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Des peintures "maudites" qui ont porté malheur à tous ceux qui les ont traitées
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Beaucoup de gens croient que les œuvres d'art sont capables de préserver l'énergie de leurs créateurs, de "se souvenir" de certains événements importants, d'influencer la santé des gens et de vivre généralement leur propre vie, montrant un caractère difficile. Croyez-le ou non, c'est à vous de décider. Mais ces peintures « maudites » et les histoires qui leur sont associées font penser que tout n'est pas aussi simple qu'il y paraît.

Les mains lui résistent de Bill Stoneham (1972)

Les mains lui résistent de Bill Stoneham (1972)
Les mains lui résistent de Bill Stoneham (1972)

Une vue de cette image provoque déjà des sensations incompréhensibles et, de l'avis de beaucoup de gens, un sentiment de peur: des enfants étranges, plutôt des poupées au visage de pierre, des mains terribles, voulant soit emmener les gars avec eux, soit essayant de sortir de l'obscurité, une fenêtre, un rendez-vous généralement incompréhensible. Bien que l'artiste lui-même ait affirmé qu'il ne voulait effrayer personne, mais qu'il a copié un garçon et une fille à partir d'une photographie d'un enfant, qui le représente lui-même et sa sœur. La fenêtre n'est qu'une porte sur le monde des rêves, et la poupée lui sert de guide.

Eh bien, les gens ne ressentiraient de l'horreur qu'à la vue d'une image. Mais les malheurs qui commencèrent à arriver à tous ceux qui, d'une manière ou d'une autre, s'occupèrent de la création de Stoneham, permirent au chef-d'œuvre d'acquérir le statut douteux de "damné". La première victime de "Hands …" était un certain critique d'art, qui a vu pour la première fois le travail de l'artiste et qui est décédé subitement immédiatement après. Le chanteur John Marley, qui a acquis le tableau, était également parti - il est décédé lors d'une opération.

Il est possible que la toile ait pu arrêter la série de malheurs qu'elle a apportée, parce que quelqu'un l'a jetée dans une décharge. Cependant, le chef-d'œuvre a été trouvé par l'un des habitants du quartier et a décidé de l'accrocher dans la chambre de sa petite fille. La même nuit, la jeune fille a couru vers son père en larmes, affirmant que les enfants sur la photo se battaient. Cependant, au début, l'homme n'a pas pris ces mots au sérieux, mais n'est devenu pensif qu'après que l'enfant a signalé que des personnages étranges étaient déjà à l'extérieur de la porte. Le père effrayé a mis le tableau aux enchères.

Le nouveau propriétaire a laissé Hands Resisting Him dans sa propre galerie, mais a immédiatement reçu des plaintes de visiteurs qui affirmaient que des enfants étranges leur inculquaient la peur, les traquaient et provoquaient des crises de panique.

En 2000, le tableau est exposé sur eBay, et un certain Kim Smith en devient le nouveau propriétaire. Selon lui, les "enfants irrépressibles" sont parfois à l'étroit dans le cadre, et ils peuvent se permettre de se promener dans la maison.

Garçon qui pleure de Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (années 1950)

Garçon qui pleure de Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (années 1950)
Garçon qui pleure de Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (années 1950)

Il est impossible de regarder cette image calmement, car tous ceux qui l'ont vue prétendent que le garçon pleure si naturellement, si pitoyablement et en même temps qu'il a l'air méchant. En effet, la vue n'est pas pour les âmes sensibles. Bien que l'histoire de la création de la reproduction soit très étrange.

Selon une légende, l'artiste a représenté son propre fils. Selon un autre, le modèle était un mendiant sans abri, sur lequel Bragolin pouvait effectuer toutes les expériences cruelles, restant impuni.

Quoi qu'il en soit, un enfant rare peut crier "sur commande", et Giovanni a voulu que le portrait soit naturaliste. Par conséquent, sachant que le garçon avait peur du feu, l'artiste a apporté une allumette allumée à son visage. Le fils ou l'enfant des rues a pleuré - Bargolin, satisfait de l'idée, a continué à travailler. Une fois, le malheureux n'a pas pu résister et a crié: "Pour que tu te brûles !"

Nous ne savons pas à quel point cette histoire est vraie, ni le fait que deux semaines après la fin du tableau, l'enfant est tombé malade d'une pneumonie et est décédé. Bientôt, l'artiste lui-même a disparu, qui a littéralement brûlé dans son propre atelier, avec toutes les peintures. Bien que les biographes soient enclins à croire que la légende avec le garçon a été inventée par Bargolin lui-même pour susciter l'intérêt pour son travail, lui-même est toujours bien vivant. Mais, assez curieusement, "Crying Boy" a commencé à porter malheur à tous ceux qui ont osé l'acquérir: dès qu'il était dans une maison, un incendie s'est immédiatement déclaré. Dans le même temps, tout est mort dans l'incendie, à l'exception du tableau lui-même, qui est resté sain et sauf.

