Pourquoi les dessins animés soviétiques ne sont pas pour les enfants modernes, et comment choisir les bons parmi eux

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-17 17:23

Pour la plupart des parents modernes, les dessins animés soviétiques (lisez les dessins animés de leur enfance) sont exclusivement associés à des souvenirs chaleureux et à des valeurs éternelles. De nombreuses mères et pères sont convaincus que seul le cinéma pour enfants, originaire d'URSS, est en mesure de donner aux enfants le bagage nécessaire de valeurs morales et de connaissances. Les fruits du travail des animateurs d'enfants sont depuis longtemps devenus presque un objet de fierté nationale, mais les enfants modernes ont-ils besoin d'une telle morale et peuvent-ils même partager le bonheur de leurs parents ?

Plusieurs générations ont grandi sur d'anciens, bons (ce sont ces épithètes qui sont généralement utilisées dans leur discours) de dessins animés soviétiques, des parents qui ont absorbé, y compris à travers ces œuvres de cinéma, ce qui est bon et ce qui est mauvais, ont très souvent envie de partager avec leurs enfants un morceau de leur enfance. Cela impressionne non seulement (ils disent: «ici, j'ai été élevé avec eux et j'ai grandi comme une bonne personne et toi, fils, tu vas allumer mes dessins animés»), mais me permet également de me sentir comme un excellent parent. Mais l'enfant, pour une raison quelconque, ne partage pas le plaisir de "Hedgehog in the Fog" et "Who Said Meow", a apparemment déjà réussi à réviser les dessins animés "zombies" modernes. Pas autrement.

Mais les temps changent et autrefois, bien sûr, ingénieux et très demandés par leur génération, les dessins animés soviétiques ne s'intègrent quelque peu dans le rythme de vie moderne, ses décorations, ses manières, ses intrigues semblent dépassées et les héros - hors de propos. Par conséquent, vous devez comprendre quels vieux dessins animés devraient être montrés aux enfants modernes et lesquels ne devraient pas. Tous ne conviennent pas aux jeunes téléspectateurs de notre temps.

Quelle est la principale différence entre les dessins animés modernes et soviétiques

La différence principale et la plus frappante est peut-être la ligne claire entre le bien et le mal dans les dessins animés soviétiques. Pas de demi-teintes ni d'harmoniques. Le loup est mauvais, le lièvre est bon. Et toute l'intrigue se développe entre la relation de ces deux personnages et le bien triomphe toujours du mal, même s'il doit faire beaucoup d'efforts. Ce dernier, en fait, est le moment éducatif. Et, malgré le fait que les adultes soient capables de discerner le négatif dans les actions du lièvre et d'attribuer des qualités positives au loup, la psyché des enfants n'est pas capable de conclusions aussi profondes.

Les psychologues pour enfants soutiennent que c'est une position très correcte, les enfants s'identifient toujours à un héros positif, et s'il commence à se comporter sans entrer dans le cadre de l'idée de bien, alors rien de bon ne sortira d'un tel visionnage. Par exemple, le dessin animé moderne bien-aimé et bien connu "Masha et l'ours", il n'y a pas de personnages "mauvais" ou "bons", mais Masha, en tant que personnage principal, est très impressionné.

Mais soyons francs. Masha n'est qu'une fille capricieuse et égoïste insupportable qui a décidé que, pour une raison quelconque, elle avait le droit d'empoisonner la vie d'un ours étranger et, soit dit en passant, de l'empêcher ouvertement d'établir sa vie personnelle, réclamant entièrement son attention. Considérant qu'un petit enfant ne peut pas séparer le privé du général, étant ému par la lèpre de Masha, il percevra son comportement comme normal.

