Portraits de verre brisé, peintures marginales et autres techniques étranges d'artistes contemporains

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Connaître le moderne portraits, on peut dire en toute confiance que, bien que les artistes d'aujourd'hui se soient éloignés du réalisme, ils ont surpassé les maîtres anciens en termes d'originalité, d'unicité et d'ingéniosité. Notre publication contient une sélection étonnante d'œuvres de portraitistes contemporains qui, en utilisant des méthodes et des outils incroyables, étonnent et impressionnent le public avec leur travail.

Qu'est-ce que l'art ? En règle générale, nous entendons par ce mot l'expression de la perception interne ou externe du monde par l'artiste à travers des moyens picturaux. Et, parlant de l'art en général, chacun a ses propres associations spécifiques. Les artistes contemporains ont depuis longtemps dépassé les médias traditionnels et les techniques traditionnelles de l'art. Et aujourd'hui, même les choses les plus inhabituelles peuvent être utilisées comme alternative à la toile et aux outils de peinture.

On imagine un artiste, en règle générale, avec un pinceau contre une toile, et un sculpteur avec un bloc de marbre ou d'argile dans les mains. Mais presque aucun d'entre nous ne pouvait imaginer dans son imagination un artiste avec un marteau, cassant du verre ou semant des herbes et d'autres plantes agricoles dans les champs. Cependant, j'ose vous assurer - dans le monde de l'art moderne, il y en a aussi. De plus, certains d'entre eux travaillent dans le genre le plus difficile - le genre du portrait.

Avec un marteau et un ciseau

L'artiste suisse Simon Berger crée des œuvres d'art étonnantes avec un marteau et un ciseau, qu'il utilise pour découper des surfaces de verre. Les fissures résultant des coups donnent de magnifiques portraits. Ainsi, le verre sert de toile à l'artiste, et le marteau de pinceau.

Un artiste innovant bat le verre au nom de l'art. Et le plus souvent, Simon préfère travailler avec du verre feuilleté automobile ou des panneaux de verre feuilleté, car ce type de verre ne s'effrite pas aussi facilement en morceaux, mais conserve sa forme après l'impact. Les résultats de son travail sont vraiment impressionnants. Pour l'artiste autodidacte, le verre est un matériau au potentiel énorme dans l'art, et il pense avoir trouvé une technique qui est peut-être la plus unique au monde.

Si vous regardez de près les œuvres de Berger, elles semblent être le résultat d'actes de vandalisme. Et cela vaut la peine de faire quelques pas en arrière, et dans le chaos des fissures, une image laconique d'un visage humain commence à être vue - sans détails ni traits inutiles, tous les plus importants.

Le travail de Berger est un travail minutieux avec une idée pensée dans les moindres détails. Un faux mouvement ou une force d'impact mal calculée - et le travail doit être recommencé. Berger est habile à utiliser des outils, car il connaît très bien la menuiserie.

peintre et sculpteur suisse Simon Berger (Simon Berger) né en 1976, élevé à Herzogenbuchs, une commune suisse, dans le canton de Berne. Après ses études primaires et secondaires, comme beaucoup de jeunes gens de la commune, il suit une formation de menuisier. Bien qu'il ait une capacité de dessin considérable. - dit Simon Berger sur lui-même.

Simon a également parlé du processus complexe de sa création. D'abord, il photographie la personne dont il veut faire le portrait. Puis, après traitement de l'image sur ordinateur, il imprime la version finale. Et puis procède directement au travail sur le verre, en marquant avec un marqueur où il est nécessaire de frapper et quelles zones doivent être laissées intactes. Ensuite, il frappe dans des endroits strictement définis, calculant avec précision sa force. En même temps, il utilise une masse, un marteau, un burin, des burins et d'autres outils. Et, comme vous le comprenez vous-même, un mouvement inexact peut tout gâcher.

Berger est d'abord devenu célèbre dans tout le pays grâce à l'une de ses œuvres - un portrait sur la vitrine de l'un des magasins de Bâle. Les photos de cette vitrine se sont rapidement propagées sur Internet et sont devenues virales sur les réseaux sociaux. Simon Berger dit qu'en tant qu'artiste, il veut être pris au sérieux, il veut attirer l'attention avec son travail. Et le moyen le plus simple d'y parvenir est d'appliquer une technique que personne d'autre n'a utilisée auparavant. Il affirme également que le verre feuilleté est un excellent matériau pour l'innovation. Après tout, les fissures qui s'y trouvent deviennent vraiment des œuvres d'art.

Le projet d'art en verre brisé Defekt de Simon a récemment été exposé au Philipp Brogli Artstbli à Bâle, en Suisse. Et des photographies du portrait de verre inhabituel éparpillées sur les réseaux sociaux comme une traînée de poudre. Et curieusement, le spectateur pense d'abord que le portrait en verre est un autocollant. Mais à y regarder de plus près, il se rend compte que le portrait est en effet peint avec des fissures sur le verre.

Agro-peinture. Portraits de paysages par Stan Heard

Stan Herd est un artiste hors du commun, ses toiles sont les plus grandes du monde et il les peint non pas avec des pinceaux et de la peinture, mais avec son tracteur, mais au lieu de toile il a des champs entiers… Plus de quatre décennies, l'artiste américain Stan Heard dans le vrai sens du mot sème et laboure dans le domaine des beaux-arts. Dans le même temps, l'artiste appelle son art paysager inhabituel « earthworks » (« Earthworks »).

