Des scènes de tous les jours aux peintures du genre "nu": des femmes si différentes du XIXe siècle sur les vraies toiles de Firs Zhuravlev

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Les meilleures œuvres du célèbre peintre et connaisseur de la vie russe de l'artiste - Sapins Sergueïevitch Zhuravlev sont à la hauteur des tableaux des plus grands maîtres de l'art réaliste russe du XIXe siècle. La galerie d'œuvres du peintre surdoué témoigne qu'il était particulièrement attiré par le thème féminin dans son travail, qui, bien que n'étant pas le premier, mais une place très importante. C'est Firs Zhuravlev, l'un des premiers dans l'histoire de l'art russe de la seconde moitié du XIXe siècle, à mettre à nu et à montrer un beau corps féminin dans sa peinture.

Dans la famille d'un tailleur, en décembre 1836, un garçon est né, à qui ses parents prophétiseraient l'avenir d'un tailleur. Et jusqu'à l'âge de 19 ans, Firs a été contraint de se lancer dans la couture. Mais contre la volonté de ses parents, en 1855, le jeune homme se rendit à Saint-Pétersbourg et entra à l'Académie des Arts, où, pendant ses études, il écrira plusieurs œuvres célèbres qui reçurent des médailles d'argent et d'or.

Rebelle dans sa jeunesse, l'artiste fait partie des quatorze étudiants dirigés par Ivan Kramskoy qui se révoltent et quittent l'Académie. Eh bien, plus tard, déjà académicien de l'Académie impériale des arts - Firs Zhuravlev est devenu le peintre de genre le plus célèbre de Russie. Il expose ses toiles avec grand succès lors d'expositions internationales, prend une part active à la peinture d'églises, devient l'auteur d'un certain nombre de mosaïques et d'icônes uniques.

Dans les années 70 du 19ème siècle, l'artiste réalise ses toiles les plus célèbres. Connaissant parfaitement la vie marchande, le peintre a tracé des intrigues pour ses tableaux dans le « royaume des ténèbres ». Et même à cette époque, les mariages inégaux étaient monnaie courante dans la société.

"Avant la couronne" (1874)

Le tableau le plus célèbre de Firs était l'œuvre "Avant la couronne", pour laquelle il a reçu le titre d'académicien et a reçu le premier prix "pour peindre des scènes folkloriques" de la Société pour l'encouragement des arts. Le public était également ravi de la toile, qui touchait au sujet d'actualité. Cela a incité l'artiste à écrire une autre version de l'image sur ce sujet.

Le drame de la situation s'est déroulé devant le spectateur, où une jeune fille en robe de mariée pleure, assise sur ses genoux. Apparemment, elle aura un mariage profitable aux dépens de ses parents, qui ont ainsi décidé d'améliorer leur position dans la société. Mais le fiancé choisi par eux, bien que riche et noble, est vieux et ne ressemble pas à leur fille.

Une jeune mariée, habillée pour la couronne, fait une dernière tentative pour éviter le mariage qu'elle déteste, suppliant mon amie de ne pas la donner en mariage, mais, hélas, tout est décidé depuis longtemps et rien ne peut être changé. Le père, ramassant l'icône au cadre doré, se préparait à bénir sa fille pour le mariage, mais maintenant il la regarde de haut "comme un faucon à une colombe". Dans sa main gauche, il serre fermement le mouchoir et son pied est sur le point de piétiner la fille têtue. Et, apparemment, il est très en colère et ne reculera pas devant sa parole. En arrière-plan, l'artiste a représenté la mère affaissée de la mariée, incapable d'aider sa fille, car le père est le chef de toute la maison.

Le père de la mariée est un peu différent dans la deuxième version de la photo. Quelle est la différence? Sur la deuxième toile, mon ami est bouleversé et confus, il n'a pas assez de mots pour persuader la fille en sanglots. Pour son bien, il a essayé et a choisi un tel parti qui serait riche, noble et accepté dans la société. Le vieux père est prêt à pleurer lui-même, mais le riche marié l'attend déjà à l'église… Il est temps de partir.

Un mariage inégal (1880)

Un mariage inégal a été conclu et la jeune femme était dans un état à demi évanoui, et à la porte se tenait la figure du vieux mari, qui, avec une certaine appréhension et en même temps lascivement, regarde le jeune marié.

"Bachelorette Party dans le bain" (1885)

La toile, dédiée à l'ancienne coutume à la veille du mariage, "Bachelorette Party in the Bathhouse" impressionne par une intrigue où une jeune mariée est triste, qui ne peut pas être amusée par ses parents et copines caracolants. La jeune fille n'a plus le temps de s'amuser maintenant. Ses parents l'ont "condamnée" à l'épouser mal-aimée. Et de toute son apparence, on remarque qu'elle a peu de foi dans ce que sa sœur lui murmure.

"La femme de la mode" (1872)

La toile "La femme de la mode" a mis de nouveaux accents sur le problème du mariage inégal: une intellectuelle très instruite et une épouse petite d'esprit, filant toute la journée devant un miroir et exigeant de nouvelles tenues de son mari.

Le retour du bal (1868)

Une autre toile qui suscite l'intérêt pour le scénario et la composition est Return from the Ball, où l'on voit les époux rentrer chez eux en calèche. Le mari, ivre et fatigué, s'est assoupi, enroulant son bras autour de sa femme, et elle est bouleversée et essaie de prendre ses distances, ne pensant visiblement pas à son mari.

Retour à la maison (1868)

Le mari, rentré chez lui après une longue absence, voit sa femme enceinte. Abasourdi par ce qu'il vit, il se figea, les yeux exorbités. Le coupable se tient devant lui avec l'air d'un criminel en attente d'une exécution inévitable, et un bébé s'accrochait à l'ourlet de sa mère, qui ne reconnaissait pas le vieil homme dans le paysan barbu et en colère.

Ces deux dernières toiles ont été exposées lors d'une exposition académique en 1868 et ont valu à Firs le titre d'artiste de classe du premier degré.

Portraits de femmes par Firs Zhuravlev

Les toiles de Firs Zhuravlev ornent de nombreux musées et galeries dans les villes russes et les pays voisins, ses peintures sur les murs des églises orthodoxes de Moscou et de Saint-Pétersbourg sont uniques.

Le thème de la femme occupait une grande place dans l'œuvre du célèbre artiste russe. Constantin Makovsky, qui travaillait dans le style de l'académisme de salon.