Pourquoi l'artiste Nesterov a changé le visage de son modèle bien-aimé sur ses fresques et autres faits intéressants

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le renouveau par la tragédie personnelle, la muse préférée Lela Prakhova, la critique des meilleurs maîtres de Russie et les meilleures œuvres religieuses de l'artiste - tout cela parle de lui, de Mikhail Nesterov. C'était un peintre dont les œuvres ont surmonté à la fois les grandes transformations de la société russe du XXe siècle et les tragédies personnelles. Et ce n'est qu'en surmontant tous ces obstacles que Nesterov est devenu un artiste célèbre, l'un des meilleurs de son époque.

1. Le fils du marchand sera-t-il marchand ?

Nesterov est né dans une famille de marchands et a dû suivre les traces de son père, mais il est vite devenu évident qu'il n'était pas destiné à devenir un entrepreneur prospère. Aidant la boutique de son père, le futur artiste "se sentait aliéné et inutile, incapable de vendre autre chose que des poupées et du papier d'aluminium pour décorer des icônes". Apparemment, à partir de ce moment-là, son amour pour la religion et les icônes s'est manifesté. Il découvrira bientôt qu'il s'intéresse à l'art.

2. Une mauvaise formation a influencé le fait que Nesterov est devenu un artiste

Quand Nesterov avait dix ans, il a fréquenté un gymnase local et y a étudié pendant 2 ans. Cependant, les mauvaises notes et le mauvais comportement ont été les raisons pour lesquelles ses parents ont finalement envoyé le garçon à Moscou pour étudier dans un collège technique. Les parents étaient convaincus que l'indépendance rendrait Mikhail plus responsable. Ils se sont trompés, et sans cette erreur, nous n'aurions jamais vu le célèbre peintre. Nesterov a échoué à tous ses examens, à l'exception du dessin, de la calligraphie et de la religion. Puis il entre au lycée classique. Là, l'un des professeurs a remarqué le don de Nesterov pour la peinture et l'a persuadé d'entrer à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Là, le professeur préféré de Nesterov était le maître peintre Vasily Perov.

3. La mort de sa femme bien-aimée a ravivé le talent de Nesterov et déterminé son style

Ayant du talent, Mikhaïl Nesterov s'est encore senti perdu pendant 9 années d'études à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Il ne savait pas quoi écrire, vers quoi son âme gravitait et comment développer son style artistique … Et ce n'est qu'après une profonde tragédie personnelle (en 1886, sa première épouse bien-aimée Maria est décédée), la voix de Nesterov en tant qu'artiste commence à sonner plus fort et plus fort. Il a écrit: « Mon amour pour Masha et sa perte ont fait de moi un artiste, ont donné un sens à mon art qui n'existait pas auparavant, lui ont donné un sentiment. En un mot, tout ce que les gens ont apprécié et qui m'est toujours précieux."

4. Le jeune Nesterov a été critiqué par les meilleurs artistes de Russie

Dans les premières années de son travail, Ivan Kramskoy et Ilya Repin, les principaux maîtres de la peinture de l'époque, ont critiqué le manque de talent du jeune Nesterov. Le célèbre artiste Ivan Kramskoy a critiqué les peintures de Nesterov, déclarant que l'histoire n'est pas la vocation de Nesterov et qu'il ne devrait pas continuer le chemin de l'artiste. Cependant, Kramskoy avait tort. C'est après la mort de sa première femme que Nesterov a trouvé sa vocation - l'art religieux. Cette tragédie a forcé Nesterov à repenser sa vie, son art et à passer par une transformation spirituelle.

5. Premiers travaux significatifs

Le premier tableau d'importance critique de Nesterov était L'Ermite (1888-1889). Il représente un moine âgé marchant prudemment le long de la rive du lac. Le paysage est à la fin de l'automne du nord. Le lac est calme et propre. La première neige se trouve sur le sol, et un groupe de cendres de montagne rouge vif peut être vu sur l'herbe jaune séchée - un défi pour l'hiver à venir. En voyant The Hermit, les critiques ont reconnu Nesterov comme l'un des meilleurs artistes de son temps. Le tableau a été acheté par le mécène et célèbre collectionneur Pavel Tretiakov, propriétaire de la Galerie Tretiakov. Avec l'argent qu'il a gagné, Nesterov est allé en Europe, a visité l'Italie, s'est inspiré de l'art de la Renaissance et a écrit son tableau le plus célèbre.

