Comment Velazquez et Goya ont inspiré le couturier le plus audacieux du XXe siècle pour créer la haute couture

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Cristobal Balenciaga l'a dit un jour. Sans surprise, au 20e siècle, il régnait sur la haute couture avec des vêtements innovants inspirés de sources espagnoles inhabituellement traditionnelles. Le créateur de mode basque s'est inspiré des vêtements régionaux, des costumes folkloriques, de la tauromachie, des danses flamenco, du catholicisme et, bien sûr, de l'histoire de la peinture. Et à la fin, il a créé quelque chose qui a conquis le monde pendant des siècles.

La collection Balenciaga regorge de silhouettes épaisses, d'épaules tombantes et de pantalons soignés. Mais la maison de couture d'aujourd'hui, sous la houlette de Demna Gvasalia, présente une esthétique très différente de celle de Cristobal lui-même de son vivant., explique Eloy Martinez de la Pera, commissaire de la nouvelle exposition Balenciaga et la peinture espagnole à Madrid, qui rassemble 90 pièces couture Balenciaga et 56 chefs-d'œuvre de la peinture espagnole qui ont inspiré le créateur. … Et pour vraiment connaître Cristobal lui-même, il est important de connaître les éléments clés de l'art espagnol qui ont façonné sa vision esthétique.

Le 20e siècle a peut-être été l'aube de la mode moderne, mais les silhouettes sculpturales audacieusement modernes des robes Balenciaga résonnent avec les styles portés par les femmes peintes et les figures religieuses il y a des centaines d'années. Lorsque Cristobal Balenciaga, 41 ans, s'installe à Paris en 1936, son Espagne natale lui manque. Brusquement expulsé de chez lui en pleine guerre civile dans son pays d'origine et plongé au cœur de la scène européenne de la haute couture, il cherche l'inspiration, plongé dans les souvenirs de son enfance dans la petite ville de Getaria au Pays basque, la plupart qu'il passa en compagnie de sa mère, une couturière et de ses clients aristocratiques. Rencontrer les magnifiques collections de ces clients dans leur enfance a suscité une fascination permanente pour la peinture de maître ancien, devenant une passion qui a produit les formes gonflées, les coupes volumineuses, les lignes minimalistes et les couleurs audacieuses qui sont devenues la marque de fabrique du talentueux espagnol.

1. El Greco - couleur

Robe de soirée en satin rose luxuriant avec un ensemble corsage, veste et jupe en taffetas rouge. Vous n'auriez jamais pu imaginer que ces créations de couturier des années 1960 aient été inspirées par la Vierge Marie - mais une fois qu'elles sont contrastées avec les peintures monumentales de l'Annonciation d'El Greco, il est impossible de ne pas comparer les teintes vibrantes des robes élévatrices de la Vierge aux tons somptueux de la tenue de Balenciaga. De même, la couleur des vêtements célestes de l'archange Gabriel fait écho à l'élégante robe de soirée en satin moutarde de Balenciaga (1960) et à une robe de soie jaune vif avec une cape de soirée à plumes (1967). L'utilisation vivante de la couleur par El Greco est entrée dans l'imagination de Cristobal lorsqu'il a rencontré l'artiste au palais de la marquise de Casa Torres (l'un des clients les plus importants de sa mère), devenant la pièce maîtresse des pièces aux couleurs de l'arc-en-ciel que Balenciaga a produites à Paris dans les années 1940 et des années 1950.

2. Peinture de cour - noir

Si avant cela il y avait des verts vifs, des jaunes, des bleus et des roses que Balenciaga a pris d'El Greco, alors dans la peinture de la cour espagnole de la fin des XVIe et XVIIe siècles, il a découvert son amour pour le noir.

