A cause de quoi les scandales ont éclaté autour des tableaux de grands artistes, qui ont été refusés par les clients, et les critiques ont été furieuses

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

L'art est un domaine très particulier. La perception de toute œuvre est si personnelle que des incidents parfois désagréables se produisent. Parfois, des créations simplement inhabituelles sont prises pour des chefs-d'œuvre, surtout souvent aujourd'hui, à la recherche de nouvelles tendances. Mais il y a aussi eu des situations inverses dans l'histoire lorsque les peintures d'artistes célèbres n'ont pas été acceptées par leurs contemporains et ont été reconnues plus tard.

1. "Assomption de Notre-Dame", Le Caravage

L'artiste a peint ce tableau sur ordre de l'église de Santa Maria della Scala. Le monastère était situé dans l'un des quartiers les plus pauvres de Rome et, peut-être, le Caravage s'est donc éloigné de la tradition classique. Il décide d'adresser sa toile aux personnes les plus simples, les plus incultes. Très probablement, ces mêmes pauvres étaient les modèles du peintre, et l'artiste a peint la Vierge Marie, la mère de Jésus-Christ à partir d'un cadavre sans nom. Selon les rumeurs, il s'agissait d'une prostituée noyée, elle a été repêchée dans le Tibre. Le Caravage a écrit avec réalisme et soin tous les détails percutants: chair enflée, pieds nus sales. Devant nous n'est pas une sainte, mais une femme terrestre ordinaire, dont nous voulons pleurer la mort. C'est cette plénitude émotionnelle qui rend la grande toile si tragique.

Avant Caravage, il était d'usage de dépeindre cette intrigue canonique d'une manière complètement différente. Brillant de gloire, Marie monte généralement au ciel, où elle est accueillie par un fils joyeux et une foule de saints. Presque aucun des peintres, même beaucoup plus tard que Caravage, n'a hésité à peindre la « Dormition » comme une véritable mort et un chagrin sincère. Les clients, bien sûr, ont été choqués. Ils s'attendaient à quelque chose de complètement différent du célèbre artiste, alors ils ont refusé de payer pour le tableau et de l'accrocher dans l'église. La commande passa à un autre artiste, aujourd'hui peu connu Carlo Saraceni. L'église était satisfaite de sa version du tableau, mais le temps a tout remis à sa place. Cinq ans plus tard, Peter Paul Rubens a vu le chef-d'œuvre du Caravage. Cet artiste était encore un collectionneur et, en termes modernes, un marchand d'art. Il achète une toile pour le duc de Mantoue, puis « l'Assomption » change plusieurs fois de propriétaire. Parmi eux, soit dit en passant, se trouvaient le roi anglais Charles Ier et le roi français Louis XIV. En conséquence, le chef-d'œuvre du Caravage « s'est installé » au Louvre.

2. "Veille de nuit", Rembrandt

L'immense toile a été commandée par la Shooting Society - un détachement de la milice civile des Pays-Bas. Selon l'idée, la photo était censée être un portrait de groupe de six entreprises. Pour son travail, Rembrandt a reçu 1 600 florins, ce qui était un paiement très généreux. À cette époque, les portraits de groupe de cérémonie étaient la façon traditionnelle de se capturer pendant des siècles - à peu près comme aujourd'hui une photo de groupe, dans laquelle toute la famille ou le collectif de travail se réunissait. Au 17ème siècle, de telles images commémoratives étaient beaucoup plus chères, mais les clients sont toujours les mêmes. Après avoir établi une somme ronde, ils veulent que tout dans l'image soit "beau", et dans ce cas - il devrait également être "bravo, belliqueux".

Rembrandt, au lieu de figures de cérémonie figées, dépeint des guerriers en mouvement. Les descendants ont créé de nombreuses théories pour expliquer la composition de cette peinture. Un grand nombre de significations et de symboles cachés s'y trouvent, mais ce n'était pas ce dont les clients avaient besoin. La foule désordonnée de personnes dans la peinture a causé leur mécontentement, mais la commande a été payée et accrochée au mur - dans la salle de banquet du nouveau bâtiment de la Société. Il est généralement admis qu'après ce tableau "infructueux" du point de vue de ses contemporains, la carrière du grand artiste a commencé à décliner, bien qu'il n'y ait aucun document confirmant que ce tableau en particulier était le coupable. Aujourd'hui, "Night Watch" est incroyablement populaire, bien qu'au 20ème siècle, la toile ait subi plusieurs fois l'attaque de vandales. Deux fois, il a été coupé avec un couteau et une fois aspergé d'acide. Pourquoi ce chef-d'œuvre particulier était si détesté par les sujets mentalement déséquilibrés est toujours un mystère.

3. "Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1581", Ilya Repin

L'un des tableaux les plus célèbres écrits sur le thème de l'histoire russe, après sa création, a suscité une réaction très mitigée. Le public était divisé. Quelqu'un a aimé la toile, mais il y a eu de nombreuses critiques négatives:

(Professeur de l'Académie impériale des arts F. P. Landcert)

(K. P. Pobedonostsev)

Parmi les personnes insatisfaites du tableau se trouvait l'empereur. Repin, concevant ce complot difficile, a été impressionné par l'assassinat d'Alexandre II, mais son fils, Alexandre III, a interdit l'exposition du tableau. Le collectionneur Pavel Tretiakov, qui a acheté le tableau, a reçu la plus haute commande:

L'interdiction a été levée au bout de trois mois, mais l'image est toujours controversée, bien qu'elle soit considérée comme un chef-d'œuvre généralement reconnu. En 1913, Ivan le Terrible a été attaqué - la toile a été découpée par un peintre d'icônes de Vieux-croyants, et exactement cent ans plus tard, en 2013, un groupe d'activistes orthodoxes s'est adressé au ministre de la Culture Vladimir Medinsky pour lui demander de retirer la toile. du domaine public, car cela offense les sentiments patriotiques du peuple russe et

La liste de ces incidents historiques et artistiques est assez longue. De nombreuses toiles aujourd'hui considérées comme canoniques de l'art ont été jadis critiquées "avec hostilité": "Danse" d'Henri Matisse, "Petit-déjeuner sur l'herbe" d'Edouard Manet ont été accusées de violer les mœurs, dans le "Portrait de Jeanne". Samary" par les critiques de Renoir n'aimait pas les couleurs flashy, et le créateur du "gothique américain" Grant Wood a été contraint de répondre à un barrage de lettres indignés. Les gens du commun ont vu dans l'image une moquerie d'eux-mêmes et du mode de vie américain. Aujourd'hui, cette peinture est considérée comme l'une des plus reconnaissables. La popularité du « gothique américain » est également attestée par le fait que la photo est la cible de blagues et de parodies caustiques depuis plus de 80 ans.