Vidéo: Sur le douloureux : les oeuvres d'un artiste allemand dédié à la dépression
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Le style et le contenu profond d'un auteur laconique - ce sont peut-être les piliers sur lesquels repose une bonne illustration. Daniel Stolle a su exprimer les sentiments d'une personne dépressive en seulement quatre dessins.
Né en Allemagne, Stolle vit et travaille en Finlande. Ce jeune artiste a travaillé pour des géants tels que: "The New York Times", "The New Yorker", "Washington Post", "DIE ZEIT", "Neue Zürcher Zeitung", "The Times", "Scientific American" et pour beaucoup d'autres. Son premier dessin a été publié dans le New York Times. Lorsqu'on lui a demandé comment il l'avait fait, l'auteur s'en moque et se dit chanceux.
Les dessins de Stolle sont le cas même où l'idée gagne le style, bien que les dessins de Daniel ne perdent pas en exécution. C'est certainement un travail puissant. Il n'y a pas si longtemps, le magazine Stern publiait quatre illustrations de Stolle, dans lesquelles l'auteur réussissait à rendre magistralement quelques aspects de la dépression qui a tant agacé la société ces derniers temps.
La carrière de l'artiste a commencé relativement récemment - Stolle n'est venu à l'illustration qu'en 2007. Avant cela, il a étudié le design industriel en Allemagne et en Finlande, mais après avoir obtenu son diplôme universitaire en 2006, il s'est soudain rendu compte qu'il s'orientait le plus vers l'illustration. Cependant, l'abandon du design au profit de l'illustration est tout à fait compréhensible: Stolle a grandi en Allemagne de l'Est, a été élevé dans des livres allemands et tchèques bien illustrés. Il ressent toujours l'influence de Werner Klemke, Dobroslav Fall et Eberhard Binder. Il ne cesse de l'étonner comment ces personnes les plus talentueuses, ayant à leur disposition un inventaire très maigre et un papier de qualité douteuse, ont pu faire des choses aussi grandioses.
En plus des illustrations elles-mêmes, Stolle crée avec enthousiasme des couvertures de livres, dessine des timbres et crée des films d'animation. Stolle n'a jamais regretté d'avoir fait du dessin la principale occupation de sa vie: « Je suis satisfait de ma décision, dit l'artiste, et reconnaissant de pouvoir gagner ma vie avec le métier que j'aime.
Collègue de Stolle dans la boutique, le jeune illustrateur italien Alessandro Gottardo se targue également de travailler avec de grandes publications comme le New York Times et le Wall Street Journal. « Mes peintures sont avant tout des messages, des messages à travers lesquels je communique avec le spectateur », explique Alessandro. Daniel Stolle aurait aussi pu signer ces mots.
Conseillé:
Yeux sur tiges et icônes bouddhistes : comment l'artiste français Odilon Redon s'est sauvé de la dépression en peignant
Dans son enfance, il était caché aux yeux humains, chaque nuit, des cauchemars se tenaient près de son lit, dans sa jeunesse, il ne connaissait qu'une seule couleur - le noir. C'était un fou, c'était un guerrier, c'était un créateur et il s'est sauvé de l'abîme des visions sombres, laissant des couleurs vives entrer dans sa vie. Odilon Redon - artiste et penseur, précurseur du surréalisme, qui a soutenu que les rêves sont plus réels que la réalité
Les manières les plus étranges d'utiliser les coffres en Russie et les œuvres les plus célèbres de l'art "coffre"
Quand on dit "coffre", il s'agit le plus souvent d'une boîte avec un cadenas, qui contient des bijoux. En fait, en Russie, l'utilisation la plus différente, parfois inhabituelle, a été trouvée pour les coffres. Oui, il y avait des coffres en plumes, des cantines, des coffres en toile - d'après les noms, il est clair ce qui y était stocké. Mais il y avait aussi des coffres, des lits, des cercueils et même des valises. Lisez dans le matériel comment ces objets étaient utilisés dans l'antiquité et quelles choses étonnantes les artisans faisaient dans le coffre
Paysages de montagne de l'artiste allemand Erwin Kettermann, dont les tableaux sont pourchassés par les amateurs d'art
L'examen des toiles de l'artiste allemand Erwin Kettermann, célèbre pour ses ravissants paysages de montagne, vous coupera le souffle devant l'extraordinaire beauté de la terre qui s'élève vers le ciel. Et l'artiste a peint la crête montagneuse des Alpes, s'étendant sur plus de mille kilomètres à travers le territoire de huit pays européens et étant un symbole commun unissant les Européens
De l'extérieur : Vous êtes-vous reconnu sur ces photos ? Ou toute la vérité de la vie, dans les œuvres de l'artiste russe Vladimir Lyubarov
Rien ne vous fait sourire ou bouleversé comme vous regarder de l'extérieur. Après tout, les gens sont organisés de telle manière qu'ils prêtent d'abord attention aux autres, et ensuite seulement - au mieux, à leurs proches. Les merveilleuses œuvres de Vladimir Lyubarov, dans lesquelles sont figées les situations de vie les plus diverses de la vie quotidienne de la majorité, contribueront à s'en assurer. Ainsi, dans ces images apparemment comiques, mais en même temps si vraies, tout le monde peut non seulement voir
L'artiste manga crée des illustrations excentriques basées sur les œuvres de Gauguin, Gucci, Michelangelo et d'autres grands maîtres
Hirohiko Araki est un mangaka de renom qui puise son inspiration dans diverses sources, du travail de Gauguin aux illustrations de mode d'Antonio Lopez. Il a créé son propre style vibrant, unique et passionnant. Son travail s'étend sur des décennies, mais il y a une chose qui reste la même alors qu'il perfectionne son métier - une passion inextinguible pour la culture pop, l'art et la mode. Essayant d'apporter quelque chose de nouveau à son univers artistique inimitable, Araki a créé une marque inoubliable et excentrique