Pourquoi le peintre sourd-muet de la fin du Moyen Âge n'a peint que des paysages d'hiver : Hendrik Averkamp

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Pour de nombreux lecteurs, le nom « hiver » est le plus souvent associé à l'adjectif « russe ». Surtout quand il s'agit de peinture, les noms des artistes classiques russes Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar viennent immédiatement à l'esprit … Mais aujourd'hui, vous aurez l'occasion de voir une incroyable sélection de paysages d'hiver le peintre hollandais Hendrik Averkamp, créé dans la première moitié du XVIIe siècle, à la fin du Moyen Âge.

Tourner les pages d'une biographie

Avercamp Hendrick, surnommé « Le muet de Kampen » (1585-1634), était un peintre baroque hollandais. Hendrik Averkamp est né à Amsterdam et un an plus tard, sa famille a déménagé à Kampen, où le père d'Henrik a été promu pharmacien de ville. Le futur artiste est né sourd-muet pour lequel il a reçu plus tard son surnom de "Mute from Kampen". Maman, la fille d'un scientifique célèbre à l'époque, a appris à son fils à écrire et à dessiner, grâce à quoi il a pu exprimer davantage ses sentiments d'enfance dans les dessins. Et le petit garçon l'a fait avec beaucoup de talent. Par conséquent, les parents ont décidé d'envoyer leur fils de douze ans à l'élève du professeur de dessin. Cependant, ses études ne durent pas longtemps, le maître mourut bientôt de la peste.

À l'âge de dix-huit ans, Averkamp se rend à Amsterdam, où il commence à apprendre les bases de la peinture auprès du portraitiste danois Peter Izaks. Le jeune artiste ne travaille pas avec les portraits, mais il est complètement absorbé par les thèmes du genre et du paysage, auxquels il consacrera tout son travail à l'avenir. L'incapacité de ressentir ce monde à l'aide de l'ouïe a aiguisé son sens des couleurs et des formes, la capacité de remarquer les moindres détails dans les compositions à plusieurs figures.

Ayant compris la sagesse de la peinture, le jeune artiste de 29 ans retourna dans sa petite ville de province de Kampen, où il resta vivre et travailler jusqu'à sa mort en 1634. Dans les dernières années de sa vie, l'artiste sourd-muet a enseigné la peinture à son neveu Barent Averkamp, qui est devenu plus tard également un peintre de paysages urbains et ruraux principalement hivernaux.

Averkamp Hendrik - le premier réaliste de l'école de peinture hollandaise

Selon les experts, dans ses premières œuvres, l'influence de l'école flamande, en particulier du peintre paysagiste Giliss van Koninkloo, est très perceptible. La période postérieure a été marquée par l'héritage de la manière et du style de Pieter Bruegel l'Ancien. Mais en même temps, l'artiste a pu créer son propre style de signature, qui a constitué la base de la formation d'une tendance réaliste dans l'art néerlandais. Soit dit en passant, jusqu'au début du XVIIe siècle, l'école de peinture flamande dominante à cette époque, le réalisme était tout à fait inhabituel. Et c'est Hendrik qui fut l'un des premiers à rapprocher la peinture de paysage de cette école du réalisme.

Les paysages d'hiver sont le seul thème de l'œuvre du peintre

Hendrik Averkamp est devenu célèbre pour son amour de la représentation des paysages hivernaux, des scènes de tous les jours dans des villages côtiers enneigés, des divertissements des citadins sur les rivières gelées. Ce sont ces paysages ruraux d'hiver qui ont rendu l'artiste largement connu dans toute la Hollande, ils étaient très populaires à la fois dans l'environnement bourgeois et parmi les citadins ordinaires. Son travail était en demande de son vivant et lui rapportait de solides revenus.

