Ce que symbolise la pomme dans le tableau le plus célèbre de René Magritte : 6 versions populaires

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Aucune des œuvres du célèbre artiste belge René Magritte n'a autant captivé l'imagination du monde que Le Fils de l'Homme. Même les téléspectateurs qui ne le connaissent pas par son nom reconnaîtront immédiatement le chef-d'œuvre surréaliste de l'auteur. À première vue, le travail banal cache les significations profondes de l'être et des attitudes de la société moderne.

Le tableau "Le Fils de l'Homme" de René Magritte est étonnant et populaire à la fois. Peut-être l'une des œuvres surréalistes les plus facilement reconnaissables, elle est devenue une représentation emblématique dans diverses interprétations, livres, films et vidéos. Et il a été créé par l'un des plus grands artistes. Dans le classement du journal britannique The Times - un classement des 200 meilleurs artistes du XXe siècle - René Magritte occupe la 32e place.

Terrain

Peint à l'origine en 1964 sur une toile de 89 x 116 cm, ce tableau fascinant était un autoportrait. "Son of Man" est habillé formellement, dans un costume gris foncé avec un chapeau melon, un col et une cravate rouge. Il se tient devant un muret au-dessus duquel la mer est visible. Au-dessus de l'horizon, le ciel apparaît nuageux. Le spectateur a l'impression qu'il fait jour. Le visage de l'homme est en grande partie masqué par une pomme verte flottante. Les yeux du héros ne sont que légèrement perceptibles, regardant par-dessus le bord de la pomme. La pomme et le chapeau melon sont devenus des motifs récurrents sur les toiles de Magritte. Le tableau surréaliste contient quelques énigmes: le bras gauche de l'homme se replie légèrement en arrière au niveau du coude (dans ce cas, la personne dans le tableau s'avère être face à l'eau, pas au spectateur), son troisième bouton est déboutonné et son torse semble être infiniment long. Peut-être par là l'artiste a-t-il voulu dire qu'une personne n'est pas parfaite et, en plus des vertus, chacune a ses propres défauts. Comme le Fils de l'homme.

Histoire de la création

En 1963, un ami, conseiller et mécène de Magritte, Harry Torchiner, a commandé un autoportrait de Magritte lui-même. Comme l'indiquent les lettres survivantes à son ami, il était difficile pour Magritte de peindre son propre portrait. Magritte a décrit ces difficultés comme un « problème de conscience ». En guise de compromis, l'artiste s'est caché le visage avec un fruit symbolique. Lorsque Magritte a néanmoins terminé le tableau commandé, une image de cet homme anonyme au chapeau melon appelé "Le Fils de l'Homme" a été obtenue.

Symbolique de la pomme: six versions

Il existe plusieurs versions du symbolisme intéressant de la pomme cachant le visage d'une personne. La première version est la survie … Le héros de la photo est un employé de bureau ordinaire dans ce monde, gagnant de l'argent pour vivre jour après jour. Les actions quotidiennes de routine sont effectuées par le héros afin de survivre dans le monde moderne. De tout ce pour quoi une personne gagne sa vie, la nourriture est la plus importante. Elle est en premier lieu des besoins humains. Il ne survivra pas sans nourriture, c'est la première vertu. Le message de l'artiste est peut-être que la nourriture est importante pour tout le monde. Que ce soit un homme en manteau ou un mendiant dans la rue, la nourriture doit être donnée à tout le monde. La deuxième version cache la vérité. Cette version de la symbolique de la pomme est cachée dans la description de Magritte lui-même: « Au moins ça cache bien partiellement le visage, donc tu as un visage évident, une pomme, cachant la face visible mais cachée d'une personne. C'est quelque chose qui arrive tout le temps. Tout ce que nous voyons cache autre chose, nous voulons toujours voir ce qui est caché par ce que nous voyons. Il y a un intérêt pour ce qui est caché et ce que le visible ne nous montre pas. Cet intérêt peut prendre la forme d'un sentiment assez intense, une sorte de conflit, pourrait-on dire, entre le visible, qui se cache, et le visible, qui se présente. » Magritte a utilisé une pomme pour cacher son vrai visage, et dans ses commentaires sur la peinture, Magritte a parlé du désir d'une personne de voir ce qui se cache derrière le visible. La troisième version concerne Adam et Jésus. Le lien entre l'utilisation de la pomme et le titre du tableau "Fils de l'homme" a amené certains experts à se demander s'il ne s'agissait pas d'une référence délibérée aux idées chrétiennes sur la tentation d'Adam dans le jardin d'Eden et la chute de l'humanité. Dans la foi chrétienne, l'expression « Fils de l'homme » fait référence à Jésus, c'est pourquoi certains analystes considèrent la peinture de Magritte comme une représentation surréaliste de la transfiguration de Jésus.

La quatrième version est que la pomme est le fruit du travail humain. Cette version pourrait également signifier que peu importe comment nous vivons, même si nous devenons aussi réussis que ce grand héros bien habillé, nous devons encore grandir et grandir. Et quand nous vieillirons, c'est là que nos fruits mûriront (les œuvres des gens porteront du fruit et ils seront récompensés). La cinquième version est un symbole de connaissance et de nature. Depuis l'Antiquité, la pomme est considérée comme le fruit de l'arbre de la connaissance. Cela signifie qu'une pomme en vol stationnaire peut être perçue comme une connaissance qu'une personne recherche. D'autre part, la pomme est un symbole de la nature, que l'homme essaie de comprendre. En même temps, ce détail donne de l'harmonie à l'apparence prosaïque du bourgeois soigné. La sixième version est l'impersonnalité et la perte d'individualité. Le héros de la photo n'a pas la chose la plus importante - le visage. Cela peut donc signifier que les Fils de Dieu (tous les peuples de la terre) ont perdu leur individualité. L'homme moderne, à la recherche de réalisations, s'est transformé en un objet remplaçable sans âme, conçu non pas pour exercer la volonté individuelle, mais pour accomplir des actions dénuées de sens. Probablement, ce n'est pas seulement un portrait d'une personne, mais aussi un portrait de la société moderne.

Cycle de peintures

Le Fils de l'homme est souvent associé à deux autres œuvres, également créées en 1964. Le premier est le héros Magritte au chapeau melon, dont le visage est caché par un oiseau (« L'homme au chapeau melon). La seconde, La Grande Guerre, dépeint une femme élégamment vêtue dans un lieu balnéaire similaire, le visage couvert de fleurs. La combinaison d'éléments ordinaires de manière inhabituelle était un thème clé dans les œuvres de Magritte, à travers lequel l'artiste a transmis ses intentions secrètes.