Cela ne signifie pas du tout qu'il vaut la peine d'exclure les dessins animés modernes et de passer complètement aux dessins animés soviétiques (il y a aussi des questions pour eux, mais plus à ce sujet ci-dessous), il vaut simplement la peine de choisir les bons. De plus, les psychologues recommandent de regarder des dessins animés avec des enfants afin de pouvoir répondre correctement à une situation particulière, en donnant leur appréciation adulte et faisant autorité de ce qui se passe à l'écran. L'idée, bien sûr, est correcte, mais réalisable uniquement dans un univers parallèle. Les dessins animés n'ont-ils pas été inventés pour soulager les parents, et non l'inverse ?

En limitant le visionnage de dessins animés modernes, vous pouvez contribuer par inadvertance au fait que l'enfant tombe hors de la société, car les fondements de sa sous-culture reposent en grande partie sur les héros. Cela doit être compris et accepté comme l'une des étapes de la croissance. À propos, les psychologues recommandent de montrer des dessins animés avec des personnages humains aux enfants à partir de 5 ans, pas plus tôt.

Pâte à modeler contre infographie

C'est peut-être l'argument principal de ceux qui préconisent les dessins animés soviétiques, disent-ils, dans les dessins modernes, il y a une animation très vive et une variété de couleurs. Oui, comparer "Plasticine Crow" avec des dessins animés 3D modernes, du moins pas juste. Mais l'image abstraite, dont abondent les dessins animés du passé, ne jouera pas non plus au profit de la psyché de l'enfant.

Un poisson avec un corps féminin, pas une sirène, mais précisément cette étrange synthèse d'une femme et d'un poisson qui chante de manière invitante "reste, garçon avec nous", Moidodyr, chassant le garçon dans la ville, un loup ivre, prononçant la phrase légendaire utilisé lors des fêtes « Tout de suite je vais chanter »… Des héros que seuls les enfants peuvent voir, mais ils habitent quelque part à proximité: Karlson, Kuzya, le brownie, aussi très tendu la situation. Vous savez, tous les enfants ne veulent pas que quelque chose commence sous leur lit, même s'il s'agit d'un héros de conte de fées. Alors peut-être que les vieux dessins animés semblent gentils uniquement parce que les parents regardaient leurs enfants et percevaient beaucoup précisément à travers le prisme de la conscience de l'enfant ?

Les technologies modernes ont non seulement permis de créer des personnages mignons qui ne font pas peur aux enfants et deviennent même leurs favoris, mais rendent également l'espace tridimensionnel. Et il y a eu suffisamment d'expériences avec la forme, la couleur et la texture avec un résultat terrible dans le cinéma soviétique. Il suffit de se souvenir de "Wings, Legs and Tails", "Absent-minded Giovanni", "Big Secret for a Small Company" pour décider qu'il est en fait préférable de revoir les dessins animés par eux-mêmes avant de les montrer à votre propre enfant.

Dessins animés soviétiques que vous devez absolument présenter à votre enfant

Être catégorique sur une question aussi délicate que l'éducation n'est pas la meilleure qualité. Ce n'est que dans les dessins animés soviétiques que tout est extrêmement clair ce qui est mauvais et ce qui est bon, mais il n'y a pas de réponse définitive à la question "qu'est-ce qui vaut mieux que les dessins animés modernes ou soviétiques". Parce que les deux sont bons, parce que parmi ceux-ci et les autres, il y a suffisamment de héros étranges et d'intrigues effrayantes que les enfants devraient mieux ne pas regarder.

Il est peu probable que les enfants modernes tombent de manière inattendue sur de très bons dessins animés de l'époque de leurs parents dans leur espace médiatique, et donc l'aide de leurs aînés dans cette question délicate sera toujours nécessaire. Alors, avec quels dessins animés soviétiques, devenus des modèles classiques, vaut-il la peine de présenter les enfants modernes et d'espérer qu'ils les apprécieront?

