Pourquoi le brillant réalisateur Stanley Kubrick a-t-il détesté son premier film et pourquoi il n'a pas laissé le public voir "A Clockwork Orange"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Films Stanley Kubrick sont démontés pour des citations visuelles, appelés classiques du cinéma et revisités des dizaines, voire des centaines de fois. Après tout, le maître était un réalisateur brillant et a changé tout le cours de l'histoire du cinéma. Sa technique inégalée a inspiré des générations de jeunes cinéastes et a défini la technologie de tournage d'aujourd'hui. Kubrick possédait un courage incroyable dans tout ce qui touche au cinéma, c'est cette propriété qui fait de lui l'un des réalisateurs les plus en vue du 20ème siècle. Mais le maître lui-même était loin d'être toujours satisfait de son travail, et à tel point qu'il était même prêt à détruire !

Stanley Kubrick célèbre pour son perfectionnisme tout simplement méticuleux. Absolument tous ceux qui ont la chance de travailler avec le réalisateur en parlent. Le maître peut consacrer plus d'une centaine de prises à une scène jusqu'à ce qu'il obtienne exactement ce qu'il veut voir à la fin. Kubrick a pu voyager non pas au bout du monde afin d'enregistrer le son nécessaire ou de filmer le cadre dont il avait besoin.

Surtout dans son travail de réalisateur, il aimait le montage. Kubrick s'est enfermé dans sa salle de montage et a pu y rester pendant des jours sans sortir afin de contrôler l'ensemble du processus de travail, d'y participer et de voir ce qui se passerait à la fin. C'est grâce à cette passion du réalisateur que des techniques d'auteur aussi uniques que la symétrie du cadre et une sorte de palette de couleurs sont apparues dans ses films.

La première image qui vient à l'esprit quand on pense à Stanley Kubrick est "2001: A Space Odyssey", culte dans tous les sens du terme. Elle était la première dans son genre de science-fiction. D'ailleurs, à bien y penser, et nous ne sommes pas moins de 1968, l'infographie n'existait pas. C'était une entreprise désastreuse de peindre des effets spéciaux sur des cadres de films.

Le maître a réussi à recréer à la fois l'effet de la gravité et les paysages étonnants de planètes inexplorées. Les symphonies classiques qui ont accompagné le drame se déroulant sur le vaisseau spatial méritent une mention spéciale en tant qu'effet. Parfois, en le regardant, il devient mal à l'aise de voir à quel point ce film s'est avéré prophétique. Toutes les technologies modernes y sont présentées de manière très précise. Même les ingénieurs spatiaux ont noté l'incroyable précision des détails technologiques et le réalisme scientifique de la peinture.

La symbolique de l'action se déroulant à l'écran reflétait l'esprit de l'époque où elle était filmée. La guerre froide, les progrès technologiques rapides - tout cela inspire l'espoir et fait peur en même temps. Les cinéastes modernes ont littéralement comploté, morceau par morceau, démantelé l'image du brillant réalisateur. Tous ses trucs: une caméra rotative, comme un singe jetant un os et au même moment un vaisseau spatial de la même taille et de la même couleur apparaît, scènes prolongées. Beaucoup mettent tout cela dans la tirelire de leur directeur.

Il y a une histoire intéressante liée à l'odyssée. Le célèbre Monolith de ce film n'était pas à l'origine une mystérieuse dalle noire. Kubrick le voulait transparent. À cette fin, le réalisateur a chargé une entreprise de plastique locale, Stanley Plastics, de couler un monolithe à partir d'un bloc solide d'acrylique transparent. Cependant, lorsque le bloc de résine transparent scintillant a été livré, l'artisan a été déçu de son apparence sur le film. Finalement, Kubrick l'a rejeté en faveur d'une structure solide en bois recouvert d'un composé spécial de graphite noir. Cela a permis d'obtenir un brillant extrêmement lisse sur sa surface.

Le Monolith, rejeté par Kubrick, a été stocké pendant plusieurs années au studio de cinéma de Boreham Wood, ramassant la poussière, jusqu'à ce qu'il soit acquis par le célèbre sculpteur londonien Arthur Fleischmann. Fleischmann, qui a été le pionnier de l'utilisation de l'acrylique à de telles fins, a été autorisé à réaliser une brillante sculpture de couronne pour célébrer le jubilé d'argent de la reine en 1977. Il pesait deux tonnes et était le plus gros bloc d'acrylique jamais coulé. Pendant trois mois, Fleischmann a patiemment sculpté la sculpture dans une tente en plastique près des quais de Sainte-Catherine à Londres. En juin de la même année, la reine elle-même présente cette œuvre. Depuis, ce monolithe, transformé en sculpture, est exposé au public sur les quais de Sainte-Catherine.

Les œuvres scandaleuses du grand réalisateur sont souvent évoquées: « Lolita », « A Clockwork Orange » et « Eyes Wide Shut ». Kubrick aimait beaucoup faire des films, ce qui a provoqué une réaction controversée et violente dans la société. Seulement, il ne se souciait pas de l'opinion publique. C'est cette propriété de sa nature qui lui a permis de devenir un grand génie dans le domaine du cinéma.

