Quels opéras russes doivent être entendus, ne serait-ce que parce que le monde les a applaudis

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

L'opéra russe est né à une époque où le français, l'allemand et l'italien étaient déjà à leur apogée. Bientôt, l'école d'opéra russe a non seulement rattrapé, mais a également dépassé ses concurrents, gagnant son public dans différents pays. Aujourd'hui, les opéras classiques de Tchaïkovski et Moussorgski, Prokofiev et Chostakovitch sont montés sur les meilleures scènes du monde. Notre revue d'aujourd'hui contient les meilleurs opéras russes qui ont connu du succès à l'étranger à différentes époques.

19ème siècle

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la musique russe était très populaire à l'étranger. A Dresde, l'opéra « Bianca et Gualtiero » d'Andrei Lvov a été accueilli par des applaudissements, à Weimar, ils ont pu voir l'opéra « Siberian Hunters » d'Anton Rubinstein. Une vie pour le tsar de Glinka et Ruslan et Lyudmila ont été joués avec succès sur plusieurs scènes européennes, plus tard La Dame de pique, Eugène Onéguine et La Pucelle d'Orléans de Pyotr Tchaïkovski ont été montés. Aux États-Unis, "Nero" d'Anton Rubinstein a été un succès, et "The Demon" du même auteur était à Londres.

Première moitié du 20e siècle

A cette époque, La Dame de pique de Tchaïkovski est présentée avec succès à New York, bien qu'elle soit présentée en allemand. Elle a été suivie par "Boris Godounov" de Moussorgski, "Prince Igor" et "Sorochinskaya Yarmarka" de Borodine, "Eugene Onegin" en italien, et aussi "The Snow Maiden" de Rimsky-Korsakov. À la fin des années 1920, « L'invité de pierre » d'Alexander Dargomyzhsky a été mis en scène au Festival de Salzbourg, et Emmanuel Kaplan et Sophia Preobrazhenskaya ont interprété les rôles principaux dans l'opéra « Koschey l'immortel » de Rimsky-Korsakov.

Seconde moitié du XXe siècle

Pendant la Seconde Guerre mondiale, puis la guerre froide, les opéras russes n'étaient guère montés en Europe. L'exception était Boris Godounov, qui a connu du succès à Salzbourg. Dans cette ville, l'opéra a été mis en scène de 1965 à 1967. Dans le même temps, le rôle principal était chanté par Nikolai Gyaurov, de nationalité bulgare, Grigory Otrepiev était joué par Alexei Maslennikov. Au début des années 1970, les auditeurs étrangers ont pu acheter un enregistrement de Boris Godounov et entendre les parties étonnantes du Saint Fou interprétées par Alexander Maslennikov et Marina Mnishek interprétées par Galina Vishnevskaya.

Au Metropolitan Opera de New York, l'intérêt pour la musique russe était beaucoup plus élevé. En 1943 et 1977, la saison du théâtre principal des États-Unis a été ouverte par Boris Godounov, en 1957, le public a pu profiter d'Eugène Onéguine, en 1950 - Khovanshchina de Moussorgski. En raison du manque de chanteurs d'opéra russophones talentueux en Occident, le public américain n'a pas pu écouter les opéras russes dans l'original. Les voix russes ne résonnaient qu'occasionnellement sur scène lorsque les solistes du Théâtre Bolchoï venaient en tournée.

Néanmoins, en 1972, il a réussi à mettre en scène La Dame de pique dans l'original, en utilisant dans la performance le ténor suédois Nikolai Gedd, qui avait des racines russes, et la soprano Raina Kabaivanska de Bulgarie. Dans le même temps, les artistes devaient apprendre le russe parlé et vocal avec l'aide d'un tuteur Georgy Chekhanovsky. En 1974, Boris Godounov a sonné en russe à New York, et depuis 1977, Eugene Onegin a été joué en russe, et depuis 1985 - Khovanshchina.

1990-2000s

Au début des années 1990, les opéras russes ont commencé à être mis en scène beaucoup plus souvent à l'étranger. Les opéras de Nikolai Rimsky-Korsakov "Mozart et Salieri" et "Le Coq d'or" étaient populaires en Europe. Le répertoire de théâtres célèbres comprend L'Enchanteresse de Piotr Tchaïkovski, Le Joueur de Sergueï Prokofiev, ainsi que Francesca da Rimini, Le Chevalier cupide et Aleko de Sergueï Rachmaninov.

New York a présenté Lady Macbeth of the Mtsensk District de Dmitri Chostakovitch, Iolanta et Mazepa de Pyotr Tchaïkovski, The Gambler et War and Peace de Prokofiev, Valery Gergiev, chef d'orchestre du Théâtre Mariinsky, et des solistes de Saint-Pétersbourg.

Une véritable sensation au Metropolitan Opera en 2002 a été faite par l'opéra Guerre et Paix, mis en scène conjointement avec le Théâtre Mariinsky, dirigé par Andrei Konchalovsky. La jeune Anna Netrebko a interprété le rôle de Natasha Rostova et l'image du prince Andrei Bolkonsky a été brillamment incarnée par Dmitry Hvorostovsky.

Près de cent ans après la première du Prince Igor à New York, il a été de nouveau mis en scène au Metropolitan Opera en 2014, dirigé par Dmitry Chernyakov, et joué au Théâtre Mariinsky Ildar Abdrazakov.

Du début des années 2000 à nos jours, le Festival de Salzbourg a accueilli les opéras de Moussorgski Boris Godounov et Khovanshchina, Mazepa de Tchaïkovski, La Dame de pique et Eugène Onéguine, Guerre et paix de Prokofiev, l'opéra Nightingales de Stravinsky », « Lady Macbeth du district de Mtsensk » de Chostakovitch.

La Jeune fille des neiges de Rimski-Korsakov, Iolanta et Casse-Noisette de Tchaïkovski et Boris Godounov de Moussorgski mis en scène par le metteur en scène belge Ivo van Hove ont été présentés avec succès à l'Opéra national de Paris. "Prince Igor" est réalisé par le réalisateur australien Barry Koski.

Anatoli Solovianenko est devenu le premier ténor russe à être invité dans le meilleur opéra des États-Unis. Il a consacré 30 ans au Théâtre de l'Opéra et du Ballet de Kiev, et ses chansons et ses airs frappent encore aujourd'hui.