Comment la satire sur scène a survécu à la censure soviétique et comment les artistes ont réussi à inventer des blagues sur les chefs-d'œuvre

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Il n'était pas facile de plaisanter depuis la scène en URSS. Quant au genre pop parlé, la liste des sujets autorisés était strictement réglementée au plus haut niveau. Si la volonté des premiers dirigeants, la satire aurait été totalement interdite. Au moins, des tentatives pour minimiser autant que possible l'influence des satiristes répréhensibles sur le spectateur ont été faites plus d'une fois. Mais le spectateur avait envie de rire, et les autorités ont dû chercher des moyens qui seraient sans danger pour leurs images. Et étonnamment, dans des conditions de contrôle idéologique total, les artistes soviétiques ont réussi à créer des chefs-d'œuvre qui ne perdent pas leur netteté aujourd'hui.

Une attitude frivole envers le petit art et une satire suspecte sous Staline

Avec l'arrivée au pouvoir des bolcheviks en Russie, une lutte s'engagea contre toutes les manifestations de la bourgeoisie. Le genre pop, qui était considéré exclusivement comme "l'art bourgeois", est également tombé sous la presse. Les petits genres d'art n'ont plus reçu d'attention, et les scènes satiriques, les danses et les chansons étaient considérées comme quelque chose de frivole et de second ordre. Et le concept même de divertissement imprimé était de plus en plus accompagné de l'épithète « vulgaire ». En 1937, les music-halls de Moscou et de Leningrad dans leur forme d'origine sont fermés en même temps. Dans les théâtres renommés avec de nouvelles règles, il était désormais possible de plaisanter uniquement sur des sujets primitifs du quotidien. Dans le même temps, personne n'a soumis l'ancienne satire à une interdiction officielle, mais il est devenu dangereux de plaisanter.

La calomnie contre les autorités et le ridicule du régime en place pouvaient être vus dans les manifestations théâtrales les plus inattendues. Dans le même temps, les thèmes idéologiquement cohérents de glorification de la construction de l'État n'étaient pas populaires auprès du spectateur. Mais quelque part il fallait me faire rire, le genre aimé du peuple était en détresse. Les Leningraders sophistiqués avaient particulièrement besoin d'un humour de scène de haute qualité. Chaque année, il y a eu des tentatives pour relancer les activités du théâtre classique de la satire. Enfin, il y a eu quelques progrès, et un théâtre miniature a été ouvert dans le bâtiment de l'ancien music-hall. Au début, il est devenu un lieu pour les artistes de jazz, les clowns de cirque et les metteurs en scène de chansons soviétiques. Et déjà à l'automne 1939, un théâtre de variétés et de miniatures à part entière a été ouvert dans l'ex-restaurant "Bear".

Le succès de Raikin et la nouvelle ère de l'artiste ironique

Au début, l'établissement a eu peu de succès. Après la première saison, les acteurs ont fui, le directeur artistique a changé, le directeur principal a démissionné. Mais bientôt, Arkady Raikin, lauréat du concours All-Union des artistes pop, est venu dans la troupe du Théâtre de Leningrad. Il a commencé à chanter, jouer et exercer les fonctions d'un artiste. Le public est allé exactement à Raikin. Le programme de toute représentation était basé là-dessus. Les critiques de théâtre expérimentés ont fait valoir qu'il y avait trop de Raikin et qu'il n'aurait donc pas à se baigner dans les rayons de la gloire pendant longtemps. Mais ils avaient tous tort. Raikin l'artiste était très différent des personnages habituels. Contrairement aux artistes effrontés, bruyants et sûrs d'eux, Arkady a pris avec sa douceur et sa timidité. Jeune, léger et agile, il est monté sur scène et après quelques minutes est devenu « le sien » pour le public.

