Où vont les costumes après le tournage: l'histoire d'un accessoire célèbre

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

On entend souvent dire que les robes dans lesquelles les acteurs sont filmés sont ensuite vendues aux enchères pour des sommes colossales. Certains costumes complexes coûtent une fortune au moment de la création, mais leur sort peut être triste. Jusqu'à récemment, les raretés uniques finissaient parfois leurs jours dans les décharges.

Stocker les costumes utilisés sur le plateau est un véritable défi pour les studios de cinéma. Certains d'entre eux, bien sûr, sont utilisés pour d'autres productions, mais la plupart d'entre eux sont mis en place pour un stockage à long terme. Il est surprenant qu'à l'âge d'or d'Hollywood, les directeurs de studios de cinéma semblent avoir peu pensé au fait que les robes et les accessoires que les téléspectateurs verront et se souviendront dans des films célèbres auront une grande valeur. Aujourd'hui, les fans sont prêts à débourser des millions pour les costumes de stars de cinéma, qui leur sont familiers depuis l'enfance, et les cinéastes ont appris à monétiser habilement ces désirs. Mais au début du 20ème siècle, après le tournage, les costumes étaient envoyés dans des entrepôts. Là, ils étaient maintenus sur des cintres en métal bon marché, d'où ils tombaient parfois dans un état déplorable, car au fil du temps, ils commençaient à se décomposer et à se déchirer sous leur propre poids. Les costumiers en fabriquaient parfois de nouveaux à partir d'anciennes tenues, détruisant ainsi les raretés historiques. Des costumes miraculeusement préservés de cette époque sont aujourd'hui conservés dans des musées ou dans des collections privées, mais il n'en reste plus autant qu'il pourrait l'être.

James Tumblin, responsable de la coiffure et du maquillage chez Universal Studios, a raconté aux journalistes comment, en 1962, il avait vu une pile de vêtements gisant sur le sol dans le couloir du studio. Parmi d'autres déchets, il a remarqué qu'il y avait une des robes de Scarlett dans Autant en emporte le vent. À une certaine époque, pour créer ces tenues authentiques, les créateurs de costumes ont consulté de nombreuses sources historiques et ont même spécifiquement cherché dans les États du sud des anciens qui pouvaient parler de vieux vêtements. En apprenant que tout le tas de ferraille était destiné à être jeté, Tumblin a demandé à le vendre:. Exactement 50 ans plus tard, un ancien employé du studio a vendu cette rareté aux enchères pour 137 000 $. Et en 1012, des fans de 13 pays ont collecté de l'argent pour sauver 5 robes du film légendaire, qui, à cause d'expositions et de déplacements constants, sont tombés en désuétude - tant de gens voulaient les voir.

Au milieu du XXe siècle, certains connaisseurs clairvoyants ont commencé à collectionner des costumes, empêchant ainsi un souvenir inestimable de périr, mais à cette époque, de tels passe-temps rapportaient rarement des revenus. Par exemple, l'actrice Debbie Reynolds a réussi à constituer une collection unique, qui comprenait la magnifique tenue d'Audrey Hepborn du film "My Fair Lady" et les luxueuses toilettes d'Elizabeth Taylor de "Cleopatra". Voici comment elle a décrit la vente organisée à la fin des années 60 par le célèbre studio MGM: La raison d'une décision aussi inhabituelle de la direction du studio de cinéma était une baisse de la production. Les choses allaient si mal pour MGM à l'époque qu'ils essayaient de faire les choses correctement en vendant des costumes à bas prix. Debbie Reynolds a gagné sa réputation de collectionneuse et de connaisseuse de costumes de cinéma, mais elle n'a jamais réalisé son rêve d'être un musée d'histoire des costumes d'Hollywood. Peu de temps avant sa mort, l'actrice a été forcée de vendre sa collection unique, et maintenant elle a été vendue à des collections privées.

Parfois, la situation dans nos studios de cinéma n'était pas meilleure. Selon les souvenirs des créateurs de costumes, à Lenfilm, les accessoires n'étaient pas si mal, beaucoup y étaient soigneusement stockés, triés par époques, mais à propos de Mosfilm à l'époque soviétique, les acteurs eux-mêmes racontaient des histoires tristes. Ainsi, par exemple, Lyudmila Gurchenko, après un voyage dans les studios de cinéma d'Hollywood, a fait des comparaisons amèrement:

(Lyudmila Gurchenko "Lucy, arrête!")

Après les années 90, les fonds des costumes du studio de cinéma étaient presque entièrement épuisés. Gorki, et après tout, ils occupaient autrefois un bâtiment séparé de quatre étages, où tout était conservé selon les thèmes: un costume de conte de fées séparé d'un costume historique, un costume militaire d'un costume moderne. Un autre bâtiment adjacent a été réservé au stockage des chaussures et des uniformes militaires. Heureusement, beaucoup a été sauvé. Aujourd'hui, si vous voulez regarder les costumes de vos films soviétiques préférés, le State Central Cinema Museum et le Mosfilm Museum peuvent vous aider: ici, par exemple, sont conservées des raretés d'Ivan le Terrible d'Eisenstein et Hero of Our Time en 1966, vous pouvez voir les costumes de "Contes du tsar Saltan", "Cendrillon", "Solaris", "Andrei Rublev", "Stalker" et d'autres films préférés.

Faire un film est un processus incroyable qui semble être un véritable mystère pour les non-initiés. Des photos sur ce qui s'est passé sur le tournage des films soviétiques et restés dans les coulisses aideront à le pénétrer