Les peintures panoramiques inhabituelles "peintes" par l'artiste de terrain du Kansa Stan Hurd sont agréables à regarder depuis le cockpit d'un avion, d'un hélicoptère ou d'une montgolfière. Depuis la création de ses premières peintures de paysage à succès, Stan Hurd a "peint" une quarantaine d'œuvres. Sa collection d'œuvres insolites se compose de natures mortes, de paysages, d'emblèmes divers et de portraits. Ces derniers sont les plus impressionnants.

Ainsi, depuis les années 1980, l'artiste américain Stan Heard crée des images géantes dans les champs. Et il crée des œuvres d'art, labourant, plantant et fauchant de vastes étendues de terres agricoles, non seulement dans son pays natal au Kansas, mais dans le monde entier. Il sélectionne à l'avance les futures toiles en réfléchissant à tout dans les moindres détails.

Son processus créatif est incroyablement complexe, mais très intéressant. Dans un premier temps, comme tout autre artiste, Stan Hurd, inspiré par son idée, fait l'esquisse d'un futur tableau, en dessinant le contour avec des briques, puis commence à labourer une partie de la terre, donnant à son exposition une sorte d'espace pictural.

Puis commence le travail de creusement de sillons qui doivent projeter des ombres à angle droit, de paillage du sol, de plantation de plantes ou d'utilisation de fleurs d'intérieur en pot, d'éclaircissage et de taille de graminées de prairie à différentes hauteurs et bien plus encore.

Si un autre artiste a le droit de se tromper, ce n'est pas Stan. Un petit mouvement incorrect du tracteur et tout le travail ingénieux de l'auteur perdra son sens. Le plus important est de soustraire correctement les plantes inutiles des plantes disponibles sur le terrain et de laisser celles qui peuvent être incluses dans la composition. Il utilise ensuite un tracteur, qui tire un tas de rotors à disques avec lui pour capturer l'image finale dans le sol.

L'un de ses projets les plus récents est de recréer les célèbres oliviers de Van Gogh sur un site de 1,2 acre à Minneapolis. L'œuvre a été commandée par le Minneapolis Institute of the Arts et a nécessité des semaines de tonte, de creusement, de plantation et de terrassement pour créer une œuvre qui peut être vue depuis les airs près de l'aéroport de Minneapolis.

Stan était autrefois appelé « le père de la production végétale artistique » par les journalistes. En effet, c'est Hurd qui a inspiré les agriculteurs de la province japonaise d'Inakadate à créer des dessins à grande échelle dans leurs rizières après que les travaux de terrassement de Stan Heard aient été présentés dans deux émissions de télévision japonaises très populaires.

Les portraits uniques de Craig Alan

L'artiste américain Craig Alan est connu pour sa polyvalence créative. Bien que sa présentation des images soit en partie traditionnelle - il écrit sur toile avec de la peinture à l'aide de pinceaux, mais sa manière est si inhabituelle et étonnante qu'il est tout simplement impossible de ne pas en parler.

Les portraits de personnes de Craig Alan, constitués de personnages en pixels, sont tout simplement incroyables, et même des amateurs chevronnés d'art moderne. Il travaille dans de nombreux styles et directions. Dans son portfolio, vous pouvez trouver à la fois des œuvres liées à l'impressionnisme abstrait et des exemples de réalisme graphique. Mais les tableaux les plus originaux de cet artiste restent des portraits à grande échelle de personnages célèbres, créés… à partir d'une foule de petites gens.

Voici à quoi ressemblent les gens vus à vol d'oiseau, marchant, par exemple, sur une grande surface. Ils semblaient être disposés au hasard dans l'espace de telle sorte qu'ils constituaient les contours du dessin du portrait.

En regardant les portraits de Craig, il n'est pas immédiatement possible de comprendre ce qui se passe sur la toile. Ensuite, les yeux commencent à distinguer les personnages: debout, en mouvement, allongés, suspendus, ainsi que les ombres tombant des personnages. C'est à partir de ces pixels humains que l'artiste forme des portraits de célébrités telles que Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley et d'autres personnages reconnaissables.

L'illusion est si réaliste qu'elle ne "se désintègre" pas même à un examen très attentif. En fait, il crée des images incroyablement détaillées en dessinant des personnes minuscules. Vous pouvez regarder de telles images pendant des heures sur un vol.

Alan Craig (né en 1971) est originaire de Californie, aux États-Unis. Depuis l'enfance, il gravitait vers le dessin, le modelage et d'autres soins artistiques. Dans sa jeunesse, lui et ses parents ont déménagé à la Nouvelle-Orléans, et c'est à cette époque que toute la puissance du talent du jeune Craig a commencé à se déployer.

Tout d'abord, cela a été facilité par l'atmosphère de la ville située au bord de la mer, riche en traditions culturelles, en outre, elle offrait de nombreuses façons d'exprimer sa propre créativité. Et le jeune Alan, inspiré par l'aura artistique de l'art contemporain de la Nouvelle-Orléans, a commencé ses expérimentations artistiques nombreuses et variées. Aujourd'hui, il a 50 ans, il travaille de manière productive et expose régulièrement son travail en Amérique. Les portraits uniques de l'artiste sont assez appréciés. Certains ont été vendus pour 50 000 $.

Vraiment, quelles ruses n'utilisent pas nos artistes contemporains pour surprendre et conquérir leur public. Certains se tournent même vers la nourriture et connaissent un franc succès. Et aujourd'hui, nous portons à votre attention galerie d'œuvres du jeune maître Pavel Bondar de la ville ukrainienne de Dnipro, qui sont créés à partir des aliments les plus courants.