Que signifiaient les papillons dans les peintures d'artistes de renommée mondiale

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le papillon et la mite sont l'un des principaux symboles de l'art et un nombre important d'artistes majeurs incluent cette image dans leurs toiles. Il est à noter que le papillon dans la plupart des phénomènes allégoriques est considéré comme un symbole de l'âme, de l'immortalité, de la renaissance et de la résurrection. Traditionnellement, les gens voyaient dans cet insecte la capacité de se transformer, de se transformer à sa naissance et de se transformer de chenilles banales en une créature céleste ailée. De plus, le papillon est le prototype de la Mère de Dieu.

Winslow Homer

Lorsqu'une illustration ou une peinture est destinée à transmettre une qualité onirique ou céleste, les artistes incluent généralement plusieurs papillons dans leur travail. Il en va de même pour l'artiste et graphiste américain Winslow Homer, qui utilise activement des papillons dans ses peintures, par exemple sur la toile "Girl with Butterflies", "Fish and Butterflies", etc.

Osias Bert

Des images plus subtiles de papillons peuvent être trouvées dans des peintures telles que la nature morte d'Osias Bert avec des cerises et des fraises dans Nature morte au pain, et Nature morte aux fraises, poires, pêches, verres à liqueur et papillons. Le papillon était un symbole de salut, tandis que le mal prenait la forme d'une libellule. Les cerises et les fraises étaient considérées comme des fruits du paradis et représentaient donc l'âme des gens.

Frida Kahlo

L'autoportrait le plus important de l'artiste mexicaine Frida Kahlo était Autoportrait avec un collier d'épines et un colibri. Selon certains historiens de l'art, Kahlo voulait montrer qu'elle était ressuscitée et qu'elle avait commencé une nouvelle vie avec cette peinture. Le colibri symbolise l'espoir et la bonne fortune dans la culture mexicaine. Cependant, les téléspectateurs peuvent remarquer qu'un chat noir, connu comme un symbole de malchance, prend sa place derrière l'épaule droite de Kahlo. Diverses interprétations suggèrent que le pendentif colibri fait référence à Huitzilopochtli, le dieu aztèque de la guerre qui blesse Kahlo intérieurement. D'autres symboles importants de la peinture étaient des papillons et un collier épineux. Les papillons symbolisent la résurrection, et cela peut faire référence à sa renaissance dans la vie après un accident. Et un collier d'épines peut être un symbole de la couronne d'épines de Jésus.

Vincent Van Gogh

Les papillons ont également figuré dans une série de peintures de l'artiste post-impressionniste néerlandais Vincent Van Gogh en 1889 et 1890. Van Gogh a créé au moins quatre peintures de papillons et une avec un papillon de nuit. La métamorphose d'une chenille en papillon était symbolique pour Van Gogh comme la capacité des femmes à se transformer. Dans une lettre à son ami Emile Bernard (juin 1888), Van Gogh écrit: "… la possibilité de peindre dans les meilleures conditions d'une existence différente est un phénomène, peut-être pas plus complexe et pas plus étonnant que la transformation d'un chenille en papillon. C'est l'existence d'un artiste. Des papillons, peut-être, couleront sur certains des innombrables luminaires. " Des tableaux de jardin avec des papillons ont été peints à l'orphelinat Saint-Rémy en 1888 après une dépression nerveuse. Les papillons sont peut-être une métaphore appropriée pour la fragilité de sa vie tragique.

Dosso Dossi

Revenant à la Renaissance, rappelons le tableau de l'artiste italien Dosso Dossi appelé

"Jupiter, Mercure et Valeur" (1522-1524). Dossi était peintre de cour pour les ducs d'Este de Ferrare et peignait souvent avec son frère Battista, qui travaillait sous Raphaël. Dans ce tableau, le dieu Jupiter peint des papillons sur toile, mais puisqu'il est un dieu, le simple fait de dessiner leur donne vie.

Salvador Dalí

Les papillons sont le symbole préféré de Dali depuis les années 1950. En 1956 - il s'agit d'une peinture avec une peinture de Salvador Dali "Paysage avec des papillons", qui représente deux papillons planant dans le désert. Ils ont l'air un peu statiques, comme s'ils ne battent même pas des ailes. Une forte lumière émane du coin supérieur droit, projetant les ombres des papillons, ainsi qu'une longue ombre du mur rocheux derrière eux.

James Whistler

Le célèbre papillon de l'artiste américain James Whistler est apparu pour la première fois dans les années 1860 en raison de son intérêt pour l'art asiatique. Il étudia les signatures de poterie sur porcelaine, qu'il commença à collectionner et décida de représenter un monogramme à partir de ses initiales. Le monogramme JW, qui s'est transformé en papillon au fil des ans, est devenu la marque de commerce et la signature de Whistler.

Antonio Pisanello

Une autre image d'un papillon a trouvé une expression vivante dans le portrait de Ginevra d'Este par le remarquable artiste italien du quattrocento Antonio Pisanello, qui est entré dans la collection du Louvre en 1893. L'image est typique des portraits du début de la Renaissance. La robe et la coiffe à la mode sont soigneusement conçues pour former une silhouette légère et féminine. L'arrière-plan, représentant un jardin fleuri avec des papillons flottants, joue un rôle décoratif plutôt que de célébrer la beauté de la nature.

Guillaume-Adolphe Bouguereau

Le plus grand représentant de la peinture de salon académique, William-Adolphe Bouguereau, a achevé le tableau intitulé « Cupidon et le papillon » en 1888. L'intrigue fait référence au beau mythe ancien du dieu de l'amour, dans ce cas représenté comme un petit Cupidon dodu et un papillon léger. Bouguereau a dépeint le jeune Cupidon - un personnage célèbre dans la mythologie grecque - ramassant soigneusement un papillon qui s'est posé sur sa main. Les mains du petit Cupidon sont représentées particulièrement délicatement et magnifiquement: il pose une main sur sa cuisse, paume vers le haut, et l'autre - tient soigneusement le papillon, redressant son petit doigt et son annulaire.

Corcos Vittorio

Une autre œuvre - déjà un peintre italien du 19ème siècle - Corcos Vittorio s'intitule "La Belle et le Papillon". Le portraitiste met en scène une jeune fille regardant un papillon. Et ici, il y a une symétrie artistique absolue - beauté contre beauté.

Auteur: Djamilya Art