6. "Vision à la jeunesse Bartholomew" - l'œuvre la plus célèbre de Nesterov

L'intrigue de l'image est basée sur une légende chrétienne à propos d'un garçon qui voulait vraiment, mais ne savait pas lire. Un jour, son père envoie le garçon à la recherche de chevaux échappés. En chemin, un jeune homme rencontre un moine. Barthélemy le salue et lui demande de lui apprendre à lire et à écrire. Le moine bénit le garçon. Après cette rencontre, Barthélemy a non seulement appris à lire, mais est également devenu un saint. Il est entré dans l'histoire sous le nom de Serge de Radonezh. Cette œuvre fit sensation et fut achetée par Tretiakov immédiatement après l'exposition. L'image fait partie d'une série d'œuvres qui ont rendu Nesterov célèbre dans tout le pays.

7. Un cycle d'œuvres sur Serge de Radonezh a rendu l'artiste célèbre

Une série de peintures sur Serge de Radonezh le rendit célèbre. Le cycle est une reconstruction de la soi-disant "Nesterovskaya Russie". L'artiste explore ici l'idéal religieux de l'âme russe, indissociable de la nature. Son interprétation chrétienne de la Rus était centrée sur le moine Serge de Radonezh (un saint connu comme le réformateur monastique de la Rus médiévale).

8. Mikhail Vroubel et Viktor Vasnetsov ont eu la plus grande influence sur Nesterov

Nesterov a passé la seconde moitié de sa vie à peindre des fresques pour les cathédrales. Ici, Mikhail Vroubel (dont la peinture est similaire au style des fresques) et Viktor Vasnetsov (avec ses motifs fabuleux) ont eu une grande influence sur son travail. Cependant, si le travail de Vroubel contient les émotions des démons intérieurs, alors le travail de Nesterov, au contraire, est doux, délicat et mystérieux. Et ce n'est que dans les dernières années du travail de Nesterov, lorsqu'il s'est concentré sur la peinture de portrait, que nous voyons l'émergence des compétences d'un véritable maître. Surtout, l'incarnation des qualités profondes intérieures d'une personne sur la toile.

9. La fille, que Nesterov n'a pas épousée, et les dames de Kiev ont refusé de la prier

En 1890, Nesterov s'installe à Kiev, où il passe vingt ans à peindre des fresques pour diverses cathédrales. Il a été invité à participer à la peinture de l'intérieur de la cathédrale Saint-Vladimir. Dans la même période, il rencontre Lela Prakhova, avec qui il entretient une relation de 10 ans. C'est à Kiev qu'il se rapproche de la famille d'Adrian Prakhov, responsable des travaux de la cathédrale. Sa fille, Elena Prakhova (1871-1948), surnommée Lelya, est devenue une amie très chère de l'artiste.

Nesterov a rappelé que Lyolya était incroyablement talentueuse, exceptionnellement pure et gentille. C'est grâce à ces qualités que l'artiste l'a choisie comme modèle pour la représentation de Sainte Barbe dans la cathédrale. En conséquence, l'image du saint sur la fresque était si similaire à Lelya qu'une des dames de la société de Kiev, reconnaissant la jeune fille, a annoncé: « Je ne peux pas prier Lelya Prakhova ! Et Nesterov a dû recolorer l'image, en changeant le visage et la posture du saint. L'artiste était convaincu que Lyolya Prakhova était cette personne rare pour lui qui l'a toujours compris.

"Elle est cette partie de mon âme qui était la source de mon art, la source de Bartholomée, de Tsarévitch Dmitry et de mes autres peintures." En 1899, Nesterov a proposé à Lehle après dix ans d'amitié, et elle lui a donné son consentement. Cependant, il n'est pas venu au mariage… La raison restera un mystère pour nous. Lyolya Prakhova était également connue pour ses talents personnels - elle était une brodeuse qualifiée. Par exemple, le linceul de la cathédrale de Vladimir a été brodé selon un dessin de Viktor Vasnetsov, mais toute la broderie en soie et en argent a été réalisée par Prakhova. Lelia Prakhova a appris à créer de la broderie de soie en utilisant une technique de broderie spéciale du XVIe siècle. Ses œuvres étaient si belles qu'elles ne pouvaient pas être distinguées des aquarelles.

10. Nesterov a refusé de peindre un portrait de Staline

Selon la légende, le chef a proposé à plusieurs reprises à l'artiste de peindre son portrait. Cependant, Nesterov a refusé à chaque fois et n'a même pas hésité une fois à dire: "J'aime de moins en moins ton visage."

M. V. Nesterov. "Sainte Russie". Sous Staline, cette image a été déplacée dans les réserves du Musée russe.

11. La dernière photo de l'artiste - "Automne au village"

Le régime bolchevique interdit l'art religieux. Après la révolution, Nesterov a peint des portraits et des autoportraits - un genre qu'il aimait aussi. La dernière oeuvre de l'artiste fut le paysage "Automne au village". Ces dernières années, Nesterov a travaillé sur un livre de mémoires, qui a été publié plusieurs mois avant sa mort.