BBC Culture nomme 10 meilleurs films du 21e siècle qui sont déjà devenus des classiques

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-17 17:23

Très souvent ces derniers temps, on peut entendre des plaintes sur le fait qu'ils ne font plus de films de la même qualité qu'avant. En fait, de nombreux films vraiment incroyables sont tournés dans le monde chaque année. Pour savoir quels films sont vraiment géniaux, les éditeurs de BBC Culture ont interrogé 177 critiques de différents pays et de tous les continents, à l'exception de l'Antarctique. Dans notre critique d'aujourd'hui - 10 des plus grands films du XXIe siècle, qui ont le droit d'être appelés les nouveaux classiques du cinéma.

Mulholland Drive, France, États-Unis, 2001

Le film de David Lynch sur une fille qui commence une nouvelle vie après avoir perdu la mémoire à cause d'un accident est appelé le summum de la créativité du réalisateur. Le cinéma intellectuel, en principe, est rarement facile à percevoir, et Mulholland Drive vous fait réfléchir sur chaque cadre, prêter attention aux moindres détails. Le drame mystique de David Lynch est un véritable grand art, où il y a plus de questions que de réponses, et son plus grand mystère est qu'il reste totalement incompréhensible comment le réalisateur a réussi à obtenir une implication aussi complète du spectateur dans l'action.

In the Mood for Love, Hong Kong, 2000

Le mélodrame réalisé par Wong Kar-Wai est incontournable. C'est un véritable chef-d'œuvre de l'art cinématographique, rappelant la poésie de l'âge d'argent avec sa sophistication, son perçant et sa sincérité. Ici, la déception est suivie par l'espoir, et l'amertume et le ressentiment deviennent soudain le fondement d'un nouvel amour. "In the Mood for Love" est un film après lequel une douce sensation de lumière et de chaleur reste longtemps dans l'âme.

"Pétrole", États-Unis, 2007

Filmer les classiques n'est pas facile, mais le réalisateur Paul Thomas Anderson a réussi non seulement à ne pas gâcher le roman du classique de la littérature américaine Elton Sinclair, mais à lui ajouter du volume et de la profondeur. Dans le même temps, le réalisateur guide habilement le spectateur, l'obligeant à penser et à choisir, à vivre sa vie avec le héros, et en même temps à réfléchir aux valeurs éternelles et à tirer les bonnes conclusions.

À Chihiro, Japon, 2001

Les films d'animation ne sont pas souvent inclus dans les listes de classement des meilleurs films. Mais l'anime de Hayao Miyazaki est inhabituellement atmosphérique, il contient tout ce qui distingue un bon film: la plénitude de chaque cadre, la profondeur de pensée et la force de caractère du personnage principal, dont la qualité principale est la gentillesse. Le réalisateur donne au spectateur la possibilité de profiter de l'harmonie visuelle et musicale et de toucher le monde oublié depuis longtemps.

"Enfance", États-Unis, 2014

Le film de Richard Linklater semble tout simplement voué au succès. Il a fait une déclaration sur lui-même au moment même où l'idée du tableau commençait à émerger. Pendant 12 ans, seule une personne incroyablement talentueuse et déterminée a pu filmer les mêmes personnages, montrer les étapes de la croissance d'un enfant, changer sa relation avec ses parents et le monde qui l'entoure.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind, États-Unis, 2004

Un mélodrame fantastique de Michel Gondry, où s'entremêlent mondes et sentiments, véritables héros et images de mondes parallèles. "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" est impossible à regarder, vous devez ressentir ce film, vous immerger dedans et vous imprégner de son humeur. C'est une histoire poignante d'amour et de solitude, sur la mince ligne entre le bonheur et la douleur, sur la mémoire du cœur et les jeux de l'esprit.

"L'arbre de vie", États-Unis, 2010

Terrence Malick révèle l'histoire d'un garçon pris entre deux feux de différentes méthodes parentales. La prise de conscience du sens profond du film passe par de nombreuses allusions et métaphores et, malgré l'absence d'action impétueuse, captive entièrement le spectateur. Et cela fait penser moins au destin du héros, perdu dans le labyrinthe de la vie, qu'au chemin de la personne vers lui-même.

"Un et deux", Japon, Taïwan, 2000

Le film d'Edward Yang est rempli de tant d'événements qu'on a parfois envie de l'arrêter et de le rembobiner pour le revisiter à nouveau et se rendre compte du sens que le réalisateur a mis dans sa création. Et pour comprendre que le monde est beaucoup plus multiforme qu'une personne ne le voit, et parfois tout le monde devrait s'arrêter et regarder autour de soi pour ressentir à nouveau la joie de vivre.

"Pas de pays pour les vieillards", États-Unis, 2007

A première vue, l'intrigue du film d'Ethan et Joel Cohen semble très banale: un camion retrouvé par un simple ouvrier avec de l'argent, de la drogue et de nombreux cadavres autour devient, du coup, la cause d'un déferlement de violence qu'il est quasiment impossible d'arrêter. Mais en fait, une intrigue très commune et le développement attendu des événements sont suivis de beaucoup de questions auxquelles il n'y a pas de réponse. Et la fin ouverte incite le spectateur à proposer encore et encore sa propre version de la fin de l'image, ainsi qu'à réfléchir sur la nature de la cruauté et des principes moraux, sur les raisons et les motifs qui obligent les gens à faire leur choix dans un situation donnée.

"Divorce de Nader et Simin", Iran, France, 2011

Dans le drame familial le plus complexe d'Asgar Farhadi, il n'y a pas d'intrigues, mais des questions de relations et de responsabilité envers les personnes les plus proches et les plus chères sont soulevées. Comment choisir entre une fille et un père, lequel d'entre eux aura le plus besoin d'une victime, qui pourra abandonner l'un et donner la préférence à l'autre sans l'ombre d'une hésitation, si le sort d'une fille de onze ans se joue d'un côté de la balance, et la vie d'un père atteint de la maladie d'Alzheimer de l'autre ? Chaque spectateur se met involontairement dans la peau des héros et du coup s'entend: il y a trop de nuances et de demi-teintes dans la vie entre le noir et le blanc.

Il arrive souvent que l'opinion des critiques expérimentés diffère de la façon dont le public perçoit le film. Et, semble-t-il, il n'y a rien de spécial à cela, si les incidents les plus réels ne se sont pas produits lorsque les films acclamés par la critique et primés ne sont vraiment rien, et aujourd'hui, ils ont même des notes record et de nombreuses critiques négatives.