5 chorégraphes qui ont assuré le triomphe du ballet russe à l'étranger

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le début du XXe siècle est véritablement triomphal pour le ballet russe à l'étranger. Des maîtres de danse étrangers sont à l'origine de notre ballet, mais lorsqu'à l'étranger ce genre d'art semble avoir perdu son utilité, l'arrivée des Saisons russes de Diaghilev à Paris fait sensation. Plus tard, les chorégraphes russes ont fait une véritable révolution dans l'art du ballet à l'étranger. Beaucoup de productions de cette époque sont vraiment entrées dans l'histoire du ballet mondial.

Boris Romanov

Après avoir été diplômé de l'École impériale de théâtre de Saint-Pétersbourg, Boris Romanov est devenu une véritable star du théâtre Mariinsky. Il a joué des rôles caractéristiques dans des productions, surprenant le public avec sa technique. Son Bouffon dans Casse-Noisette, L'Archer dans Danses polovtsiennes, Satire dans Les Saisons, Pierrot dans Carnaval et Papillons et bien d'autres rôles, le public a répondu avec un ravissement constant.

Parallèlement, Boris Romanov rêvait d'être chorégraphe. Dans divers théâtres, il met en scène des miniatures et des ballets en un acte, notamment dans l'entreprise de Diaghilev. Le chorégraphe a été fortement influencé par les performances de Mikhail Fokine. Certes, les premiers pas sur cette voie ont été perçus par les critiques de manière très controversée.

Après l'émigration, Boris Romanov fonde et dirige le Théâtre romantique russe à Berlin. Le répertoire du théâtre se compose d'œuvres de chambre et de ballets en un acte, mais le succès financier de cette entreprise s'avère très douteux. Les revenus du théâtre étaient très faibles et les acteurs commencèrent à quitter la troupe. Après une tournée en Italie, sur 50 personnes, seules 30 sont restées dans le théâtre.

Le ballet Trapèze en musique de Sergueï Prokofiev, créé en Thuringe en 1925, a connu un grand succès. C'était une production vraiment révolutionnaire, où pour la première fois un chorégraphe utilisait des numéros de cirque et des éléments acrobatiques dans des scènes de ballet. Certes, la représentation ne pouvait plus sauver la troupe de la ruine financière. Après la fermeture du Théâtre romantique russe en 1926, Boris Romanov a travaillé avec des troupes de Buenos Aires, Paris, Milan, a été le chorégraphe en chef du Metropolitan Opera de New York, a servi à l'Opéra de Chicago et au Teatro alla Scala de Milan.

Léonide Myasin

Il n'était pas seulement un danseur de ballet, dans sa jeunesse, il a même servi au théâtre Maly, mais plus tard, la danse a repris toute la vie de Leonid Massine. L'offre de Diaghilev de travailler dans une entreprise a surpris Massine, mais il a accepté. Il a fait ses débuts avec Diaghilev dans le rôle principal de La Légende de Joseph, et bientôt il a mis en scène sa première représentation par lui-même.

A 21 ans, Leonid Myasin sort le tout premier ballet surréaliste "Parade" sur la musique d'Eric Satie, dont les costumes ont été dessinés et réalisés en carton par Pablo Picasso lui-même. C'était une sorte de satire de l'art mondial tout entier: des mouvements anguleux et quelque peu maladroits des danseurs, une musique inhabituelle dans laquelle non seulement des instruments étaient entendus, mais aussi des sons de tous les jours comme du verre brisé ou le gazouillis d'une machine à écrire. La réaction à une production aussi audacieuse était très ambiguë, cependant, au milieu du barrage de critiques, il y avait aussi ceux qui pouvaient comprendre et apprécier la production révolutionnaire.

Après s'être séparé de Diaghilev, Leonid Myasin a fondé son propre studio, et après la mort de ce dernier, il a dirigé le Ballet russe de Monte-Carlo.

Mikhaïl Mordkin

Il a servi au Théâtre du Bolchoï et, à l'âge de 19 ans, a déjà joué des rôles principaux dans des productions classiques. Il a joué avec la célèbre Anna Pavlova, conquérant non seulement le cœur du public russe, mais aussi celui du public étranger en Angleterre et en Amérique. Aux États-Unis, il devient le fondateur et directeur de sa propre troupe, All Star Imperial Russian Ballet, qui fait une tournée dans tout le pays en 1910-1912. Après le retour de Mikhaïl Mordkin à Moscou, il devint en 1917 directeur du Théâtre Bolchoï.

