Love and Dislike: Détails des peintures qui ont été immédiatement compris par le public du 19ème siècle

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le XIXe siècle a donné à l'humanité de nombreuses peintures dans une variété de genres et de styles. Elles sont toujours agréables ou intéressantes à regarder - ce n'est pas pour rien que des collections de peintures du XIXe siècle continuent de circuler sur le net. Voici juste de nombreux indices qui sont clairs pour le spectateur du passé, le spectateur moderne ne lit pas sans préparation.

Sur le point de tomber

Dans les peintures de l'artiste américain George Waters et Marcus Stone, il y a des indices que les filles qui ont l'air si décentes, ou sont sur le point de tomber, ou ont déjà tenu les maîtresses des jeunes représentés. Peut-être parlons-nous aussi de violence.

Les images semblent très différentes: d'une part la fille est souriante et occupée à ses propres affaires, de l'autre elle se détourne de l'homme (et l'image s'intitule "La querelle des amoureux"). D'un côté, le jeune homme n'est pas sûr de lui, de l'autre, il a même l'air effronté. Entre les deux personnages de la peinture de Waters, une statue de Cupidon est inscrite - du fait qu'elle est à l'arrière-plan, l'illusion est créée qu'il flotte. Dans la peinture de Stone, la fille abaissait son éventail entrouverte - dans le langage des balles, cela signifiait "Impossible !"

En même temps, nous voyons deux traits communs: les messieurs sont assis les jambes écartées (ce qui, je dois dire, contredisait les règles de l'étiquette et n'était autorisé qu'en compagnie très « amicale ») et une pomme rouge tomba à le sol. Si maintenant un homme aux jambes écartées peut être associé à l'amour pour s'emparer de la place des autres dans le métro, alors auparavant, cette position était attribuée à une agression sexuelle. Quant à la pomme rouge, c'est un symbole permanent de tentation dans les images du passé, et une pomme tombée est un symbole de « chute », c'est-à-dire que la fille a succombé à la tentation ou est sur le point de succomber.

Il est intéressant de noter que dans la peinture de Stone, la fille non seulement s'est détournée - elle est assise si fortement penchée, comme si sa propre colonne vertébrale ne la tenait pas. Elle a perdu sa force. Un ruban délié repose sur le sol près d'elle (on ne sait pas d'où il vient), et le monsieur appuie pratiquement son pied contre la jambe de la dame. Tout cela peut être un soupçon de viol qui a déjà eu lieu ou qui est prévu. La peinture de Waters, à titre de comparaison, semble beaucoup plus paisible: le monsieur n'envahit pas l'espace personnel de la fille, et sa posture n'est pas si ouverte, il semble retenir ses impulsions.

Canne sur la table

Un autre détail est visible dans la peinture de Waters - un indice sale et drôle (à l'époque). Il peut également être vu dans la peinture de Soulacroix d'une date dans le jardin. C'est une canne sur la table, pointant loin de l'homme. Ainsi, une érection a été évoquée. A Sulacroix, l'homme passe aussi clairement à l'attaque: elle étreint la femme (et elle ne recule pas devant ce geste), déployée de manière à lui toucher le genou avec son genou (c'est ce toucher qui a reçu un sens érotique particulier). La fille elle-même semble se pencher vers le monsieur. Très probablement, un baiser est sur le point de se produire - mais presque rien de plus, rien dans l'apparence de la fille et ses accessoires n'indique qu'elle accepte d'aller plus loin.

Jeune malheur

Après avoir pris connaissance des tableaux précédents, il sera plus facile de deviner l'envoi du tableau de Frédéric Kemerrer. Encore une fois sur la toile - une date dans un endroit isolé. Le monsieur est assis les jambes écartées, mais il n'atteint pas la dame, comme les hommes des histoires précédentes. Il est assis dans une position hautaine, les mains sur les hanches et les coudes écartés. La fille à côté de lui pleure; un châle rouge repose sur ses hanches devant, et un bracelet en forme de serpent orne son bras juste au-dessus du coude.

En général, un châle rouge est un détail fréquent dans les peintures sur les amoureux, mais il est généralement situé derrière le dos de l'héroïne. Dans ce cas, il peut symboliser la passion qu'une femme évoque, ou être juste un point lumineux de couleur pour l'équilibre dans l'image. Mais sur la toile de Kemerrera, un châle recouvre la poitrine de la jeune fille - il symbolise le sang vierge. La jeune fille s'est livrée à l'homme qui la regardait, et peut-être pas de son plein gré - le châle "étalé" très sanglant. De plus, le châle resserre le tissu de la robe pour que le ventre d'une femme enceinte puisse facilement s'y glisser.