Le premier film du maître a une histoire très curieuse. Il l'a enlevé en 1953, il s'appelait "Fear and Desire". C'était un drame de guerre inspiré de la guerre de Corée. Cette histoire fictive a été écrite par l'ami de Stanley et futur lauréat du prix Pulitzer, Howard Sackler.

Le film était à petit budget, il avait donc un nombre minimal de personnages. Le film a été suivi par cinq acteurs, représentant quatre soldats pris au piège après un accident d'avion et une fille étrangère. Le narrateur invisible a été joué par David Allen. Les titres de travail étaient d'abord "Trap", puis "Form of Fear". Les plans de Stanley devaient coûter 53 000 $. La plupart de Kubrick a supplié le riche oncle Martin Perveler, le reste a été reçu par lui pour son travail sur un documentaire sur Lincoln. Le budget était si modeste que le tournage s'est déroulé en silence, et le doublage a été ajouté plus tard.

Paul Mazursky, l'une des stars du film, déclare à propos de Stanley Kubrick: « Quel que soit le problème, Kubrick semblait toujours avoir réponse à tout. Pour moi, même alors, il ne faisait aucun doute que Stanley était un réalisateur de génie. »

Pour annoncer sa peinture, Kubrick s'est tourné vers le distributeur d'art et d'essai Joseph Burstin. Toutes les idées sur le sens profond de l'image ont été brisées par la campagne publicitaire, qui a présenté la cassette comme un film banal sur le sexe. Stanley était incroyablement déçu. Le box-office était également petit, malgré les bonnes critiques des critiques. Le travail de réalisateur de Kubrick a été noté comme un atelier. Mais le réalisateur lui-même détestait simplement cette photo.

En 1966, Stanley Kubrick s'exprimait ainsi: « Le scénario est ennuyeux, non dramatique et dans l'ensemble tout simplement horrible. Agir n'est pas mieux. Je n'avais aucune idée de la façon dont les films sont faits. Il y a eu quelques points positifs, cependant. »

Le réalisateur a détruit tout le matériel de ce film. Lorsqu'une copie archivée a été retrouvée et montrée à New York en 1994, Kubrick a utilisé toute son influence pour l'empêcher d'avoir lieu. À un moment donné, le réalisateur a qualifié Fear and Desire de dessin enfantin sur le réfrigérateur. Jusqu'aux tout derniers jours, il ne s'est pas débarrassé du négatif pour ce film. Ne mentionnez pas la peur et le désir !

Une histoire similaire est associée au tableau "A Clockwork Orange", sorti en 1971. Kubrick n'a pas permis de montrer la bande, étant préoccupé par son contenu violent. Quant à Fear and Desire, en 2012, la bande originale a été découverte à Porto Rico, complétant une copie existante de la succession du maestro et un bootleg de très mauvaise qualité. Le film a été restauré et sorti. Il peut être consulté en ligne gratuitement. L'image, malgré tous les défauts visibles, est impressionnante à la fois avec une intrigue qui touche aux propriétés les plus secrètes et les plus inesthétiques de la nature humaine, et avec le travail du réalisateur. Le regretté perfectionniste sera désormais incapable de cesser de profiter de son héritage.

Stanley Kubrick a laissé derrière lui un certain nombre de projets inachevés. Même l'intelligence artificielle est une peinture sur laquelle Kubrick a travaillé à l'origine. Ne voyant pas par lui-même l'incarnation idéale de ses idées dans ce film, il quitte le projet et est confié à Steven Spielberg. Par la suite, il a dit qu'il lui était extrêmement difficile de travailler sur la bande. Ce fut un véritable test pour le professionnalisme de Spielberg en tant que réalisateur d'incarner toute la vision esthétique de Stanley Kubrick.

Stanley a passé beaucoup de temps à travailler sur un projet de film appelé The Aryan Papers. Puis il a laissé tomber le projet, disant que La Liste de Schindler, tourné en 1993, disait déjà tout sur ce sujet. Pendant deux ans, le maître s'est penché, recueillant peu à peu tous les faits historiques sur Napoléon, voulant tirer une véritable toile épique sur lui. Kubrick a également abandonné cette idée, décidant que l'image incroyablement chère ne serait pas repoussée au box-office, n'attirerait pas un large public. Probablement désolé. Le maestro aurait pu faire un excellent film sur ce sujet.

Le grand réalisateur Kubrick est décédé en 1999. Cela s'est produit quatre jours seulement après avoir terminé son travail sur Eyes Wide Shut. Cette image surréaliste de qui, selon le maestro, gouverne réellement l'Amérique. Le réalisateur est mort dans son sommeil d'une crise cardiaque. Il a reçu plusieurs prix prestigieux à titre posthume pour ce film. Malheureusement, l'Académie américaine des arts et des sciences du cinéma n'a pas été généreuse envers le maître: il n'a qu'un seul Oscar.

Vous pouvez en savoir plus sur la première période du travail de Stanley Kubrick dans notre article. photographies de rue rétro, à partir desquelles la carrière du brillant réalisateur a commencé.