L'histoire médiévale de l'amour interdit d'un artiste et d'un modèle : Raphaël et son Fornarin

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Peut-être que beaucoup considèrent Léonard de Vinci comme un artiste qui cache les faits les plus mystérieux et les plus curieux sur ses peintures et ses modèles. C'est seulement la fameuse "Mona Lisa". Loin de là! Non moins mystérieuse aujourd'hui est l'histoire d'amour de l'artiste Raphaël et de son modèle Fornarina.

Modèle mystérieux

Qui est cette fille? Certaines preuves historiques prouvent qu'elle était la fiancée secrète de l'artiste. Fornarina est le surnom d'une fille nommée Margarita Luti. Selon certains rapports, elle est la fille d'un boulanger local, Francesco Luti de Sienne, qui a tellement fasciné Raphaël qu'il ne pouvait même pas travailler ! D'où le surnom de la fornarina - la petite boulangère.

Il y a même une histoire curieuse. Raphaël, né en 1483 à Urbino, a été invité par le banquier siennois Agostino Chigi pour peindre sa villa sur les quais du Tibre à Rome. Agostino a parrainé le jeune Raphaël et a donc invité l'artiste à peindre le deuxième étage de la Villa Farnezina. Les travaux ont pris beaucoup de temps, avec des retards, et le client a ensuite deviné la "raison" du travail irresponsable et a permis à Fornarina d'emménager dans la villa avec Raphaël. Il a terminé avec succès le travail et, avec les étudiants de Giulio Romano, Sebastiano del Piombo, Francesco Penni et Sodoma, a créé la composition de la célèbre fresque "Triumph of Galatea".

Le portrait le plus célèbre avec Fornarina

Le tableau le plus célèbre de Fornarina par Raphaël est le Portrait d'une jeune femme (également connu sous le nom de Fornarina), une peinture de Raphaël entre 1518 et 1519. Dans la peinture, le maître utilise le style classique du réalisme, typique de l'art de la Renaissance. On remarque sur la toile une utilisation forte et puissante de la lumière, qui enveloppe le modèle d'une lueur, améliorant encore sa beauté et son attrait. Fornarina sourit avec charme à la fois à l'artiste et au spectateur. Aujourd'hui, il est conservé à la Galerie nationale d'art du Palazzo Barberini, à Rome. Un détail très significatif en faveur de l'opinion que Fornarina est précisément la bien-aimée de l'artiste: Raphaël a écrit son nom sur ce célèbre portrait avec Margarita Luti. Et pas seulement quelque part dans le coin… Mais sur la main gauche du modèle, sur la main menant au cœur. "Raphaël d'Urbin". La signature est gravée sur un fin ruban que la jeune fille porte juste sous son épaule gauche. Un mystère encore plus grand a été révélé il y a quelques années: lorsque le tableau a été nettoyé et restauré, quelque chose d'étonnant a été découvert sur la main gauche de la jeune fille: une alliance ! Oui, Fornarina était l'épouse de l'artiste, sa bien-aimée. Mais pourquoi l'artiste a-t-il peint par-dessus la bague ?

Les fiançailles secrètes de Raphaël et les fiançailles officielles

Tout un drame se déroule ici: Raphaël a dû le faire car, étant amoureux de la fille du boulanger, Raphaël a promis d'épouser… la nièce du cardinal Bernardo Dovizi Bibbiena. Rafael ne pouvait pas refuser le statut d'oncle de la fille, qui la "recommandait" fortement en tant qu'épouse. Cet engagement a eu ses avantages: il a fourni à l'artiste un statut et une plate-forme à partir de laquelle créer et vendre avec succès son art, il est donc possible que Raphaël n'ait tout simplement pas voulu refuser l'offre. Mais il n'est pas allé contre sa volonté non plus. Le jeune chanteur de beauté féminine a trouvé une solution astucieuse: il a constamment reporté le mariage jusqu'à la mort de la nièce du cardinal - Maria -. Raphaël ne l'a jamais épousée. L'anneau est caché depuis 500 ans.

Raphaël, ou peut-être son ami Giulio Romano, qui a vendu le tableau peu de temps après la mort de l'artiste, a peint sur la bague. Si la vérité sur le mariage de l'artiste et du mannequin était révélée, un scandale public serait inévitable. La réputation de Raphaël aurait été ébranlée. Ses disciples auraient perdu tous les ordres du Vatican. Et ce n'est pas le dernier mystère du portrait de la bien-aimée: l'analyse structurelle aux rayons X a montré qu'à l'arrière-plan de l'image il y avait à l'origine un paysage sous la forme d'un buisson de myrte, qui était sacré pour Vénus, la déesse de l'amour. Ainsi, tous les mystères élucidés suggèrent que l'artiste était amoureux et secrètement marié à Fornarina, qui est restée son modèle préféré jusqu'à la mort de l'artiste.

Donna Velata

Vasari, un contemporain de Raphaël, a écrit dans ses « Vies d'artistes » qu'une fois Raphaël a créé le portrait d'une femme d'une beauté sans précédent. Et que c'était la femme que Raphaël aimait jusqu'à la fin de ses jours. Nous parlons de "Donna Velata", qui a de nouveau été modelée par Fornarina. Il y a deux détails intéressants à ce travail: le premier est la décoration. Veuillez noter que les cheveux de la fille ont la même décoration que dans le premier portrait. Seulement, il a été écrit 2-3 ans plus tôt. Le deuxième détail: "Donna Velata" est traduit de l'italien par "une femme avec un voile". Ces capes étaient portées exclusivement par les Romains mariés. Mais officiellement Fornarina n'était pas mariée…

Le destin de Fornarina

Quel a été le sort de la femme bien-aimée de Raphaël après la mort de l'artiste ? Vasari écrit que Raphaël, réalisant qu'il était mourant, a envoyé sa bien-aimée hors de chez lui et lui a ordonné de lui offrir une vie confortable. Pavel Muratov, un connaisseur de l'art italien, est sûr que la jeune fille a ensuite été exilée de force dans un monastère. Bien que Raphaël ait entièrement pourvu à ses besoins, après sa mort, elle était déjà sans défense. Personne n'avait besoin d'elle pour rendre publique sa relation avec Raphaël. Après tout, il a été enterré en tant que fiancé de la nièce du cardinal.

Basé sur des histoires existantes, "Portrait d'une jeune femme" peut être appelé une véritable relique, une histoire sur un amour interdit tragique et profondément romantique. En termes de valeur esthétique, c'est une œuvre d'art remarquable qui a captivé le public depuis sa création et est un véritable chef-d'œuvre de la Renaissance.