Artiste avant-gardiste raffiné Robert Falk: 4 muses, Paris inutile et plus tard reconnaissance à la maison

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Robert Rafailovitch Falk - Artiste d'avant-garde russe aux racines juives, qui a traversé un chemin créatif difficile à travers les années révolutionnaires coupe-vent, qui ont brisé la vie de nombreux peintres. Certains d'entre eux ont émigré, d'autres se sont adaptés au nouveau régime, et d'autres encore, parmi lesquels Falk, qui ne s'est pas réconcilié avec le régime soviétique, sont entrés dans l'opposition artistique. Pour cela, l'artiste a été sévèrement puni par le régime en place.

Entreprise privée

Robert Falk est né en 1886 à Moscou dans la famille juive de Raphael Falk, célèbre avocat et passionné d'échecs. Des parents intelligents et instruits se sont efforcés d'inculquer à leurs trois fils un intérêt pour des activités tout aussi respectables. Dans leur famille, ils ne communiquaient qu'en allemand et tous les enfants étaient affectés à une prestigieuse école luthérienne, réputée pour ses règles strictes. Et à la maison, les garçons ont été élevés dans un esprit spartiate.

Le talent musical extraordinaire de Robert a été accueilli par ses parents de toutes les manières possibles. Mais son talent pour le dessin n'a pratiquement pas été remarqué, car il était considéré comme frivole. En 1903, Robert essaie d'abord de peindre à l'huile et décide de devenir peintre. Dans son autobiographie, Falk a écrit:

Cette déclaration a beaucoup bouleversé les parents. Après tout, ils ne rêvaient pas d'un tel avenir pour leur fils. Bien plus prestigieuse fut la carrière d'un avocat ou d'un médecin, au pire un musicien, mais certainement pas un artiste ! Toujours affamé, sans avenir ni gains définis. Cependant, il était impossible de dissuader son fils d'un tel choix. Et si vous comprenez vraiment, alors c'était vraiment un choix étrange d'un jeune juif.

Quoi qu'il en soit, Robert est entré à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où Valentin Serov et Konstantin Korovine sont devenus ses professeurs préférés, qui ont jeté les bases de son travail. Dès ses années d'études, la peinture de Falk était remplie de jeux de lumière et de couleur, où la forme se dissout dans la couleur.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Falk est entré dans l'association "Jack of Diamonds" et, lors de la toute première exposition, il n'a reçu que peu d'argent pour le tableau vendu, mais ils ont suffi à l'artiste pour visiter les célèbres villes d'Italie.

Falk a connu la gloire et la reconnaissance dans sa vie, l'incompréhension et la peur d'être réprimé, la pauvreté et la faim, mais il n'a jamais dévié de ses principes, qu'ils soient créatifs ou moraux. Dans ses quêtes créatives, l'artiste n'a pas dépassé le premier stade - "analytique" - du cubisme et a critiqué les orientations d'avant-garde ultérieures, plus radicales, de la peinture. Sur ses toiles, les images s'expriment par la forme volumétrique et les taches angulaires de couleur saturée. Et tout cela est laconique, réaliste et tangible dans chaque objet représenté sur sa toile.

Robert Falk n'a jamais été adepte d'un seul genre. Portraits, natures mortes et intérieurs sont sortis de sous son pinceau. L'une des meilleures peintures de l'artiste est Red Furniture (1920), où l'expression du rouge est envoûtante.

La révolution de 17 a apporté ses propres ajustements à la vie de nombreux artistes de cette époque. Cela a apporté la reconnaissance et la renommée à Robert Falk: en 1918-1921, il a servi au Collège des arts et de l'industrie de l'art de Moscou, a été l'un des organisateurs des Studios d'art libres d'État, où il était engagé dans l'enseignement. Puis il est nommé doyen de ces ateliers et s'illustre en tant qu'artiste de théâtre.

Vie personnelle de l'artiste

La vie personnelle de l'artiste dans ces années, comme sa vie créative, était très orageuse. Il a rompu avec sa première femme Elizaveta Potekhina et a épousé la fille de Konstantin Stanislavsky, Kira Alekseeva. Mais bientôt ce mariage s'est rompu.

La troisième épouse de Falk était son étudiante, future poète et artiste, Raisa Idelson, qui l'accompagnera à Paris et retournera en Russie peu après le divorce.

