Filles du Calvaire - une nouvelle série de peintures abstraites de l'artiste français Pascal Vilcollet

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Pascal Vilcollet est un artiste contemporain français, vit et travaille dans la ville de Ponto Combo, près de Paris. Sa nouvelle série d'œuvres sous le titre est impressionnante par son échelle - la taille de chacune des peintures est de 200x160 cm. Il est difficile de percevoir toute la grandeur des œuvres à travers l'image de l'écran, mais la technique dans laquelle l'artiste travaille sera ne laisse pas indifférent même le spectateur le plus sophistiqué.

Pascal Vicollet est né à Paris en 1979. Diplômée de l'EPSAA - Ecole Supérieure Professionnelle des Arts Graphiques. Le talent de Pascal s'est manifesté dès l'enfance, mais il a vraiment commencé à écrire à l'âge de 16 ans.

« La peinture a toujours été ma passion et une partie intégrante de ma vie. Peu importe l'outil que vous avez entre les mains lorsque vous souhaitez exprimer vos sentiments et vos émotions sur des toiles le plus tôt possible. Je peux utiliser n'importe quelle peinture: gouache, acrylique, crayon, peu importe. Dans de tels cas, il est nécessaire de travailler le plus rapidement possible afin de rapprocher le résultat de l'idée originale. J'écris avant tout pour mon plaisir. Essayer de faire forte impression sur le spectateur n'est pas l'objectif déterminant de mon travail. Je ne m'efforce pas de créer un portrait "propre", car je n'ai aucun intérêt pour l'hyperréalisme. Je préfère trouver la frontière entre réalité et abstraction. Mon sujet de prédilection en peinture a toujours été le visage, c'est peut-être juste une obsession », explique l'artiste.

- Qui était votre mentor au tout début de votre carrière ?

Il y a beaucoup d'artistes célèbres qui ont influencé mon travail, mais je n'ai jamais eu de mentor. Maintenant, j'enseigne dans l'une des écoles d'art de Paris, mais je n'arrête pas moi-même d'apprendre quelque chose de nouveau chaque jour. J'ai un goût très sélectif: j'aime les tableaux du Caravage, j'apprécie beaucoup le travail de Pierre Soulages, et je peux aussi citer notre contemporain: Vélasquez. - Comment votre approche de la créativité a-t-elle évolué au fil du temps ?

J'ai toujours travaillé très vite. J'avais l'habitude de penser que vous devriez essayer de ne pas poser beaucoup de questions inutiles et aller droit au but. Maintenant, cela prend plus de temps. Je peux attendre plusieurs heures, assis devant une toile blanche, et réfléchir par où commencer, autrement dit, je ne suis plus pressé comme avant.

- As-tu un travail préféré dont tu es le plus fier ?

Je n'ai aucune préférence pour le travail. Je dis souvent que la prochaine image sera meilleure que les précédentes. C'est l'incitation qui me rend folle et me fait parfois faire l'impossible dans l'espoir d'obtenir une pleine satisfaction du résultat du processus créatif. En conséquence, je suis fier du tableau peint, puis je passe à autre chose et je m'efforce d'obtenir quelque chose de plus parfait.

- Sur quel projet travaillez-vous actuellement ?

Je voudrais garder l'intrigue et ne pas révéler tous les secrets. Je peux seulement dire que la nouvelle série est beaucoup plus complexe et plus grande que les précédentes. Le format de la série est de 400x250 cm, j'espère que bientôt le public pourra le voir, mais en attendant, travailler sur le projet me donne matière à réflexion et, bien sûr, procure un plaisir incroyable.

Une technique de peinture similaire est pratiquée par l'artiste russe Eduard Fleminsky. Son style de travail original et reconnaissable a gagné le respect de ses collègues, critiques et amateurs d'art.