Pourquoi exactement le paysage hivernal a-t-il tant attiré le Hollandais tout au long de sa vie ? La dépendance de l'artiste s'explique par son enfance et ses passe-temps de jeunesse, quand lui et ses parents patinaient sur un étang gelé pendant les hivers froids. Et à cela, il faut ajouter que le dernier quart du XVIe siècle, au cours duquel le peintre néerlandais est né et a passé son enfance, a été l'une des périodes climatiques les plus froides de l'histoire non seulement des Pays-Bas, mais aussi de l'Europe occidentale. Il a même été appelé le "Petit âge glaciaire" dans les sources historiques.

C'est alors que toutes les rivières et tous les lacs ont gelé profondément et pendant longtemps, d'ailleurs, les hivers ont été extrêmement neigeux. Mais les gens ont continué à vivre, à travailler et, bien sûr, à s'amuser, en ajoutant le patin à glace et la luge, un jeu similaire au hockey moderne et de nombreux autres divertissements à leur vie quotidienne, ce qui peut être vu en regardant attentivement dans le plan de l'image de l'un des les toiles de l'artiste. L'artiste ne s'est pas contenté de peupler ses paysages de nombreux personnages, il a posé une certaine intrigue dans chacune de ses œuvres. Curieusement, le peintre a habilement caché plusieurs histoires et anecdotes amusantes dans ses tableaux.

Artisanat pictural du maître hollandais

L'artiste a créé ses peintures sur des planches de petite taille, en utilisant de la peinture à l'huile. Pour mémoire, je voudrais dire que la toile, comme base de la peinture, a commencé à être utilisée dans les pays d'Europe occidentale dès le début du XVIe siècle. Les peintres florentins et vénitiens ont été les premiers à apprécier les bienfaits de ce matériau. Beaucoup plus tard, les artistes des écoles du Nord ont commencé à utiliser la toile.

Néanmoins, dans ses peintures sur bois, Hendrik a réussi à faire preuve d'une grande habileté, représentant la surface bleu-argenté des canaux et des rivières recouverts de glace, une brume hivernale paradisiaque. Avercamp a su rendre subtilement la profondeur de l'espace en utilisant la perspective atmosphérique sous la forme d'une nébuleuse lumineuse créée par l'air glacial et humide. C'est lui qui fut le premier parmi les artistes hollandais de son œuvre à appliquer les lois de la perspective atmosphérique, ce qui permit de maximiser le panorama spatial des peintures de petit format de l'artiste. Et cela est dû au changement de couleur des objets et des images, en fonction de la proximité de la ligne d'horizon. En un mot, l'artiste a écrit comme il voit l'œil humain, c'est-à-dire le plus réaliste possible.

Averkamp aimait peindre le ciel, presque toujours couvert de nuages, couvert, occupant généralement près de la moitié de l'ensemble du tableau. Et, en règle générale, il y a toujours des bateaux gelés dans l'eau en arrière-plan, des grands et des petits bateaux avec des mâts inclinés.

Dans le tableau "Patinage sur glace", l'artiste fait découvrir au spectateur l'un des aspects remarquables de la vie néerlandaise: les canaux d'hiver gelés deviennent le lieu de divertissement hivernal préféré des habitants des villages côtiers. Ici, vous pouvez voir des patineurs et des traîneaux, courir après une balle avec un club, porter des charges, pêcher dans un trou dans la glace. Enfants et adultes, dames et messieurs élégamment vêtus, gens ordinaires en vêtements modestes, il semble que tous les habitants soient sortis sur la surface glacée du canal. Une place particulière dans les peintures est occupée par divers bâtiments, tours, forteresses et, dans certains d'entre eux, des moulins à vent.

Nature modeste, couleurs ternes, vie particulière des gens - c'est ainsi que la Hollande apparaît devant nous dans les peintures de l'artiste. Heureusement, de nombreuses œuvres de l'artiste ont survécu à ce jour, mais presque toutes répètent la même intrigue.

Bien sûr, dans certaines œuvres du maître, on peut ressentir une imitation du célèbre artiste de la peinture flamande - Peter Bruegel l'Ancien, mais l'individualité du talent d'Averkamp est indéniable, comme vous pouvez le voir plus en détail, examinez en détail certains des oeuvres de l'artiste.