« Attendez ! » - la plupart des adultes ressentent encore une certaine excitation lorsqu'ils entendent la mélodie de l'intro de ce dessin animé légendaire. Ce n'est pas surprenant, car les enfants soviétiques, non gâtés par YouTube, pouvaient regarder des dessins animés à l'heure strictement allouée par le programme télévisé, et donc - s'ils entendaient une mélodie familière - vous devez tout laisser tomber et courir vers la télévision.

Le dessin animé avec un lièvre et un loup dans le rôle principal était censé devenir un culte, et il a fait face à sa tâche. Un budget substantiel a été alloué pour sa création, et la tâche a été désignée comme un vague "quelque chose de drôle". Pour la création, quatre comédiens jeunes et ambitieux ont été invités, auxquels a été confiée la tâche: "de répondre adéquatement à Disney". Kurlyandsky, Hait, Kamov et Uspensky ont décidé que ce devrait être un complot de poursuite. En tant que personnages principaux, diverses options ont été envisagées, mais à la fin, ils ont opté pour le lièvre et le loup, familiers du folklore russe.

Soit dit en passant, le loup, dans l'ensemble, est une image collective du folklore - un imbécile qui creuse un trou pour les autres, mais y tombe toujours lui-même. Et le lièvre aux yeux bleus est la personnification de l'intelligence, de la beauté, de la gentillesse, de la générosité et bien plus encore. D'ailleurs, le lièvre n'était pas si beau tout de suite. Les premières images des personnages principaux étaient très dans la tradition soviétique. Gennady Sokolsky, qui a tourné le premier épisode, a été critiqué et n'a pas poursuivi ce qu'il avait commencé, les héros modernes ont été créés par Vyacheslav Kotenochkin. Soit dit en passant, il a été proposé de faire entendre le loup à Vysotsky, mais comme il ne plaisait pas à tout le monde, sa candidature n'a pas été acceptée.

« Attendez ! » - une véritable collection d'art, de vie et de valeurs russes. Tous les épisodes se déroulent dans des endroits où les familles soviétiques s'amusent et existent généralement, Pougatcheva, Magomayev, Sklyar, populaires à l'époque, les habitudes, les valeurs et bien plus encore sont entendues - presque une excursion dans le passé soviétique. C'est d'ailleurs l'un des rares dessins animés pour lesquels une exception a été faite, puisqu'il s'agit d'un patrimoine culturel. Parce que le loup ne lâchait pas une cigarette de sa bouche, le dessin animé pourrait obtenir le statut 18+ et toutes les restrictions qui en découlent sur l'affichage.

"Winnie l'ourson" - malgré le fait que l'adaptation cinématographique soviétique du dessin animé n'est pas la première et que Walt Disney a déjà publié plusieurs épisodes sur un ours drôle et sa compagnie, cette version semble à juste titre plus impressionnante et intéressante pour beaucoup.

Fedor Khitruk - le créateur du domestique "Winnie l'ourson", a commencé à créer un dessin animé sans voir la création de Walt Disney, a créé exclusivement de nouveaux personnages selon son propre concept et, je dois dire, ils se sont avérés très touchants. Beaucoup d'ours et de cochons ont été dessinés avant qu'une option appropriée ne soit trouvée. Au départ, l'ours était trop poilu et Porcinet était trop gros.

Peut-être que la principale chose que l'on peut apprendre de ce dessin animé est qu'il n'est pas nécessaire d'être parfait pour que vous ayez des amis qui vous acceptent tel que vous êtes, car la compagnie de l'ours est très hétéroclite.

"Kid et Carlson" - L'adaptation cinématographique du roman de l'écrivain suédois Astrid Lindgren a été accueillie avec enthousiasme, de sorte que même la suite "Carlson est de retour" est sortie. La troisième partie, malgré les plans, n'a jamais été tournée.

Soit dit en passant, ce dessin animé se démarque des autres dessins animés pour enfants de l'époque. Il y a déjà de la publicité cachée dedans (sur un bus qui passe quand le Kid traverse la route), il y a des références aux précédentes créations de Soyuzmultfilm. Par exemple, les voleurs qui retirent traîtreusement les draps des cintres sont très similaires aux détectives du dessin animé sur Funtik le cochon, et les parents du Kid sont assez typiques, au moins l'oncle Fyodor de Prostokvashino est très similaire.

