Peintures sur glace de l'artiste surréaliste norvégien Henrik Aarrestad Uldalen

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Henrik Aarrestad Uldalen Est un artiste norvégien autodidacte, dont le travail est basé sur la peinture figurative classique, présentée de manière moderne. Malgré son approche réaliste, il ne recherche pas la précision photographique. Certains des héros des tableaux de l'artiste flottent dans les airs, d'autres se livrent à leurs rêves, créant autour d'eux une atmosphère mythique.

- Parle-nous un peu de toi. J'ai grandi dans la petite ville d'Asker en Norvège près d'Oslo. Je n'ai aucun document confirmant ma formation artistique. Je suis un artiste autodidacte et j'en suis fier.- Comment est née votre passion pour la créativité ? A quoi ressemblait votre premier travail ? J'ai toujours été intéressé par l'art, en particulier la peinture. C'était à la rentrée quand j'ai rencontré quelques gars qui partageaient mes intérêts. Ensemble, nous avons expérimenté des types de peinture, essayé de travailler avec diverses techniques, dont l'huile, que j'aimais bien. Je ne vous cacherai pas que mes premiers travaux ont été franchement infructueux, mais en tout cas, chacun des suivants s'est avéré meilleur que le précédent.

- Qu'est-ce qui t'inspire?

Tout ce que j'ai à faire est de me lever tôt le matin et de commencer à travailler avec une vigueur renouvelée. J'ai réalisé que la seule chose qui me motive est un nouveau projet sur le chevalet. Attendre l'inspiration en étant assis près de la toile est un plan voué à l'échec.

- Décrivez votre processus créatif. Tout commence par une idée vague et abstraite, souvent juste une idée de couleur et d'ambiance. Ensuite, je photographie le modèle dont je souhaite transférer l'image sur la toile. Parfois, je travaille avec la photographie dans Photoshop à la recherche de la bonne composition. En règle générale, mon idée à ce stade subit des changements importants.

- Quels sont les symboles dans vos œuvres ?

La plupart des personnages de mes peintures sont les meilleurs amis. Mais il y a aussi des gens qui sont étrangers à mon art. Je les ai choisis en raison de certaines qualités que je recherchais dans les modèles. Ce n'est pas trop important pour moi d'avoir une histoire personnelle avec le modèle, et les téléspectateurs ne doivent pas connaître les détails de ma vie afin de profiter de mon travail.

- Les personnages de vos tableaux sont entourés d'espaces blancs vides, ou dans l'obscurité totale. Quel sens essayez-vous de transmettre en créant une telle atmosphère ?

Cette série a de nombreuses significations différentes. Ça s'appelle Vide, et je voulais dépeindre les sentiments métaphysiques des personnages qui se perdent dans le temps et l'espace. Lorsque je crée une image, je me fie à mon intuition, et c'est exactement ce que je fais le mieux.

- Beaucoup de vos œuvres n'ont pas de titre. Quelle est la raison pour ça?

Il m'est très difficile de choisir des noms pour mes tableaux. Le problème est que beaucoup d'entre eux sont une continuation de la série précédente. Ainsi, le même thème imprègne plusieurs œuvres. D'ailleurs, je n'aime pas que la dénomination gêne l'imagination du spectateur et impose une certaine idée.

- Quel est l'aspect le plus difficile de votre travail? L'artiste fait face à différents défis chaque jour. J'en ai quelques-uns qui sont difficiles à comprendre. Par exemple, une tentative d'apporter quelque chose de nouveau à travers leur créativité, ainsi que des problèmes techniques. J'espère que tout changera un jour.- Quel artiste vous inspire ? William Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin, ainsi que nos contemporains: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes et Odd Nedrum. La liste pourrait s'allonger sur quelques pages de plus, alors je ferais mieux d'arrêter.

- L'art, comme la vie, est un processus continu d'évolution et de changement. Comment envisagez-vous votre travail dans les années à venir ?

C'est une très bonne question et une question difficile à la fois. Il y a deux ans, je n'aurais jamais deviné ce qui m'attend aujourd'hui. J'aimerais voyager dans le temps et observer mon travail du début à la fin. Je suis seulement sûr que je continuerai l'idée avec des gens dans les limbes. - Quels mots/expressions décrivent le mieux votre art ? C'est difficile à dire, j'ai choisi des éléments individuels de différents types de peinture au fil des ans, essayant de créer quelque chose de nouveau. Le plus souvent, j'entends des phrases comme « art magique », « surréalisme » et ainsi de suite. Je voudrais laisser cette question aux critiques d'art.

Dans chacune des peintures du talentueux artiste norvégien Christer Karlstad, vous pouvez voir une légère bouffée de mort et de nostalgie. Il participe librement aux mythes, symboles et archétypes, permettant aux spectateurs d'être transportés dans un nouveau monde de conte de fées.