Il convient également de mentionner que la couleur emblématique de Balenciaga a des racines profondes dans l'histoire de la mode, mais surtout dans la culture espagnole. A la cour de Philippe II, le noir est devenu le principal symbole de statut. La couleur intemporelle reste l'un des archétypes de l'identité espagnole, selon un communiqué de presse, peut-être en raison de l'influence de Balenciaga. En 1938, Harper's Bazaar caractérise l'ombre de Balenciaga en termes physiques:.

La robe en satin noir à col haut de 1943 a des boutons en soie assortis allant de la taille au col, avec deux rayures blanches verticales en cascade élégamment sur toute la longueur de la robe. Le vêtement ressemble presque à la robe d'un prêtre. Cela étant dit, le créateur reflète également une approche minimaliste des robes noires très conservatrices préférées des courtisans à la mode des Habsbourg, comme la comtesse Miranda à volants, dans une peinture non datée attribuée à l'artiste du XVIe siècle Juan Pantoja de la Cruz. Contrairement au design épuré de Balenciaga, la comtesse accentue sa tenue avec des bijoux brodés sur ses manches et sa jupe, une technique que Balenciaga lui-même a popularisée dans d'autres projets plus habillés.

3. Vélasquez - forme

Parfois, le designer a pris toutes sortes de croquis littéralement de l'histoire de l'art. Sa robe Infanta 1939 est une mise à jour moderne de la tenue portée par la petite Infanta Margarita d'Autriche dans la célèbre Menina 1956 de Diego Velazquez. Et plus vous regardez cette image, plus les questions se posent. Le fait est que les scientifiques l'ont analysé pendant plus de trois siècles et n'ont toujours pas décidé de sa signification.

- a écrit l'historien de l'art et expert Velazquez Jonathan Brown dans son livre de 1986 Velasquez: The Artist and the Courtier. Près de deux décennies plus tard, lors d'une conférence en 2014 à The Frick Collection, il a plaisanté, - ajoutant:.

L'énigmatique portrait de groupe du clan Las Meninas est habité par une étrange distribution de personnages, dont une princesse, une religieuse, un nain et l'artiste baroque lui-même. Et la forte divergence par rapport au portrait royal traditionnel a été comparée par beaucoup à un instantané, dans le sens où cette peinture combine la richesse de l'action, laissant derrière elle de nombreuses allusions et implications cachées incomprises. Et il n'est pas du tout surprenant que Cristobal, en regardant cette œuvre, ait longtemps réfléchi à la manière de traduire ses plans en réalité. Et puis, étant parvenu à un consensus, étant déjà à Paris, il a créé une robe en satin de soie crème avec du velours rouge.

4. Zurbaran - volume

Pendant la Seconde Guerre mondiale, les tissus pour vêtements pour femmes étaient pour la plupart limités en Europe, réservés à la place à un usage militaire. Ainsi, Balenciaga participe à l'essor de l'après-guerre dans l'utilisation abondante des tissus, comme en témoignent le grand volume et la superposition de ses robes. Le conservateur Martinez de la Pera décrit Francisco de Zurbaran - principalement connu pour ses peintures religieuses - comme "le premier styliste de mode de l'histoire de l'art". Dans ses portraits de Santa Casilda (1630-1635) et de Santa Isabel de Portugal (1635), il dépeint avec fantaisie des figures saintes dans des costumes qui peuvent aujourd'hui sembler adaptés à la piste. Alors que les peintures représentent des scènes de miséricorde et de piété, Balenciaga a été frappé par l'épaisse couche de jupes sacrément (mais ludiquement) serrées dans les mains des femmes. Pendant ce temps, les robes blanches crème luxuriantes des moines de Zurbaran ont ouvert la voie aux robes de mariée ivoire scintillantes que Balenciaga a spécialement conçues pour la reine Fabiola de Belgique et Carmen Martinez Bordiu (petite-fille de Franco).