En 1923, il s'installe définitivement aux États-Unis, où il fonde une école de ballet russe et forme sa propre troupe, le Mordkin Ballet, qui se transforme 15 ans plus tard en une grande troupe professionnelle - l'American Ballet Theatre.

Son caractère unique, en tant que danseur et chorégraphe, résidait dans sa capacité inimitable à travailler avec des accessoires: Mikhail Mordkin aimait danser avec des accessoires, jouer avec et améliorer l'effet de toute la performance scénique.

Georges Balanchine

À l'âge de neuf ans, Georgy Balanchivadze est entré à l'École impériale de théâtre et à 17 ans, il a été inscrit dans la troupe du Théâtre national d'opéra et de ballet de Leningrad, tout en entrant au Conservatoire. Bientôt, avec ses collègues, il a organisé un groupe expérimental "Young Ballet", où il a non seulement dansé, mais a également agi en tant que chorégraphe.

D'une tournée en Allemagne en 1924, le jeune danseur décide de ne pas revenir. Il a d'abord participé aux Saisons russes de Diaghilev, mettant en scène les premiers ballets néoclassiques au monde Apollo Musaget et Prodigal Son avec des mouvements brisés uniques dans l'entreprise George Balanchine. Aux États-Unis, il fonde la School of American Ballet, changeant l'idée des danseurs en tant que créatures éphémères. Ses élèves étaient flexibles et énergiques, rappelant les gymnastes sur scène plutôt que les ballerines.

Les performances de Balanchine se distinguaient par une étude sérieuse de la composition et une incarnation sensuelle des émotions dans la danse. Il a utilisé une musique qui n'était pas à l'origine destinée à la danse, l'a habilement jouée, montrant l'habileté des danseurs qui ne se sont pas produits dans des tenues exquises, mais dans de simples costumes moulants. Le chorégraphe a parfois préféré les jeux d'ombres et de lumière à des décors complexes, utilisant les éclairages scéniques les plus complexes.

Aux États-Unis, George Balanchine fonde deux troupes: la Ballet Society en 1946 et ensuite le New York City Ballet en 1948. Le chorégraphe est décédé en 1983, mais il existe aujourd'hui une Fondation qui porte son nom, qui veille à la pureté des ballets de Balanchine. En Russie, seuls trois théâtres ont reçu des licences pour ses représentations: Perm, Mariinsky et Bolchoï.

Olga Preobrazhenskaya

La courbure de la colonne vertébrale et le pied déformé dès la naissance auraient dû forcer la jeune fille à renoncer au ballet. Cependant, les meilleurs professeurs qui ont vu le talent de la jeune danseuse ont étudié avec elle. Ekaterina Vazem et Nikolai Legat lui ont appris à travailler avec son corps et à compenser les problèmes physiques. Déjà à l'âge de 21 ans, Olga Preobrazhenskaya est devenue soliste du Théâtre Mariinsky, qu'elle est restée pendant 18 ans. À 43 ans, elle commence à enseigner, mais quitte la scène à près de 50 ans.

Après avoir émigré de Russie en 1921, Olga Preobrazhenskaya a d'abord vécu à Berlin. Après avoir dirigé l'école de ballet de la Scala de Milan, elle a ensuite déménagé à Paris, ouvrant son propre studio Wacker. Des danseurs du monde entier sont venus ici, sans prêter attention aux méthodes plutôt rigides d'enseignement du professeur. Pendant 37 ans, elle a donné des cours et des master classes, en présence de Serge Golovin, le premier du Grand Opéra de Paris, la prima du même théâtre Nina Vyrubalova, la prima du Royal Ballet anglais Margot Fontaine et la fondatrice du National Opera and Ballet Théâtre de Cuba, Alberto Alonso.

Le ballet fait partie intégrante de l'art de notre pays. Le ballet russe est considéré comme le plus autoritaire et le plus standard au monde. Nous vous invitons à vous souvenir success stories de cinq grandes ballerines russes, qui sont toujours égaux.