Le serpent, sous la forme duquel est fait le bracelet, est un symbole du péché, et le bracelet serre la main de la femme juste à l'endroit qui est habituellement saisi lorsqu'une femme essaie de se retourner et de partir. C'est peut-être un autre indice que la fille n'était pas tellement séduite qu'elle était autrefois forcée à avoir des relations sexuelles. Maintenant, elle est enceinte et ne sait pas quoi faire - mais le monsieur est indifférent à son problème. Il est peu probable qu'il se marie.

Scènes dans le train

Le tableau de Berthold Woltz "The Obsessive Mister" présente l'un des sujets typiques de la seconde moitié du XIXe siècle: un homme parle à une jolie fille. Le titre de la photo provoque parfois une protestation des commentateurs sur Internet: ils disent, désormais, de ne pas faire connaissance dans les trains ? Qu'est-ce qu'il y a de si mauvais ?

Mais si vous regardez attentivement la photo, nous remarquerons que la fille est vêtue de noir et pleure. Elle vient de perdre quelqu'un, elle est donc vêtue de deuil et vit un chagrin aigu. Un homme qui veut faire connaissance ignore tout simplement son état. De plus, il tient une cigarette dans sa direction - ce qui est très grossier selon les normes du XIXe siècle (et, d'ailleurs, dans ce contexte, dans ce contexte, cela peut signifier la même chose sur la photo qu'une canne sur le précédents). Pour souligner le caractère inapproprié de la "conversation décontractée" que le compagnon de voyage a entamée, l'artiste le sépare de la fille avec le dossier du siège - contrairement aux peintures habituelles sur la conversation d'un compagnon de voyage avec une dame, où ils sont tournés l'un vers l'autre.

école tsigane

Cette image ne se démarque de la rangée générale qu'à première vue. Il dépeint des garçons qui, sous la direction d'un très jeune homme dans un costume typique d'un violoniste gitan, apprennent clairement un morceau. L'humour principal du film est que les garçons forment clairement un orchestre gitan traditionnel hongrois - une chapelle, et le jeune homme se comporte comme un primache - le chef d'orchestre.

Cependant, dans une chapelle ordinaire, il n'y avait pas plus d'un apprenti adolescent et le chef était un homme âgé. Probablement, nous voyons un jeune homme trop ambitieux qui a l'intention de monter son propre orchestre et de ne pas obéir à quelqu'un d'autre - mais seuls les garçons qui sont encore instruits et enseignés sont prêts à passer sous la direction d'un si jeune primash. On ne peut qu'imaginer le son de cette chapelle sans moustache !

L'un des musiciens a déjà clairement reçu une gifle pour mauvaise performance. Et, si l'on suit le regard du garçon, on comprendra aisément pourquoi il a été si inattentif à la répétition: l'adolescent échange des regards avec une fille de son âge, qui s'est cachée derrière le poêle pour ne pas gêner son frère. La fille rit ouvertement de l'effet qu'elle a eu sur le garçon au hautbois. Ses mains sont jointes devant son ventre - elle n'est guère disposée au hautboïste, sinon l'artiste l'aurait exprimé dans une pose. Son collègue violoniste se moque également de l'amant malchanceux.

Diseurs de bonne aventure

Les peintures avec des diseurs de bonne aventure tziganes avaient plusieurs thèmes récurrents, et celui-ci était le plus populaire aux XVIIIe et XIXe siècles. Dans les tableaux de François Navez et d'Otoli Kraszewska, une femme gitane devine les filles, et le jeune homme regarde le visage d'une diseuse de bonne aventure. Non, il n'est pas tombé amoureux d'une femme gitane, oubliant celle à côté de lui. Il a payé d'avance la diseuse de bonne aventure pour qu'elle voie dans le futur bien-aimé un mari idéal avec ses signes.

C'est probablement pourquoi la diseuse de bonne aventure de Navez ne regarde pas dans la main de la fille - elle essaie de se souvenir de ce qu'on lui a ordonné de dire. Krashevskaya souligne que le monsieur a l'intention d'avoir une dame pour lui-même, par la manière dont il a posé sa main sur le dossier de la chaise derrière elle de manière professionnelle. De plus, la fille doute peut-être de ses sentiments: elle a un bouquet de marguerites à la main (aime? N'aime pas?)

La peinture en général peut en dire long, par exemple, sur la mode des nobles femmes musulmanes du passé. Peinture Qajar: une fenêtre sur la vie et la mode des harems musulmans des siècles passés.