Le public était littéralement fasciné par ses manières insinuantes, son sourire modeste et sa franchise sincère. "Asseyez-vous, je vais m'asseoir aussi", a-t-il dit doucement depuis la scène, en prenant une chaise. Ou, sur le point de prononcer le discours d'ouverture, Raikin sortit de façon assez inattendue un verre de thé du revers de sa veste. Raikin considérait Charlie Chaplin comme son mentor créatif. Il a réussi à séparer son travail dans une niche distincte du fait qu'il ne ridiculisait pas le patron ou le subordonné, mais les manifestations du mal dans la société. Il a abordé le contenu de la satire d'une manière nouvelle, prouvant avec subtilité et habileté que les personnages négatifs vivent leur vie en vain.

Les débuts et le succès commun de Zhvanetsky

Ce n'est un secret pour personne qu'une attention particulière a été accordée à la satire politique en Union soviétique. Et si au début le même Raikin a abordé ce sujet aussi soigneusement que possible, au fil du temps, la présentation des personnages bureaucratiques dans son travail est devenue plus difficile. Parmi les héros ridiculisés, des escrocs, des corrompus, des escrocs de bureaucrates sont apparus. Une fois, en tournée à Odessa, Arkady Raikin a attiré l'attention sur les jeunes acteurs locaux du théâtre Parnas - Zhvanetsky, Kartsev et Ilchenko. Peu de temps après, il les a invités à travailler pour lui.

Zhvanetsky a été nommé chef de la section littéraire théâtrale. Comme l'a dit Raikin, la valeur de Zhvanetsky en tant qu'acteur était qu'il était capable de remarquer les détails les plus subtils de la réalité et de les intégrer avec talent sous la forme d'un discours familier. En 1969, un programme conjoint "Traffic Light" a tonné sur la scène du théâtre, où les œuvres légendaires de Mikhail Mikhailovich "Avas", "Age of Technology", "Scarcity" ont été interprétées. Ces travaux sont encore cités non moins souvent que les déclarations des philosophes du monde.

Romka-acteur et humour d'Odessa

"Romka-acteur" - c'est ainsi que le futur célèbre satiriste Roman Kartsev s'appelait à Odessa. Kartsev était un "acteur de Romkoy" même des décennies après avoir acquis une renommée nationale. Odessan pendant plusieurs générations, il s'imprégna de la saveur locale dès le berceau. Même à l'école, Katz (le vrai nom de l'artiste) a rassemblé un public de masse, parodiant les enseignants. Dans le théâtre de miniatures, Raikin a immédiatement recommandé à l'artiste de changer son nom de famille en un pseudonyme, le jugeant dissonant et difficile à retenir. Le premier succès est venu à Kartsev après avoir participé à la pièce de Zhvanetsky "Je marche dans la rue", où l'artiste a joué plusieurs rôles à la fois. Pendant longtemps, Kartsev a joué en duo avec son compatriote Ilchenko.

La plupart de leurs scènes étaient dédiées à Odessa et à son humour particulier, apprécié du public. À travers des images et des dialogues étincelants, les satiristes reflétaient habilement la réalité soviétique. Le spectateur était proche de scènes de relations industrielles, de dialogues scolaires, de circonstances mentales quotidiennes. Kartsev est également apparu sur l'écran de cinéma. L'un des rôles les plus sensationnels était le professeur d'école dans le téléfilm pour enfants "La voix magique de Jelsomino". En fait, ses mots principaux étaient d'énumérer les noms de ses élèves. Mais le public a éclaté de rire alors qu'il relisait la liste pour la énième fois. L'acteur a réussi à faire rire le spectateur même avec le silence. Et celui qui a entendu au moins une fois le monologue "Cancers" de Kartsev ne l'oubliera probablement pas. Ayant acquis de l'expérience et de la popularité, Kartsev et Ilchenko sont retournés dans leur pays natal, créant l'un des théâtres miniatures les plus populaires d'URSS.

Un humoriste Elena Sparrow a connu de nombreux hauts et bas dans sa vie.