Le secret des portraits « vivants » d'Agnolo Bronzino : Comment l'artiste a réussi à raconter les histoires de figures aliénées

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Non pas que les peintures d'Agnolo Bronzino aient inspiré la crainte et éveillé des craintes à propos des portraits qui prenaient vie - non, et pourtant on ne peut qu'admettre que les images et les visages qu'il a créés font une forte impression. Comme figées un instant, sans se plaindre ni déranger le spectateur qui étudie ces peintures, elles semblent étonnamment vivantes, malgré le fait qu'elles ont quitté ce monde il y a plus de quatre siècles. Parfois, il devient possible de connaître le sort, généralement malheureux, de ceux que Bronzino a écrit, et de manière étonnante, comme prédit dans les portraits.

Des fresques aux portraits

Presque toute la vie d'Agnolo Bronzino, qui a peut-être reçu un tel surnom en raison de son teint foncé ou de ses cheveux roux, s'est déroulée à Florence. Il est né en 1503, est allé étudier avec l'artiste Raffaellino, puis avec Jacopo Pontormo, l'un des fondateurs du maniérisme. Bronzino était un étudiant préféré de Pontormo, et dans les années vingt du XVIe siècle, ils ont travaillé ensemble à peindre les murs des églises, à créer des peintures d'autel et des œuvres de nature religieuse et mythologique. Bronzino, bien sûr, a reproduit la manière de l'enseignant. Par conséquent, dans certains cas, les critiques d'art ont même du mal à attribuer avec précision les œuvres.

Et en 1532, Agnolo Bronzino a eu la chance de peindre un portrait du duc d'Urbino Francesco I della Rovere, et à partir de cette époque, l'artiste a travaillé principalement comme portraitiste. Bientôt, son style se développe et devient reconnaissable: les visages des portraits conservent une expression particulière et détachée, mais laissent néanmoins l'occasion de voir le personnage, derrière la froideur extérieure, pour discerner l'anxiété, le désespoir, la fermeté ou le malheur.

A la fin des années trente, l'artiste était déjà au service du duc Cosme Ier de Médicis, se retrouvant pendant des décennies non seulement lié par des relations de travail et de création avec sa maison, mais aussi se plongeant dans les intrigues, les secrets et les drames de la L'aristocratie florentine, qui se reflétait dans les portraits. Sous le pinceau de Bronzino, les images des membres de la famille Médicis et de l'entourage du duc se succèdent. Étonnamment, malgré le fait que les images pittoresques des aristocrates aient été créées sur commande, Bronzino n'a pas laissé les muses et l'inspiration lors de l'écriture de ces peintures: apparemment, la vie elle-même à la cour a créé une atmosphère créative favorable. Qu'il suffise de dire que de nombreux membres de la famille régnante et de ses proches ont été envoyés dans l'autre monde pour des raisons indépendantes de leur volonté et souvent prématurément. En créant des portraits, l'artiste semblait essayer de deviner le sort de son modèle - et, apparemment, il a réussi.

Portraits « vivants » et muets

Déjà vers 1540, peu de temps après avoir reçu le titre de portraitiste de la cour, Bronzino créa des images jumelées de l'un des hauts fonctionnaires et de sa femme. Lucrezia Panchatica, l'épouse de l'ambassadeur du duc en France, donne l'impression d'une femme ferme et déterminée, peu encline cependant à dévoiler ses secrets. La pose du modèle est tendue, et même des traces d'une certaine obsession sont visibles dans son expression. Le col est orné d'un médaillon avec une inscription en français qui dit "L'amour dure pour toujours". En Italie, rien de bon ne les attend, le couple est persécuté par la Sainte Inquisition. En conséquence, les Panchatiques ont publiquement renoncé à leur nouvelle foi.

