10 chefs-d'œuvre du cinéma injustement oubliés de grands réalisateurs

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le public revisite plusieurs fois de suite de nombreux films célèbres de grands réalisateurs, connaissant par cœur l'intrigue et même les mots prononcés par les héros du film. Cependant, dans le travail de chaque cinéaste qui a consacré sa vie au tournage, il existe des bandes peu connues, mais non moins importantes. C'est en eux que s'ouvrent de nombreux grands réalisateurs sous un angle inhabituel.

"Infinity", 1991, URSS, réalisateur Marlen Khutsiev

Beaucoup de téléspectateurs ne connaissent même pas cette parabole, tournée par Marlen Khutsiev au début des années 1990, bien que le réalisateur ait reçu le Prix d'État de Russie en 1993 et deux lions d'argent au Festival de Berlin en 1992 pour son film. a admis qu'elle est lui-même le travail personnel et le plus difficile. Le héros de l'image essaie de trouver sa vérité en triant les bribes de souvenirs et de fantasmes. Le réalisateur a tenté d'accommoder toute une époque en 200 minutes de temps d'écran, de montrer de vraies valeurs et de faire réfléchir le spectateur sur le sens de la vie.

"Pilots", 1995, Allemagne, réalisé par Christian Petzold

C'est ce réalisateur qui est devenu l'un de ceux qui ont lancé le concept de la "Berlin School", et "Pilots" est devenu son travail de diplôme à l'Académie du cinéma et de la télévision. Le film raconte l'histoire de deux vendeuses d'une entreprise de cosmétiques, qui sont obligées de voyager dans la région de la Ruhr. Il semble que l'amitié entre deux rivaux, partagée non seulement par l'âge, mais aussi par leur attitude envers la vie, soit tout simplement impossible, il y a plus que le plus jeune vise la place de l'aîné et a des préférences de la part des autorités en raison de longues -des relations personnelles permanentes. Mais ils pourront non seulement se faire des amis, mais aussi essayer d'échapper à la surveillance de la direction.

Macbeth, 1983, Hongrie, réalisateur Bela Tarr

Les premiers films du réalisateur hongrois ont été tournés dans l'esprit du réalisme socialiste, mais plus tard, il a été déçu par ses propres créations. Au carrefour de la créativité, la photo "Macbeth" a été tournée - une histoire shakespearienne bien connue, qu'il a réussi à tourner avec seulement deux plans. Le film-pièce a été mis en scène dans les labyrinthes du château de Buda, ce qui a permis d'utiliser pleinement la magie des éclipses naturelles pour créer une atmosphère particulière du film-pièce.

Elvis, 1979, États-Unis, réalisé par John Carpenter

Le film sur l'ascension de la star Elvis Presley a l'air pour le moins inhabituel, car il a été tourné par un véritable maître de l'horreur. Et la main du réalisateur se fait sentir dans presque toutes les scènes, que le jeune Elvis se promène dans la tombe de son frère, qui est né sans signe de vie, ou qu'il soit assis dans une classe d'école, où des hooligans notoires s'efforcent constamment de ruiner la coiffure de la future star, sans pitié. brandissant des ciseaux. John Carpenter voit l'interprète légendaire dans un halo de mysticisme, comme s'il s'envolait d'une autre planète ou de quelque part de mondes parallèles pour faire exploser l'Amérique puritaine.

"Communication", 1996, États-Unis, réalisateurs Lana et Lilly Wachowski

Le premier film de ces auteurs qui secoueraient plus tard le monde avec leur "Matrix", Lana et Lilly Wachowski ont eux-mêmes appelé un thriller proche et ont essayé de l'utiliser pour déplacer les stéréotypes de genre. Dans tous les cas, l'image où une femme en séduit une autre, et ensemble ils parviennent à voler quelques millions de dollars à la mafia pour commencer une nouvelle vie, semble inhabituel et, sans aucun doute, mérite l'attention du public.

"A Simple Plan", 1998, Royaume-Uni, Allemagne, France, USA, Japon, réalisé par Sam Raimi

C'est difficile à imaginer, mais ce film du créateur d'Evil Dead n'était pas du tout un succès au moment de sa sortie. Certes, il a fallu du temps aux téléspectateurs et aux critiques pour apprécier la création de Sam Raimi. En conséquence, le thriller a remporté deux Oscars, dont celui du meilleur acteur dans un second rôle. Le lauréat de ce prix était Billy Bob Thornton, dont le travail dans le film est considéré comme l'un des meilleurs de sa carrière.

Duel, 1972, États-Unis, réalisé par Steven Spielberg

Avec ce film, Steven Spielberg a fait ses débuts au cinéma. Dans le même temps, la direction du studio et les collègues du jeune réalisateur ont été impressionnés par la capacité du nouveau venu à créer un spectacle vivant littéralement à partir de rien. "Duel" impressionne tout d'abord par l'atmosphère dévorante de la course-poursuite, saturée du parfum de la peur et de l'horreur suffocante d'une route chaude.

After Work, 1985, États-Unis, réalisé par Martin Scorsese

Le réalisateur a réussi à créer une image presque parfaite dans un genre appelé "Yankee Nightmare Cycle". Dans le film de Scorsese, tous ses signes sont présents: un programmeur, à la suite d'une rencontre fortuite, se retrouve soudain dans un tout nouveau monde pour lui-même, où des dangers guettent à chaque pas, et il est totalement incompréhensible que le héros pouvoir sortir vivant du terrible quartier.

Music of the Heart, 1999, USA, réalisé par Wes Craven

Les téléspectateurs et les critiques ont laissé le film du créateur de "Scream" presque sans attention. Pendant ce temps, le réalisateur n'acceptait généralement de mettre en scène le troisième volet de The Scream que s'il avait la possibilité de faire un film sur le violoniste Robert Gaspari. Mais cette histoire d'adaptation peut être une réelle motivation pour ceux qui doivent affronter les circonstances.

Graffiti américain, 1973, États-Unis, George Lucas

Ce film est devenu un film autobiographique pour le créateur de Star Wars. George Lucas n'a pas tourné un film sur la jeunesse pour lire des sermons. Il a raconté sa propre histoire de grandir, et a donc trop bien compris les actions et les aspirations de ses héros. Juste une nuit avec le rugissement du rock and roll Et puis - le générique final, qui dira lequel des personnages était destiné à mourir au Vietnam et qui a pu échapper à la guerre. Parmi les survivants se trouvait le réalisateur lui-même.

Des centaines de films d'amour sortent chaque année, mais tous ne parviennent pas à gagner le cœur des téléspectateurs. Mais il y a des images de sentiments qui peuvent être revisitées d'innombrables fois, redécouvrir les détails, saisir les nuances d'intonation et se demander avec quelle précision les acteurs parviennent à transmettre l'émotion émotionnelle de leurs personnages.