La mode avant Chanel : Comment Madeleine Vionne, l'inventrice de la coupe en biais est devenue célèbre et oubliée

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Avant même que Chanel n'apparaisse sur l'Olympe à la mode, Madeleine Vionne, icône de style et déesse de la coupe, vivait et travaillait à Paris. Elle possède de nombreuses inventions - coupe en biais, vêtements sans couture, utilisation d'étiquettes. Elle a exhorté les femmes à être libres, comme son idole, Isadora Duncan. Pourtant, le nom de Madeleine Vionne a été oublié pendant de nombreuses années…

Elle est née en 1876 à Albertville, une petite ville de province. Enfant, elle rêvait d'être sculpteur, mais le rêve n'était pas destiné à se réaliser - du moins comme l'imaginait la petite Madeleine. Sa famille était pauvre, et au lieu d'une école d'art, Madeleine, douze ans, est allée à l'école pour une couturière locale. Elle n'a même pas reçu une éducation scolaire à part entière, n'ayant étudié que quelques années. Un talent pour les mathématiques ne veut rien dire si vous devez vous nourrir dès le plus jeune âge.

À dix-sept ans, Madeleine, qui maîtrisait l'art de la couture, a obtenu un emploi dans une maison de couture parisienne - et son sort attendait, en général, tout à fait ordinaire. Quelque temps plus tard, elle épousa un émigré russe et donna naissance à une fille, mais l'enfant mourut et son mari la quitta. Depuis, Madeleine n'a plus fait le nœud.

Peu de temps après cette tragédie, Madeleine a perdu son emploi. Complètement écrasée, elle s'est rendue en Angleterre, où elle a d'abord accepté tout travail acharné - par exemple, en tant que blanchisseuse, puis a maîtrisé le métier de tailleur dans un atelier qui copiait des tenues françaises pour des fashionistas anglaises.

De retour à Paris au tournant du siècle, elle prend un emploi de tailleuse à la maison de couture des sœurs Callot, qui voient son potentiel et la promeut assistante chef artiste. Avec les sœurs Callot, Madeleine imagine de nouveaux modèles, silhouettes et décors. Puis Madeleine commence à travailler avec le couturier Jacques Doucet, mais la collaboration est de courte durée et peu fructueuse - Madeleine est saisie d'une soif d'expérimentations qui se révèle trop extravagante.

Elle était une admiratrice passionnée d'Isadora Duncan - sa liberté, son audace, sa plasticité libérée, et cherchait à incarner dans ses modèles cette puissance, cette joie de vivre qu'elle voyait dans la grande danseuse.

Même avant Chanel, elle a commencé à parler d'abandonner les corsets, de raccourcir considérablement la longueur des robes et d'insister sur l'utilisation de robes douces qui accentuent les courbes naturelles du corps féminin. Elle a invité Doucet à organiser des défilés de mode, mais le tout premier défilé a fait scandale - même le Paris bohème n'était pas prêt pour de telles innovations. Vionne a conseillé aux mannequins de ne pas porter de sous-vêtements sous ses robes moulantes, elles marchaient pieds nus sur le podium, comme la magnifique Duncan. Dusse s'empressa de se séparer de l'assistant trop actif, puis la Première Guerre mondiale éclata.

Madeleine a ouvert sa propre entreprise en 1912, mais n'est devenue célèbre qu'en 1919 - et a immédiatement gagné en popularité. Elle a combattu les contrefaçons en utilisant ses propres étiquettes et un logo spécialement conçu, ce qui est maintenant assez courant dans l'industrie de la mode. Chaque robe de Vionne a été photographiée sous trois angles à l'aide d'un miroir spécial et placée dans un album - de tels albums ont été publiés par la Maison de Vionne depuis plus de trente ans.

Madeleine croyait que les vêtements devaient suivre les lignes du corps d'une femme, et non que le corps devait être défiguré et brisé avec des dispositifs spéciaux pour correspondre à la silhouette à la mode. Elle aimait les formes simples, les draperies et les cocons. C'est Madeleine Vionne qui a imaginé la coupe oblique, qui permet au tissu de glisser autour du corps et de s'allonger dans de beaux plis. Inventé le col-capuche et le col-col. Elle a souvent expérimenté des vêtements sans couture - par exemple, en créant un manteau à partir d'une large coupe de laine sans une seule couture.

Elle confectionnait souvent des ensembles de manteaux et de robes, où la doublure du manteau et la robe étaient faites du même tissu - cette technique renaît dans les années 60.

"Quand une femme sourit, la robe doit sourire avec elle" - cette phrase mystérieuse que Vionne répétait très souvent. Que voulait-elle dire ? Peut-être que Madeleine voulait souligner que ses robes suivent les mouvements naturels de la personne qui les porte et soulignent son humeur - ou peut-être qu'une sorte de charade moderniste se cachait dans ces mots.

Vionne s'est inspirée de la sculpture du cubisme et du futurisme, ainsi que de l'art ancien. Sur les photographies, ses modèles apparaissaient dans des poses de peinture sur vase antique et de frises grecques anciennes. Et les anciennes statues romaines ont servi de point de départ pour les draperies, dont les concepteurs et les ingénieurs ne peuvent pas encore percer le secret.

Vionne était indifférente à la couleur, bien qu'un nouveau tissu ait été créé spécialement pour elle - un mélange de soie et d'acétate dans une teinte rose tendre.

Madeleine Vionne n'a pratiquement laissé aucun motif - chaque robe a été créée individuellement à l'aide de la méthode du tatouage, il est donc tout simplement impossible de répéter exactement ses tenues. Elle n'a laissé aucun croquis. Madeleine croyait qu'il ne fallait pas dessiner une robe, mais envelopper la silhouette de tissu, laissant la matière et le corps faire son travail, elle préférait s'adapter à l'individualité des clientes, et ne pas leur dicter sa volonté. Elle voulait s'ouvrir, libérer les femmes.

Certes, quelle que soit la beauté des robes de Vionne, les clientes les rendaient souvent au créateur - car elles ne pouvaient pas comprendre elles-mêmes les plis et les draperies. Dans la boîte et sur le cintre, les robes ressemblaient à des chiffons informes, et ce n'est que sur le corps d'une femme qu'elles se transformaient en de véritables chefs-d'œuvre. Madeleine devait animer des ateliers d'habillage pour les clients. Il est surprenant que ces difficultés se soient posées précisément avec les robes de l'artiste, qui rêvait de donner aux femmes la liberté des anciennes nymphes et bacchantes !

Madeleine n'a jamais appelé ce qu'elle fait à la mode. "Je veux que mes robes survivent au temps", a-t-elle déclaré.

La Seconde Guerre mondiale a laissé Vionne pratiquement sans moyens de subsistance, sa maison de couture a été fermée et son nom a été oublié pendant de nombreuses années. Cependant, les réalisations de Madeleine Vionne ont été utilisées par des créateurs de mode du monde entier - volés à celui qui protégeait ainsi ses œuvres des contrefaçons. Ce n'est que dans les années 2000 que la maison de couture Vionne reprend le travail avec de jeunes managers et créateurs ambitieux.

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