrais dire que certains d'entre eux sont restés fidèles aux idéaux du réalisme jusqu'aux derniers jours. Dans notre parution: Le charme des paysages scandinaves atmosphériques de l'artiste classique suédois Arvid Lindström vous pouvez voir la galerie de ses ravissantes peintures.