L'artiste de province peint des paysages très russes qui redonnent harmonie à l'âme

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Choisir un sujet de créativité est, de loin, l'un des aspects les plus importants dans la carrière de tout artiste. Cela dépend d'elle à quel point le maître saura attirer le spectateur vers sa personne et à quel point son talent sera révélé. Pour l'artiste Dmitri Kolpashnikov, la peinture de paysage russe est devenue un thème gagnant-gagnant. En regardant ses toiles envoûtantes, on a l'impression que la sorcière-nature elle-même, en tandem avec l'artiste, a travaillé sur ses peintures.

Il est difficile de contester l'opinion de beaucoup de ceux qui croient que la nature de la Russie est la création la plus belle et la plus harmonieuse du monde. Un Russe, qu'il soit résident d'un petit village ou d'une métropole de plusieurs millions de dollars, entrant dans la nature, ressent immédiatement non seulement son pouvoir, son magnétisme extraordinaire, mais aussi un lien inextricable avec elle.

Paysages très russes de Dmitry Kolpashnikov

Le genre du paysage en peinture est, bien sûr, sa poésie, lyrique et sensuelle, vraiment inspirante et la faisant s'élever au-dessus de l'ordinaire. C'est pourquoi, en termes de perception, il est si proche de chacun de nous. A n'en pas douter, dans notre galerie virtuelle d'aujourd'hui, une sélection des paysages majestueux de l'artiste ne laissera personne indifférent.

L'artiste Dmitry Kolpashnikov est à juste titre considéré comme l'un des meilleurs successeurs de l'école russe de peinture réaliste. Soutenant ses traditions, le maître imprègne chacune de ses créations non seulement de l'harmonie des couleurs, mais aussi d'une âme, d'une certaine profondeur passionnante qui plonge le spectateur dans les reflets, les souvenirs nostalgiques et la sérénité.

Dans chaque œuvre, nous voyons un monde rempli de la retenue de la palette de couleurs, ainsi qu'un jeu de lumière envoûtant et la sophistication des formes; un monde dans lequel il n'y a pas de place pour la laideur et la laideur; un monde qui donne au spectateur la possibilité de se transformer sous l'influence de la beauté et de retrouver une harmonie intérieure apparemment perdue.

Ces images sont si profondes et émouvantes qu'on peut s'y perdre et faire remonter de la mémoire des souvenirs qui, semble-t-il, ont longtemps été irrémédiablement oubliés. Ceci, bien sûr, était, est et sera le pouvoir magique de l'art des peintres russes.

Des champs enneigés sans fin, des forêts majestueuses, des clairières ensoleillées, une surface lisse et brumeuse de rivières et de lacs, des cabanes et des moulins à eau - c'est ce qui excite et inspire le maître essayant de transmettre à son spectateur un morceau de son âme et de sa vision du monde. Certains des paysages de l'artiste semblent panoramiques, révélant au spectateur l'immense distance de sa terre natale, son immensité, dont même capte l'esprit.

Cet effet est renforcé par la lumière du soleil, présente sur presque toutes les toiles de l'artiste. Le soleil, en tant que source de lumière, roule alors vers l'horizon, puis s'élève au-dessus, voire complètement en dehors du plan de l'image. Mais, la présence d'un corps céleste est palpable même dans une brume brumeuse.

Comme vous l'avez probablement déjà remarqué, le sujet de prédilection du peintre dans le genre paysage est la période la plus magique de l'année, qui inspire et fascine non seulement le maître lui-même, mais aussi le spectateur. Il convient de noter que le naturel du paysage naturel représenté dans les peintures de l'artiste est harmonieusement combiné avec la fabuleuse et la magie.

La manière dont l'artiste travaille est très proche du réalisme classique. Il "construit" sa peinture sur les solutions coloristiques les plus fines, mais en même temps couvre compositionnellement un grand espace, ce qui donne à ses œuvres un son monumental, et parfois même épique. Le langage plastique pictural de Kolpashnikov est très individuel, donc reconnaissable.

Quelques mots sur le maître

Dmitry Kolpashnikov est né en 1964 à Tver. En 1983, il est diplômé de l'école d'art nommée d'après Venetsianov A. G. dans sa ville natale. Alors qu'il était encore étudiant, Dmitry se cherchait dans différentes directions. Mais le plus proche de lui était la peinture dans le style du réalisme romantique dans le genre du paysage.

Au début de son activité créative, les œuvres de l'artiste étaient généralement exposées dans les salons et galeries de Moscou. Et au fil des ans, grâce à des activités d'exposition actives, l'artiste a gagné en popularité non seulement auprès du public national, mais ses paysages ont également été appréciés à l'étranger.

Aujourd'hui, les œuvres de l'artiste de renommée mondiale sont dans des collections privées en Allemagne, en France, en Belgique et en Chine et, bien sûr, en Russie.

Au final, je voudrais noter que les œuvres du maître de la peinture de paysage d'une ville de province, comme de l'eau vive, donnent de l'eau à l'âme du spectateur moderne, avide d'intégrité, d'authenticité et de pureté. Ils permettent, tel un diapason, de se mettre à l'écoute de la contemplation, de la compréhension et de l'admiration sincère.

Poursuivant le thème du genre paysage en peinture, lisez: Comment le célèbre peintre Boris Kustodiev a écrit un magnifique paysage d'hiver "à l'oreille".