5. Goya - matériel

Bettina Ballard, rédactrice en chef du magazine Vogue des années 50, a dit un jour: "Goya, que Balenciaga le sache ou non, regarde toujours par-dessus son épaule." Les portraits de l'artiste Duchesse Alba (1795) et de la Marquise Lazan (1804) montrent des ornements de dentelle translucide sur des robes blanches de femmes. Cette séduisante sensation de dentelle a bouleversé l'univers de Balenciaga. La capacité de Goya à représenter la transparence des tissus l'a conduit à rechercher des dentelles, des tulles et des soies suffisamment fins pour se cacher et se révéler à la fois - des matières qui sont apparues sur plusieurs robes qu'il a confectionnées à Paris. C'est peut-être Goya qui a poussé Cristobal à briser une forme fluide avec une ligne soudaine et forte - tout comme la délicate robe blanche de la duchesse d'Albe est interrompue par un arc rouge vif noué étroitement autour de sa taille.

L'esprit catholique se manifeste également sans équivoque lorsqu'il est associé à Francisco de Goya. Le portrait romantique de l'artiste en robe rouge du cardinal Luis Maria de Bourbon y Vallabriga d'environ 1800 a été comparé à une robe en satin rouge et à une veste courte perlée de 1960. Les niveaux dramatiques et arrondis des robes rouges et blanches du cardinal sont mis à jour dans une silhouette de créateur structurée et gonflée, rendue dans un tissu de satin tout aussi épais. L'ensemble Balenciaga était l'un des éléments principaux de la mode élégante des années 60 - Jackie O, qui était fan de ce style, mais dans ce contexte, il est ancré dans le passé. En plus de ses connotations religieuses calmes, les feuilles d'argent scintillantes cousues dans la veste donnent au vêtement l'allure audacieuse d'un boléro matador.

L'un des derniers tableaux de l'exposition, Ignacio Zuloaga 1921 portrait à l'huile de la duchesse d'Albe, témoigne de la poussée féconde entre art, mode et histoire. L'artiste contemporain basque et connaissance de Balenciaga a ravivé la tradition du flamenco dans une robe de duchesse rouge ondulée qui semble faire allusion aux portraits maussades de femmes à la mode comme la reine Marie Louise. La robe est presque identique à la superbe version de la tenue superposée de Balenciaga de 1952, qui se compose de trois couches de taffetas surdimensionnées. Et malgré le fait que dans une telle robe, vous ne pouvez certainement pas danser correctement, néanmoins, l'esprit du flamenco y est présent dans toute sa splendeur.

Mais malheureusement, toutes les bonnes choses ont une fin tôt ou tard. Balenciaga a perdu son importance en tant que « roi de la haute couture » à la fin des années 1960 avec l'avènement du prêt-à-porter-prêt-à-porter popularisé par Yves Saint Laurent. Cependant, la maison de couture continue de vivre sous la houlette du provocateur Vetements Demna Gvasalia. Sous sa direction, le renouveau moderne de Cristobal dans la tradition artistique espagnole s'est radicalement transformé: l'article le plus populaire proposé par la marque aujourd'hui est une paire de baskets en polyester Triple S surdimensionnées, d'une valeur de près de mille dollars, loin des tissus luxueux et des détails minutieux. de Balenciaga.

Cependant, le travail de Balenciaga offre à un public moderne autre chose que l'inspiration mode. L'exposition redéfinit l'histoire de l'art d'un point de vue plus flexible, dans lequel les artistes ont eu la même influence sur la mode et vice versa. A notre époque, la mode et l'art n'ont jamais été aussi intimement liés, tant dans le business de la mode que dans l'imaginaire populaire. Cette refonte s'est généralisée, avec la prolifération de comptes Instagram stylistiquement réglés qui dissèquent des moments matériels fantastiques dans des œuvres d'art, aimées ou inconnues. Balenciaga s'est rendu compte très tôt que peinture, représentation et mode sont inextricablement liés et que c'est cette combinaison enivrante qui peut parler simultanément avec le passé, le présent et le futur.

Vous pouvez découvrir à quoi ressemblaient les vêtements les plus à la mode à l'époque dans le prochain article.