À la fin des années 80, The Sun a organisé une sorte d'action, collecté des copies des reproductions (l'artiste a lui-même créé 65 portraits d'enfants en pleurs) et les a brûlés. Depuis lors, selon la rédaction, la malédiction est tombée à néant. Mais sur le réseau mondial de temps en temps, il y a des messages de différentes parties du monde que toutes les copies de la peinture n'ont pas été détruites et continuent de faire leurs sales actions.

Vénus au miroir de Diego Velazquez (1647-1651)

Inoffensive au premier abord, "Vénus au miroir" n'a rien apporté de bon non plus à ceux qui ont osé l'acquérir. Le premier propriétaire du tableau, devenu marchand espagnol, a perdu tous ses biens. Pas de meilleur sort n'attendait le propriétaire des entrepôts du port, qui a décidé de contacter la toile insidieuse: tous ses biens ont été brûlés lors d'un incendie qui a débuté en raison d'un coup de foudre, à l'exception des travaux de Velazquez, bien sûr. Le troisième propriétaire n'a pas eu non plus de chance: des voleurs sont entrés dans sa maison la nuit et l'ont tué.

On pense que la malédiction de "Vénus …" a perdu son pouvoir quand, en 1906, un visiteur de la galerie de Londres, où l'exposition était exposée, a coupé une image avec un couteau. La toile a été restaurée, mais elle a perdu sa formidable puissance.

Le Cri d'Edvard Munch (vers 1893-1910)

Le Cri d'Edvard Munch (vers 1893-1910)
Le Cri d'Edvard Munch (vers 1893-1910)

"The Scream" est une de ces images que l'on ne peut pas regarder calmement. Il semble que le personnage représenté sur la toile ressente de la peur, voit quelque chose qui inspire la terreur et sent que la fin est proche.

La première "victime" de l'étrange chef-d'œuvre était Edvard Munch lui-même, qui, après avoir terminé son travail, a fait une dépression nerveuse et il a été contraint de reprendre ses esprits à l'aide d'un choc électrique à la clinique.

"The Scream" a été exposé dans un musée, mais un jour, un employé a accidentellement laissé tomber le tableau. Après cela, l'homme a commencé à avoir de tels maux de tête qu'il s'est suicidé. Un autre travailleur négligent qui ne pouvait pas tenir l'exposition dans ses mains est décédé dans un accident de voiture. Le visiteur curieux qui a osé toucher le "Scream" avec ses mains a également été puni - il a été brûlé vif dans sa propre maison.

"Inconnu", Ivan Kramskoï (1883)

"Inconnu", Ivan Kramskoï (1883)
"Inconnu", Ivan Kramskoï (1883)

Avez-vous remarqué que les tableaux « maudits », portant malheur aux autres, ont la particularité de rester indemnes ? Ceux-ci, par exemple, incluent "Unknown" d'Ivan Kramskoy. À un moment donné, Pavel Tretiakov n'a pas voulu l'exposer dans sa galerie, ce qu'il n'a probablement pas regretté plus tard, étant donné les histoires étranges qui sont arrivées aux propriétaires de la toile.

Le premier propriétaire du chef-d'œuvre s'est bientôt séparé de sa femme. Mais s'il s'agit de fleurs, le deuxième propriétaire a complètement perdu sa maison dans un incendie. Comme vous l'avez peut-être deviné, seul "Unknown" a survécu. Le troisième « chanceux » a fait faillite. Et l'artiste lui-même a perdu ses deux fils un an après avoir terminé le travail sur la peinture.

La toile passait de main en main, portant malheur à tous ceux qui osaient l'acquérir. Cela ne s'est « calmé » qu'après avoir trouvé une place dans la galerie Tretiakov en 1925.

Les Nymphéas de Claude Monet (1916)

Les Nymphéas de Claude Monet (1916)
Les Nymphéas de Claude Monet (1916)

Le tableau "Nénuphars" de Monet avait également la capacité de se tirer d'affaire, tout en semant le mal. Et elle a commencé son chemin sombre après sa naissance: immédiatement après avoir terminé le travail sur la toile, l'atelier de l'artiste a brûlé. La cause de l'incendie n'a pas été trouvée, et la flamme n'a épargné que le dernier travail.

Des « nénuphars » ont été achetés pour un cabaret, qui a également été rapidement détruit par un incendie. Et encore une fois, l'image a réussi à "s'échapper". Mais après que la maison du troisième propriétaire - un collectionneur allemand - ait brûlé et que la toile soit restée intacte, les rumeurs sur la malédiction ne semblaient pas fictives. Et même au Musée d'Art Moderne de New York, où il y avait une exposition dangereuse, il y a eu un incendie dans lequel une personne est morte.

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