5 grands mystères du tableau le plus cher de l'histoire de la peinture : « Sauveur du monde » de Léonard de Vinci

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Léonard de Vinci est considéré comme l'un des esprits les plus brillants de l'histoire de l'humanité. "Sauveur du monde" Léonard de Vinci est appelé "le plus beau point d'interrogation jamais écrit". Et en même temps, c'est l'une des peintures les plus chères au monde, qui est associée à de nombreux scandales, mystères et secrets. Que cache cette toile et qu'est-ce qui a causé son scandale ?

Terrain

La peinture représente la figure du Christ - un homme aux cheveux longs avec une barbe, qui regarde directement le spectateur. Il a levé une main avec une bénédiction, et dans l'autre il tient une sphère transparente.

Devinette numéro 1 - Qui est le véritable auteur de l'image ?

Un certain nombre d'historiens de l'art pensent que l'œuvre a été réalisée par des Léonardesques (ce sont des artistes lombards de la Renaissance, dont l'œuvre a été fortement influencée par la manière de Léonard de Vinci lui-même). Le tableau pourrait également avoir été réalisé par des étudiants ou par l'atelier de Léonard de Vinci. Matthew Landrus, un universitaire d'Oxford, a même déclaré publiquement que ce travail n'était pas Leonardo, mais qu'il avait été réalisé par son imitateur tiers Bernardino Luini. Bien que le véritable auteur soit inconnu, un certain nombre de faits prouvent la version du pinceau de Leonardo: 1. La technique du sfumato prononcé Il est bien connu que le principe artistique du sfumato a été inventé par Léonard. Grâce à cette technique, les héros de ses peintures passent de figures peintes à de véritables personnes de chair et de sang. Leonardo a commencé à assombrir les parties prononcées des mains et du visage (mains, menton, front, nez, doigts), qui ressemblaient à des transitions douces de la lumière à l'ombre et ont acquis un effet de nébuleuse. C'est cette technique qu'il a utilisée pour créer sa célèbre "Mona Lisa". Sfumato est également utilisé dans "Le Sauveur", et dans une plus large mesure, qui a donné au visage de Jésus un visage translucide et un brouillard.

2. Caractéristiques faciales androgynes Les similitudes entre "Mona Lisa" et "Savior" sont si évidentes que la deuxième image est appelée la version masculine de "La Gioconda". En effet, les yeux, le nez, les cheveux et la lèvre supérieure se ressemblent. Il est probable que cela prouve la paternité de Léonard. Il y a autre chose qui unit Mona Lisa et Sauveur. Leonardo avait l'intention de donner aux personnages des traits androgynes. Les personnages masculins de Léonard ont des traits féminins, tandis que les personnages féminins ont un certain nombre de traits masculins. Telle est la figure d'un beau jeune homme dans le tableau de Léonard "Saint-Jean-Baptiste" ou d'un ange du tableau "Madonna of the Rocks". De même, les traits du visage du « Sauveur » sont plutôt doux.

3. Croquis trouvés du « Sauveur » En 2008, un groupe d'experts a reconnu que l'œuvre avait bien été écrite par Léonard de Vinci. Avec la peinture, des croquis du "Sauveur" et une gravure de 1650 réalisée par le célèbre imprimeur ont été trouvés, pourraient devenir une preuve supplémentaire. L'inscription dessus disait: "Leonardo da Vinci a peint ceci." En tant qu'anatomiste, Leonardo était très doué pour dessiner les mains. La main droite est montrée vraiment magistralement. Les vêtements sont également écrits dans le style de Léonard (la chemise et les manches sont peintes avec un grand réalisme, l'ornement sur la robe est particulièrement admirable). De plus, ces détails correspondent aux croquis originaux du maître, qui sont exposés au château de Windsor.

4. Pentimento En y regardant de plus près, vous pouvez voir le pentimento (paume réécrite). Initialement, la paume était plus petite, mais le maître l'a élargie, c'est-à-dire les ajustements de l'artiste sont visibles à l'œil nu. La présence d'écarts significatifs par rapport à la conception originale indique l'originalité de l'œuvre. 5. Les mêmes couleurs dans les peintures « Sauveur » et « Madonna of the Rocks » « Madonna of the Rocks » sont exposées à la National Gallery de Londres. C'est ce musée qui a été le premier à reconnaître l'authenticité du « Sauveur du monde ». Le fait est que le personnel de la galerie avait un argument convaincant: en examinant les pigments de la peinture du Sauveur, ils ont prouvé leur identité absolue à la peinture de la Madonna of the Rocks.

Devinette #2 - La Sphère du Christ: Une erreur intentionnelle de l'auteur ?