Dans l'atelier de Bronzino, des portraits de la femme et des enfants des Médicis ont été créés à plusieurs reprises. L'un des plus touchants était peut-être le portrait d'Eleanor Toledskaya avec son fils Giovanni. Aliénor, fille du vice-roi de Naples, devint l'épouse de Cosme Ier de Médicis et donna naissance à onze enfants en mariage avec lui. Giovanni, le deuxième fils, est représenté dans le portrait à côté de sa mère, elle serre l'enfant dans ses bras, mais il est clair que cela n'apporte pas un sentiment de sécurité au garçon. Eleanor porte des bijoux fabriqués à partir de ses perles préférées, une robe en tissu lourd et cher, décorée de broderies fantaisie. À propos de cette robe, toute une discussion s'est déroulée parmi les critiques d'art - certains ont soutenu qu'après la naissance du portrait, la duchesse était particulièrement tombée amoureuse de cette tenue et a même ordonné de l'enterrer dans cette tenue, et selon un autre avis, Bronzino a inventé les deux la robe et le motif, n'ayant atteint une telle authenticité étonnante que grâce à sa capacité inégalée à être précis dans les détails.

Le visage d'Eleanor a l'air calme - comme tous les modèles sur les toiles de l'artiste, mais celui qui remarquera l'anxiété et la tension dans ses yeux ne se trompera pas. Eleanor était destinée à perdre son fils et à mourir peu de temps après lui. Ces morts subites ont donné lieu à diverses rumeurs - cette époque a été un siècle de poisons et d'intrigues politiques, mais la recherche moderne a établi que la mère et le fils sont morts du paludisme. Étrange, mais dans le portrait, peint bien avant ce triste événement, le fond est décoré d'un marais.

Vues de portraits

Bronzino aimait peindre des portraits d'enfants et d'adolescents, principalement les fils et les filles du duc de Médicis, qu'il servait. Dans la période de 1555 à 1565, un portrait de Lucrèce a été créé. Après la mort de sa sœur aînée, qui aurait été tuée par son père dans un accès de rage, elle hérita de ses fiançailles avec le duc Alphonse II d'Este, qu'elle épousa à l'âge de treize ans. Trois ans plus tard, Lucretia mourut, morte soit d'un poison, soit de la tuberculose. On a l'impression que la vie en général était dure avec les membres de cette famille aristocratique, surtout avec les enfants. La sœur cadette d'Isabella a été étranglée par un mari jaloux et le frère, à son tour, s'est occupé de la femme infidèle ou calomniée. Fait intéressant, personne n'a été tenu responsable du massacre, Francesco I, le nouveau duc, a annoncé que dans les deux cas, la punition était méritée.

En 1545, Bronzino peint le portrait d'une autre fille Médicis, illégitime et illégitime, nommée Bia (Bianca). Elle est née avant le mariage, et qui était la mère, reste inconnue. La fille n'a vécu que cinq ans et est également décédée subitement. Bronzino a été chargé de peindre un portrait de Bianca après sa mort. Le tableau représente un médaillon précieux avec un portrait de profil du père de la jeune fille, le duc Cosme I de Médicis. En plus des portraits dans leur forme classique, Agnolo Bronzino a créé de nombreuses images allégoriques de ceux qu'il a servis et de ceux qu'il a inspiré et admiré. L'artiste a été guidé par le travail de Michel-Ange - cela peut être retracé dans les œuvres de Bronzino, en particulier dans la célèbre "Sainte Famille avec l'enfant Jean-Baptiste", où les images de la Vierge Marie, de Joseph et du Christ ont été écrites avec un désir évident de montrer leur ressemblance avec la famille du duc.

Les portraits de Bronzino sont remarquables dans la mesure où les visages semblent offrir ou même demander à voir leur histoire. Parfois, comme dans le cas de représentants bien connus de l'aristocratie, il n'est pas difficile de le faire, parfois tout reste sur la conscience du spectateur, qui ouvre un large champ de conjectures et d'hypothèses. artiste exceptionnel et portraitiste brillant de son vivant; il est devenu l'un des fondateurs de l'Académie florentine des arts. Les dernières années de sa vie, il passa dans la maison de son neveu et élève bien-aimé Alessandro Allori, également un grand portraitiste.

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