Le dessin animé est plutôt destiné aux parents, puisque c'est à eux que s'adresse le message principal - être plus à l'écoute de leurs enfants, traiter avec compréhension leurs peurs et leurs désirs, leur faire davantage confiance et enfin leur acheter un chien.

"Crocodile Gena et ses amis" - peut-être l'une des rares œuvres soviétiques où apparaît un héros, inventé par des animateurs. Une créature aux oreilles énormes, gentille et confiante, il trouve des amis et reste vivre en URSS, bien que selon l'intrigue, il s'agisse d'un animal tropical arrivé accidentellement dans une boîte avec des oranges.

Il y a aussi un personnage négatif ici - la vieille femme Shapoklyak, avec le rat Lariska, toute l'intrigue est construite sur le fait qu'il est extrêmement difficile pour toute créature, même si c'est Cheburashka, de vivre seul, vous devez donc luttez pour la société et soyez un bon ami de toutes vos forces. On peut se demander à quel point cela est pertinent selon les normes modernes, mais pour la société soviétique, c'était l'un des fondements.

"Trois de Prostakvashino" - l'une des créations dans lesquelles le dessin animé et l'œuvre sur la base de laquelle il a été tourné sont populaires. Une grande partie de ce qui était dans l'histoire d'Eduard Uspensky n'a pas été incluse dans l'adaptation cinématographique. C'est drôle, mais pendant très longtemps les artistes n'ont pas eu l'image d'un dag, qui, bien que n'étant pas le personnage principal, apparaît régulièrement et contribue à l'impression générale. Et la phrase culte lui appartient.

Ainsi, le daw n'a pas fonctionné. C'est arrivé au point que les artistes ont demandé à tous ceux qui entraient dans la pièce de faire un croquis. Ainsi, Leonid Shvartsman, le créateur du dessin animé Cheburashka, a participé à sa création. Malgré le fait que l'oncle Fedor est le seul personnage qui a été immédiatement adopté et approuvé, c'est lui qui change le plus de série en série.

Si vous vous éloignez des attaques nostalgiques, vous pouvez soudainement vous rendre compte que l'oncle Fyodor, résolument indépendant, commence à vivre sa propre vie trop tôt et que ses parents, des gens honnêtes, d'ailleurs, ne se précipitent pas pour chercher le bébé, mais préfèrent souffrir pour lui de l'appartement. Maman a particulièrement du succès, qui de temps en temps s'exclame qu'elle a travaillé et veut se reposer et, en général, les robes ne sont pas encore sorties, il semble que l'oncle Fyodor soit trop seul. En fait, c'était une réalité amère dans le passé soviétique, lorsque les parents, travaillant toute la journée, ou même en équipe, ne rentraient à la maison que le soir, tandis que l'enfant était laissé à lui-même toute la journée.

Personne ne contestera le fait que la cinématographie et en général tout ce qui est montré sur les écrans de télévision est souvent utilisé pour manipuler et influencer la conscience. L'animation soviétique a également fait face à cette tâche, et son objectif principal était de cultiver des membres dignes d'une société socialiste, de développer le collectivisme, le patriotisme et la responsabilité, souvent le sacrifice. De nombreuses intrigues de cette époque ne sont tout simplement pas compréhensibles pour les enfants modernes, oui, en répondant à leurs questions, vous pouvez passer beaucoup de minutes amusantes ensemble, mais cela en vaut-il la peine, car pour eux, c'est possible à peu près de la même manière que les mythes de l'Antiquité La Grèce pour les parents.

Les revendications ne concernent pas seulement les dessins animés modernes ou anciens de la production nationale. Disney est même accusé de racisme et d'autres désavantages des minorités.