Des images qui ont transformé l'idée de la photographie et ont fait la couverture des magazines les plus prestigieux du monde

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Maria Svarbova est un jeune photographe slovaque. La jeune fille a fait des études d'archéologue-restauratrice, mais s'est ensuite intéressée à la photographie. C'est dans cet environnement qu'elle s'est retrouvée. Son style artistique personnel unique a contribué à la reconnaissance internationale de Maria. En plus de toutes sortes de prix et de nominations, son travail a été publié dans des publications aussi influentes que Vogue, Forbes et Le gardien.

Maria est née à Bratislava (Slovaquie) en 1988. Elle y vit et y travaille toujours. Elle s'intéresse à l'art photographique en 2010. Maria a dû travailler son style pendant très longtemps jusqu'à ce qu'elle découvre le sien.

Au tout début de sa carrière, Svarbova s'est éloignée de toutes les idées traditionnelles sur la photographie, se concentrant complètement sur des expériences créatives avec la couleur, l'atmosphère et l'espace. Les œuvres de Maria montrent un intérêt pour l'architecture et les bâtiments de l'ère socialiste.

La personne et son corps dans les photographies de Svarbova deviennent quelque chose comme une fondation, un support, mais sans aucun signe d'émotion et d'individualité. Les photographies du photographe dégagent une sorte de stérilité et ressemblent à des fragments de rêves. En même temps, ils provoquent un sentiment de tension et une certaine anxiété, et en même temps se remplissent d'un certain calme contemplatif.

Maria Svarbova dit ainsi de ses œuvres: « L'atmosphère que je représente à l'aide d'une palette de couleurs pastel plonge le spectateur dans un monde désinfecté, où les héros ont décidé d'abandonner toute sorte d'excès qui pourrait les révéler.

Le photographe crée des paysages d'une beauté tout simplement unique ! La composition de ses photographies est si soigneusement pensée que toute activité quotidienne figée dans le cadre de l'appareil photo prend un sens complètement différent et nouveau.

Dans ses œuvres, Maria a choisi la méthode d'une rupture absolue avec la photographie de portrait traditionnelle. Ses modèles sont placés dans le quotidien gris ennuyeux de l'environnement urbain. Les lieux publics les plus appréciés de Svarbova étaient et restent les anciennes piscines soviétiques. Ce sont ces photographies qui lui ont valu une renommée mondiale.

Maria Svarbova aime filmer des affaires humaines aussi banales qu'une visite chez le médecin, faire du shopping, nager dans la piscine, marcher. Toute cette monotonie et vie quotidienne se prête à repenser et apparaît devant le spectateur comme un cadre visuellement propre, apaisant et symétrique.

Ce monde stérile et ces gens qui ressemblent davantage à des mannequins donnent une certaine beauté surnaturelle à la vie quotidienne de l'existence humaine.

Après cela, des retoucheurs-éditeurs de photos sont appelés pour donner aux images l'intégralité. Grâce à leur travail, les frontières entre les gens semblent s'estomper sur les photographies, ils sont privés de leur personnalité. Cela crée le même sentiment de solitude et d'isolement.

L'artiste photographique parvient ainsi à obtenir un effet aussi nécessaire et complexe que l'immersion complète du spectateur dans l'atmosphère de la contemplation. Dans notre monde dynamique et en évolution trop rapide, il est extrêmement important de s'arrêter.

Lorsque vous regardez ces superbes cadres figés, il semble qu'ils sont sur le point de prendre vie et de gagner en mobilité. Malgré toute la froideur apparente des œuvres de Maria Svarbova, chaque image reflète son désir d'évoquer le respect du monde qui nous entoure avec son incomparable et beauté unique.

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