Outre le visage de Jésus, le détail le plus brillant et le plus mystérieux de l'image est la sphère de verre en tant que symbole de la terre. Dans les idées traditionnelles sur le "Sauveur du monde", vous pouvez souvent trouver une boule de cristal, représentant la sphère céleste et symbolisant le pouvoir suprême de Dieu. Avant que Colomb ne découvre l'Amérique en 1492, les gens croyaient que la terre était plate. Cette connaissance de Léonard pourrait-elle être une prédiction pour les gens que la terre est ronde ? Après tout, si vous regardez d'autres " Sauveurs " de cette période, vous pouvez voir que l'intrigue est répétée par des artistes allemands et néerlandais. Mais la sphère de Léonard est unique en ce sens qu'elle semble impensable dans l'œuvre d'un " homme de la Renaissance " - la peinture contient une erreur claire.

La sphère a une erreur scientifique dans le réalisme de la réfraction et de la distorsion de la lumière passant à travers une boule de cristal. En réalité, le reflet du ballon devrait montrer une minuscule image inversée de la tunique du Christ et de sa main tenant le ballon. Le grand inventeur Leonardo connaissait la science de l'optique, de la physique et avait une compréhension profonde de la réfraction de la lumière. Pourquoi est-il allé à l'encontre de ses propres connaissances dans le cas du « Sauveur du monde » ? Est-ce une erreur délibérée ou la peinture était-elle en fait un autre maître qui n'avait aucune connaissance de l'optique ? L'explication la plus pragmatique de ce mystère est que Léonard a délibérément choisi d'ignorer le reflet de la sphère afin de représenter la supériorité et la domination de Dieu sur les lois d'ordre naturel, qui confirme et renforce son statut de Sauveur du monde.

Devinette numéro 3 - Y a-t-il un lien entre le « Sauveur du monde » et le Suaire de Turin ?

Le Suaire de Turin est un morceau de toile ancienne d'un peu plus de quatre mètres de long et d'un mètre de large. Sur ce tissu, il y a deux images d'un corps masculin nu en pleine croissance, situées symétriquement l'une par rapport à l'autre tête à tête. Sur une moitié du linceul, il y a une image d'un corps masculin avec les bras croisés devant et les jambes allongées uniformément; de l'autre moitié - l'image du même corps de dos. Selon la légende, Joseph d'Arimathie enveloppa le corps de Jésus-Christ après ses souffrances et sa mort sur la croix.

L'hypothèse des chercheurs Lynn Picknett et Clive Prince sur l'origine du Suaire de Turin confirme qu'il n'appartient pas à Jésus. Ils soutiennent que le linceul n'est rien de plus qu'une "photographie" prise par Léonard lui-même. Pour prouver leur théorie, les chercheurs ont comparé le visage radiographié de la relique et le visage du « Sauveur du monde ». Les résultats étaient étonnants. Picknett et Prince ont publié leurs recherches en 2006, prouvant que les deux correspondaient exactement à la géométrie et aux dimensions.

Devinette numéro 4 - Emplacement du tableau

Le premier emplacement du « Sauveur du monde » était dans les collections de Charles Ier et de Charles II, puis a disparu pendant 100 ans, réapparaissant dans le champ de vision des critiques d'art au tournant du XXe siècle (il a été retrouvé en la collection de Francis Cook en 1908). De plus, le « Sauveur du monde » a de nouveau été perdu entre 1763 et 1900 lorsqu'il a ensuite été acquis par l'artiste et collectionneur Sir Charles Robinson. Dabi. Avant cela, en septembre 2018, la succursale du Louvre dans la capitale des Émirats arabes unis avait annulé la présentation du tableau "sans explication". En juin 2019, on a appris que le tableau était conservé sur le yacht du prince héritier d'Arabie saoudite, Mohammed bin Salman Al Saud. Le tableau restera sur le yacht jusqu'à ce que les autorités saoudiennes construisent un centre culturel dans la région d'El Ula, dans la province d'El Médine, où il devrait être exposé. Un rapport d'octobre 2019 indique que les peintures pourraient également se trouver en Suisse.

Devinette #5 - La vraie valeur de la toile

Pour 60 $ - le tableau a été vendu à Londres en 1958 à partir du catalogue de l'un des disciples de Léonard. Le seul enchérisseur à l'époque était un américain. Pour 1 000 $, le tableau a été vendu aux enchères en 2005 à la Nouvelle-Orléans. Les marchands d'art Robert Simon et Alex Parrish ont vu le potentiel et ont fait un pari gagnant. Pour 80 millions de dollars, le chef-d'œuvre a été vendu au marchand d'art suisse Yves Bouvier en 2013. Pour 127,5 millions de dollars, il a été revendu par le marchand d'art à l'homme d'affaires russe Dmitry. Rybolovlev. 450 millions de dollars - Vendu par le Sauveur du monde en 2017 et est devenu l'œuvre d'art la plus chère jamais vendue. On pense qu'il a été acquis au nom du souverain de facto de l'Arabie saoudite, le prince héritier Mohammed bin Salman.