Le "Scream" de Munch devient plus silencieux : pourquoi le célèbre tableau perd de la couleur

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

L'une des œuvres d'art les plus mystiques, à laquelle sont associées de nombreuses histoires ambiguës, continue d'intéresser non seulement les critiques d'art professionnels, mais aussi les gens ordinaires. L'image de l'image, qui ne peut même pas être appelée une personne, mais plutôt une entité, est tellement reproduite qu'elle est reconnaissable même par ceux qui sont loin des beaux-arts. Cependant, tout le monde ne sait pas que "Le Cri" est un cycle de peintures, de plus, dédié à des valeurs assez élevées: l'amour, la vie et la mort. Maintenant, une autre fonctionnalité s'est ouverte qui a stimulé l'intérêt pour elle. Les scientifiques qui ont examiné des échantillons de peinture, cependant, toutes les expositions des classiques du monde sont soumises à une telle procédure, sont parvenus à la conclusion que la peinture perdait sa couleur.

Il y a une quarantaine de tableaux au total. Après la première présentation au public, "The Scream" a provoqué une véritable tempête d'émotions. Oui, à tel point que le noble public de l'exposition de Berlin a mis en scène un pogrom, car l'image sur la toile leur a semblé terrible. Le tableau a été peint il y a cent ans, période au cours de laquelle il a prouvé à maintes reprises sa particularité négative, sabotant de toutes les manières possibles ceux qui l'ont laissé tomber ou ont tenté de s'en emparer.

La science au service de l'art

D'une manière ou d'une autre, toute œuvre d'art, même si elle a été conservée avec soin et dans des conditions appropriées, souffre du temps et peut changer de couleur d'origine. Par conséquent, de plus en plus de scientifiques viennent en aide aux critiques d'art qui, à l'aide de technologies modernes et de recherches en laboratoire, déterminent quelle était la couleur d'origine de l'œuvre. De plus, seules certaines couleurs changent souvent de teinte, d'autres restent inchangées. Par exemple, on sait depuis longtemps que sur les toiles de Van Gogh, le jaune a commencé à virer au brun et le bleu au violet. Cependant, la palette de Munch est moins étudiée, de sorte que la contribution des scientifiques dans ce domaine n'a pas encore été apportée.

Afin de déterminer quelles zones ont commencé à s'estomper, des rayons X, un faisceau laser et un microscope électronique sont utilisés. Évidemment, les éléments jaunes et oranges sont devenus blanchâtres, ivoire.

Le travail sur la toile se poursuit depuis 2012, elle a été volée en 2004 et restaurée deux ans plus tard. Le travail en cours sur la création de l'artiste aidera non seulement à raconter l'histoire de la couleur et à restaurer l'apparence d'origine de la peinture légendaire, mais également à empêcher d'autres changements.

Caractéristiques de la décoloration du célèbre tableau de Munch

On sait maintenant que la surface d'un tableau, vue au microscope, ressemble à des stalagmites. Ce sont ces cristaux qui poussent à la surface de la toile de peinture et contribuent au changement de teinte d'origine. Il y en a surtout beaucoup près de l'embouchure de l'entité, dans le ciel et l'eau.

Lorsqu'il a été déterminé que le problème résidait dans les couleurs jaune et orange, le musée Munch a attiré le Dr Jennifer Mass vers le travail, elle a de l'expérience dans ce domaine, et c'est lorsqu'elle travaille avec le jaune. Elle a notamment déjà rencontré le cadmium jaune dans les œuvres d'Henri Matisse. C'est pourquoi sa participation était si nécessaire. De plus, le Dr Mass possède un excellent laboratoire où vous pouvez effectuer toutes les recherches nécessaires. Le musée Munch envisage de déménager dans un autre bâtiment, de nouvelles études de la toile devraient déterminer comment procéder de la manière la plus optimale pour préserver la peinture.

Les images se fanent comme des fleurs…

Les tubes de peinture de l'artiste ont grandement contribué à l'étude de la cause de la décoloration du "Scream", près de quinze cents d'entre eux sont dans son musée. Comme prévu, au fil du temps, le sulfure de camdium jaune s'est oxydé en deux composés chimiques de couleur blanche. Mais ce n'est pas tout, selon les chercheurs, de tels problèmes peuvent être rencontrés chez les impressionnistes et les expressionnistes qui ont travaillé entre 1880-1920.

C'est la jonction de ces siècles, marquée par l'évolution de la technologie dans la fabrication des peintures, qui devient désastreuse pour de nombreuses œuvres d'art. Hélas, le bond en avant industriel a eu un impact négatif sur les beaux-arts. Auparavant, les artistes travaillaient avec des peintures à base de plantes, d'insectes ou de minéraux. Cependant, avec l'avènement des colorants synthétiques, qui sont plus abordables, le besoin en a disparu. De plus, la gamme de couleurs s'est élargie, ce qui a poussé les artistes à de nouvelles expérimentations, ils ont mélangé différentes peintures avec des huiles et des charges, bien sûr, sans penser à la façon dont cela affecterait la longévité de leurs toiles. C'est une période d'expérimentation des couleurs et d'abandon du style académique.

Comment les technologies modernes seront utilisées pour recréer des peintures

Les pigments du 20ème siècle sont devenus imprévisibles, de plus, les expressionnistes ont laissé libre cours à leur imagination et on ne peut être sûr que sur leur toile le ciel sera bleu et l'arbre sera vert. C'est pourquoi, d'abord, l'enjeu est mis sur la science. Dans le même temps, les reconstituteurs soulignent que même après que les nuances originales du "Scream" aient été entièrement recréées, aucune modification ne sera apportée aux toiles. Il deviendra plutôt une opportunité numérique supplémentaire. En termes simples, vous pouvez pointer votre smartphone sur l'image et voir à quoi elle ressemblait initialement, dans le code source.

C'est pourquoi le travail minutieux sur le tableau "Le Cri" n'est que la partie émergée de l'iceberg, ce qui devrait faciliter la recréation d'autres œuvres moins connues de cette période, qui ont également rencontré ce problème. Après avoir identifié les schémas généraux des changements de couleur du pigment orange et jaune chez les expressionnistes de cette période, il deviendra clair combien le temps apporte à leurs toiles.

Si aujourd'hui l'art, la chimie organique et la physique forment une union trinitaire, alors auparavant, le dernier mot appartenait aux critiques d'art. Cependant, les contrefaçons identifiées prouvent toujours que les travaux scientifiques dans ce domaine sont également extrêmement importants. Maintenant, leur rôle s'accroît.

Il est également possible que les artistes aient délibérément utilisé des nuances plus vives, en supposant qu'elles s'estomperont avec le temps. Peut-être que Munch, en créant "The Scream", croyait que le ciel deviendrait blanc, rendant le coucher de soleil plus doux. Par exemple, Van Gogh était conscient que les nouveaux pigments ont tendance à s'estomper relativement rapidement. Dans une lettre à son frère, il écrit que de nouvelles couleurs peuvent être utilisées avec audace et brutalité, car le temps l'adoucira.

Tout cela donne à penser que les œuvres d'art, comme les fleurs, sont liées en boutons, fleurissent et, malheureusement, se fanent. Cependant, la science et l'art modernes sont sur leurs gardes pour ne pas perdre l'héritage. Hélas, cela ne fonctionne pas toujours, 10 chefs-d'œuvre perdus qui pourraient élever la réputation de leurs créateurs au rang de "génie", a presque disparu sans laisser de trace.