Les sens cachés du tableau d'un peintre méconnu du Moyen Âge : "Les musiciens"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

"Musiciens" est l'une des œuvres les plus célèbres du Maître des demi-figures féminines, qui cache les secrets cachés d'un peintre inconnu. Les notes représentées sont particulièrement curieuses. Qui est ce mystérieux maître demi-figure ? Et qu'est-ce qui est écrit sur la partition ?

"Musiciens" est un tableau d'un artiste hollandais du XVIe siècle, connu sous le nom de code Maître des demi-figures féminines, provenant de la collection de l'Ermitage avec des répliques protégées par le droit d'auteur d'autres musées. Aussi l'image s'appelle "Trois filles jouant de la musique".

Auteur inconnu

Le maître à demi-figure féminine est le nom donné à un artiste ou à un groupe d'artistes dans un atelier au XVIe siècle. Le nom était afin d'identifier les créateurs des œuvres de 107 peintures. Le maître, qui a travaillé dans le sud des Pays-Bas ou à Anvers, a créé des figures féminines dans des scènes de genre, de petites œuvres religieuses et mythologiques, des paysages et des portraits. Comme cela arrive souvent dans de tels cas, l'artiste sans nom dans la littérature d'histoire de l'art est appelé un trait caractéristique des peintures qui lui sont attribuées (Master of Playing Cards), ou l'intrigue qu'il dépeint (Master of Flemings), ou les initiales qui il a mis à la place du nom complet (Master ES), et ainsi de suite. Le maître spécifié a reçu ce nom, car dans la plupart des cas, il a représenté des jeunes femmes dans une perspective à moitié figurée.

Les oeuvres attribuées au Maître des demi-figures féminines étaient vraisemblablement les créations d'un grand atelier spécialisé dans les petites toiles représentant des demoiselles aristocratiques. Les dames dans les peintures sont impliquées dans divers sujets tels que la lecture, l'écriture ou le jeu d'instruments de musique. Toutes les femmes ont le même visage en forme de cœur et le même angle. Les expressions et les gestes des figures féminines sont caractérisés par la grâce. Le maître exprime clairement dans ses œuvres les hautes valeurs humanistes artistiques et morales de la Renaissance nordique. L'intérieur des peintures, en règle générale, a des boiseries ou un fond neutre. Les œuvres les plus célèbres de l'artiste sont les peintures "Madonna and Child" et "Musicians" (ou "Trois filles jouant de la musique").

"Vierge à l'Enfant" fait partie de la collection Hermitage. N'exagérons pas d'appeler ce travail le meilleur dans l'œuvre d'un maître inconnu. Le tableau dépeint une intrigue assez classique pour le XVIe siècle: la Vierge Marie avec l'enfant Jésus. La Vierge Marie examine le livre, tandis que Jésus examine la vigne. Le paysage en arrière-plan rappelle l'œuvre de Joachim Patinir. Le symbolisme de la toile est très intéressant: les raisins sont un symbole du christianisme et de la communion, et dans les mains de l'enfant - un symbole de la mort sacrificielle imminente. La cerise est un attribut des bonnes intentions et de l'acquisition du paradis céleste. En conséquence, ensemble, ils symbolisent la mort et la résurrection de Jésus-Christ.

La deuxième œuvre la plus célèbre du maître - "Les musiciens" - l'une des œuvres les plus caractéristiques du maître des demi-figures féminines. L'œuvre a plusieurs variantes, dont la meilleure se trouve dans la collection Harrach (Château de Rorau près de Vienne, Autriche).

L'intrigue de l'image

Les filles jouant de la musique sont gracieuses et élégantes: l'image des filles, leurs doigts fins aristocratiques, une tenue chère correspondant à la dernière mode de l'époque et complétée par des bijoux coûteux. La palette de couleurs délicieusement sélectionnée est en harmonie avec l'intrigue: la palette n'est pas flashy, majoritairement beige et marron, une pièce chaleureuse et cosy quelque peu diluée de lumière bleue pénétrant par les fenêtres à croisillons.

Livre de musique

Comme l'ont prouvé des chercheurs, le livre de musique ouvert contient un air réel en français: il s'agit de la musique de Clauden de Sermisy et des poèmes de Clément Marot, publiés à Paris en 1529. Le texte dit:

Oui, les poèmes sont en parfaite harmonie avec l'intrigue subtile et l'image des héroïnes. Le musicien soviétique et russe AE Maikapar a étudié la notation musicale du tableau et est arrivé à la conclusion que le chanteur de gauche chante la partie de soprano, le flûtiste du centre joue la partie de ténor et le joueur de luth de droite accompagne de mémoire, sans regarder les notes. Son regard modeste et doux est directement dirigé vers le spectateur.

Le tableau a été peint après 1529 soit par le maître inconnu lui-même, soit par son élève. L'histoire du tableau est également inconnue; il est entré à l'Ermitage entre 1763 et 1773 d'une source inconnue. Bien que certaines œuvres aient été tentées de qualifier d'œuvres de Jean Clouet et Hans Verejk, les tentatives ont été infructueuses. Le vrai nom du Maître est encore un mystère.

Toute personne intéressée par l'art sera intéressée de savoir qui sont les Nazaréens et pourquoi ils étaient considérés comme le mouvement d'artistes le plus mystérieux au nom de la spiritualité.