Paysage d'hiver avec des habitants roulant sur la glace et un piège à oiseaux. 1609

C'est l'une des intrigues les plus célèbres du maître néerlandais, que les critiques d'art considèrent comme une citation directe de Pieter Bruegel. D'ailleurs, le célèbre maître possède une toile du même nom: "Paysage d'hiver avec patineurs et piège à oiseaux", écrite en 1565.

Hendrik, comme son célèbre prédécesseur, a délibérément placé la ligne d'horizon assez haut, ce qui a permis de représenter le plus précisément possible ce qui se passait sur le canal gelé. La composition sujet-paysage est pleine de gens, ils patinent, font de la luge, voire des bateaux sur la glace, portent de la paille et des seaux, jouent à quelque chose comme au hockey. À en juger par la tenue vestimentaire, les résidents de toutes classes et de tous âges se sont rendus à la patinoire.

Sur le côté gauche de l'image, le peintre a représenté un grand bâtiment avec les armoiries d'Anvers sur la façade, apparemment c'est une brasserie et une auberge. Un trou de glace a été creusé dans la glace devant la maison, d'où, à l'aide d'un appareil spécial, des seaux d'eau sont extraits pour le brassage de la bière.

A gauche, on voit un bâtiment, dans la cour duquel marchent des animaux et des enfants courent. La maison appartient probablement à des paysans assez aisés. Mais le piège à oiseaux, auquel il est fait référence dans le titre de l'image, construit à partir de la porte avec un bâton soutenu, peut être vu dans le coin inférieur gauche de l'image.

Et sur la "route" glacée dans laquelle s'est transformée la rivière, la vie bouillonne et continue comme d'habitude. Ici, au premier plan, des artisans sont venus chercher la meilleure façon de franchir la glace. Près de l'arbre, un couple discute avec animation, autour duquel tourne un chien joyeux. A proximité se trouvent deux hommes près du bateau, ils ont chaussé des patins, et maintenant ils vont rejoindre les rangs des vacanciers insouciants.

Au loin, au milieu et en arrière-plan, l'artiste dessine des habitants ordinaires de la ville, ils patinent, jouent avec des clubs, glissent et tombent, communiquent et apprennent à se connaître. Chaque figurine crée sa propre intrigue, qui peut être "complétée" mentalement.

Patin à glace, 1610-1615

La rivière gelée près des murs de Kampen était remplie de nombreux patineurs, amateurs de pêche blanche, paysans avec des traîneaux. Les personnages sont unis par des soucis quotidiens: un monsieur redresse le cheval d'une dame, un garçon curieux se tient à côté de lui, un peu plus loin ils jouent au ballon sur la glace, une vieille femme est portée sur un traîneau, et un chien marche. Il y a aussi un agent des forces de l'ordre avec une arme à feu.

Ville de glace, 1600-1610

Sur le fond du ciel givré et des étendues enneigées, les arbres et les maisons sont très clairement et vivement tracés, les contours des tours et des murs de la ville, des bâtiments en bois, un pont de pierre, un moulin à vent, des bateaux gelés dans la glace jusqu'à printemps sont visibles au loin.

D'accord, les œuvres en filigrane du maître néerlandais peuvent être visionnées pendant des heures, trouvant à chaque fois de nouveaux détails, des détails et, bien sûr, de nouveaux personnages.

C'est ainsi que se présentent gentilles, pleines de paix et de vie, devant nous les œuvres du célèbre « muet de Kampen » - Hendrik Averkamp - un maître reconnu du paysage urbain réaliste. Vous êtes fasciné par ses peintures, malgré le manque de luminosité dans la palette de couleurs et la répétition de l'intrigue. Mais ils sont enfantins et joyeux.

Parfois, il arrive que des artistes prennent en main non seulement un pinceau et des peintures, mais aussi des outils totalement inappropriés pour le travail. Pourquoi l'impressionniste Igor Grabar a creusé une tranchée dans la forêt, cela devient clair quand on le découvre le secret du tableau "Février d'Azur".