De retour de Paris, Robert, en 1939, se marie pour la quatrième fois. Cette fois, Angelina Shchekin-Krotova est devenue son élue, qui jusqu'aux derniers jours de l'artiste sera sa fidèle compagne.

Des deux premiers mariages, Robert a eu un fils, Valery, mort pendant la guerre patriotique, et une fille, Cyril. Et tout au long de sa vie, l'artiste prendra soin d'eux et de ses ex-femmes, dont chacune fut une muse pour lui.

Paris dans le destin d'un artiste

En 1928, Robert Falk est envoyé à Paris pour étudier le patrimoine classique. Il y vécut près de neuf ans au lieu des six mois prévus. La « Décennie parisienne » (1928-1937) fut l'une des périodes les plus fructueuses de l'œuvre de Falk, lui apportant de nouvelles impressions, un nouvel état d'esprit, un nouveau style et une nouvelle technique.. Le maître découvre la technique aérienne de l'aquarelle, qui demande une précision extraordinaire. De nombreux historiens de l'art pensent que le temps passé à Paris a été le summum de l'œuvre de Robert:

Cependant, il ne pouvait pas y devenir un représentant de la bohème, l'esprit divertissant des entreprises bruyantes lui était complètement étranger. Par conséquent, la plupart des peintures parisiennes de Falk sont remplies d'un sentiment de nostalgie et de solitude.

Retour en URSS

De retour de Paris à Moscou au début de 1938, Falk se retrouve dans un environnement complètement différent de celui qu'il a quitté il y a près d'une décennie. Les traces de la lutte contre les artistes indésirables pour le régime soviétique ont été clairement tracées. Et il était bien clair que la peinture raffinée de Falk ne s'inscrivait pas du tout dans le monde moderne de l'art du régime, subordonné au réalisme socialiste.

Lorsqu'on a demandé à l'artiste s'il ne savait vraiment pas ce qui se passait en Russie, il a répondu: C'est arrivé, mais bien plus tard… après sa mort. Cependant, il n'y avait pas non plus de répression contre l'artiste. Peut-être que l'amitié avec des personnes influentes a joué un rôle.

Le peintre a cessé d'être populaire, ses œuvres ont été critiquées pour le "formalisme", ce qui signifiait pratiquement un isolement complet de l'environnement créatif. Falk n'avait même pas un maigre revenu, car il y avait un tabou tacite sur tout travail pour un artiste. Seules les leçons privées ont été épargnées, pour lesquelles ils ne payaient que quelques centimes. La vie au jour le jour, une maladie grave affectait l'état général, mais l'artiste travaillait sans relâche.

Falk a passé les années de la guerre avec sa femme en évacuation à Samarkand, et son retour à Moscou ne l'a pas quittée jusqu'à sa mort. Dans les années d'après-guerre, le peintre devient un représentant de « l'art officieux » et l'inspirateur de l'opposition artistique underground. Et seul le « dégel de Khrouchtchev » a désamorcé la tension entre les camps opposés dans le milieu artistique. Mais Falk n'a pas vécu pour voir son triomphe; l'artiste est mort dans l'isolement complet en 1958.

Pendant toutes les années, pas un seul musée de l'Union n'a acquis une seule image de Falk, "étranger" pour le spectateur soviétique, cela a été étroitement surveillé par le président de l'Académie des Arts, Alexander Gerasimov. Ce n'est qu'après la mort de Robert Rafailovich que le directeur du Musée russe décide d'acheter plusieurs œuvres de l'artiste et les fait passer furtivement au meilleur prix par l'intermédiaire de la commission.

Les autorités se sont également souvenues de l'artiste à titre posthume, à la veille de ses 80 ans. En 1966, une grande rétrospective de l'œuvre de Robert Falk s'ouvre à Moscou, à laquelle sa femme déclare:

Aujourd'hui, les toiles du peintre sont conservées dans les musées de Moscou et de nombreuses villes de Russie, étant une propriété inestimable du pays. Ces œuvres qui ne pouvaient pas être vendues il y a 50-70 ans se dispersent maintenant dans les collections privées des ventes aux enchères mondiales pour beaucoup d'argent.

Parmi les artistes de cette époque figurait Ivan Alekseevich Vladimirov, actualités révélatrices qui n'a pas été montré au monde depuis 100 ans.