L'artiste manga crée des illustrations excentriques basées sur les œuvres de Gauguin, Gucci, Michelangelo et d'autres grands maîtres

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Hirohiko Araki est un mangaka de renom qui puise son inspiration dans diverses sources, du travail de Gauguin aux illustrations de mode d'Antonio Lopez. Il a créé son propre style vibrant, unique et passionnant. Son travail s'étend sur des décennies, mais il y a une chose qui reste la même alors qu'il perfectionne son métier - une passion inextinguible pour la culture pop, l'art et la mode. Essayant d'apporter quelque chose de nouveau à son univers artistique inimitable, Araki a créé une marque mémorable et excentrique.

Il existe de nombreuses idées fausses sur ce qu'est vraiment le manga, avec des définitions allant du noir et blanc aux bandes dessinées purement japonaises, toutes réalisées dans un style très spécifique. La définition la plus proche inclut tout support imprimé d'animation au Japon. Le manga n'a pas été créé comme une sorte de style général jusqu'à ce que le "parrain du manga" d'Osamu Tezuka développe de nouvelles méthodes et modifie les genres établis avec des œuvres telles que Astro Boy et The Jungle Emperor Leo dans les années 1960. …

La plupart des gens en dehors du Japon et beaucoup à l'intérieur du pays adhèrent à cette dernière définition et pensent que le manga est une forme de média immédiatement reconnaissable d'un simple regard. Les artistes de manga, ou les artistes de manga de nos jours, ont tellement de styles différents qu'il serait ignorant d'essayer de définir le manga strictement en fonction de certains de ses stéréotypes les plus célèbres, tels que de grands yeux, des cheveux qui dépassent dans différentes directions et des proportions méga étranges.. Il existe un manga qui combine toujours les trois attributs dans une certaine mesure, mais les utiliser comme base pour définir ce qu'est un manga discréditerait des artistes comme Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi et bien sûr Hirohiko Araki.

Hirohiko Araki est un mangaka populaire au Japon, surtout connu pour son travail en cours et le grand opus JoJo's Bizarre Adventure, dont la publication a commencé en 1986 mais a fait ses débuts au début des années 1980. Il s'inspire des techniques classiques de peinture et de sculpture, de la manipulation des couleurs de Paul Gauguin, de la culture pop occidentale et de la mode pour créer un monde et des personnages attachants.

Né à Sendai, au Japon, le 7 juin 1960, il dessine son premier manga alors qu'il est en quatrième année. Après avoir parlé à un ami qui a ensuite fait l'éloge de son travail, il a pensé que cela pourrait valoir la peine d'envisager de se lancer dans le manga comme future carrière.

Dans les années soixante, la poursuite de devenir un artiste manga était quelque chose que les gens méprisaient car c'était un cheminement de carrière loin d'être familier. Ainsi, Araki a commencé à faire son art dans le dos de ses parents et a finalement soumis son premier travail au lycée - il a été rejeté avec véhémence avec de nombreuses autres œuvres. Il a finalement été reconnu pour son one-shot Gun Poker, terminant deuxième dans une compétition de manga connue sous le nom de Tezuka Awards.

Malgré ses débuts, Hirohiko savait qu'il devait créer un style unique et distinctif s'il voulait vraiment se démarquer dans l'industrie. Le style Gun Poker était très caractéristique des années 1980 et manquait de l'unicité globale que le mangaka en herbe espérait atteindre plus tard. Après l'émergence précoce du manga en tant que style, quelque chose qui s'apparente à la norme de l'industrie concernant l'apparence des genres et des œuvres dans certaines publications est apparu. La décision d'Hirohiko de développer son propre style était judicieuse, car son travail pouvait se perdre dans une mer d'œuvres répétitives, quelle que soit l'histoire racontée par son art.

Paul Gauguin était un peintre français surtout connu pour son travail post-impressionniste et son aide à la création du style primitif. Mais en 1888, il se déclare synthétiste. Le synthétisme était connu pour ses aplats de couleurs et ses contours audacieux, que l'on peut voir dans tous les travaux ultérieurs d'Hirohiko. Au cours de la conférence, Araki a déclaré qu'il aimait Paul depuis son enfance et qu'il avait fini par s'inspirer de ses œuvres impressionnistes et post-impressionnistes pour ses œuvres ultérieures. Ce qui a le plus inspiré Araki dans le travail de Gauguin était son utilisation du blocage des couleurs et l'utilisation vive de couleurs irréalistes. Il appréciait l'idée que le sol puisse être rose et que les arbres puissent être bleus (une tendance observée dans JoJo's Bizarre Adventure).

Hirohiko imite l'utilisation par Gauguin non seulement d'un grand espace de couleur plat, mais maintient également une palette très limitée, similaire à Vision After Sermon. Araki contraste trop chaud et froid les uns avec les autres pour rendre les thèmes de l'œuvre populaires. De plus, les deux pièces ont une structure courbe créée par l'homme, alors que le mangaka préfère placer ce groupe de personnages courbes en arrière-plan, Gauguin les met devant et au centre. En outre, ils utilisent tous deux des techniques similaires pour décomposer l'image et s'assurer que la couleur plate n'est pas trop puissante.

Gauguin place un arbre se déplaçant en diagonale à travers le cadre pour créer un contraste et une perspective. Araki utilise une technique similaire, alternant des traits verts de ce qui semble être de l'herbe, essayant de briser la couleur orange et de créer une sensation de distance et de ligne entre la terre et le ciel.

Hirohiko lui-même a déclaré que sa principale influence sur l'apparence générale des personnages sur lesquels il travaille provient de deux endroits principaux. Le poing de l'étoile polaire de Tetsuo Hara est un anime des années 80 qui a été créé trois ans avant la sortie de JoJo's Bizarre Adventure.

Fist of the North Star est un manga sur le thème de la fantaisie orné de grands corps musclés et hyper masculins. Araki est absolument versé dans l'anatomie, et une grande partie de la façon dont il dessine ses personnages rappelle le travail sculptural de Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

En regardant une vidéo au ralenti sur la façon dont Araki a créé la peinture susmentionnée, de nombreux aspects de son processus se sont démarqués, mais ce qui est le plus intéressant, c'est son matériel de référence. Il a utilisé des magazines, son propre matériel de référence dessiné à la main et un livre d'art intitulé Michelangelo: The Complete Works of Lutz Heusinger.

En utilisant ces sources, il a pu obtenir des proportions précises et parfaites grâce à ses recherches sur le corps de Michel-Ange et à l'inclusion d'autres influences extérieures telles que des séances de photos de mode et des illustrations. Les conseils polyvalents et l'inspiration d'Araki lui ont permis de créer un style unique qui impressionnera les amateurs de mangas du monde entier.

Le travail d'Hirohiko n'est pas seulement stylistiquement unique, il est vivant dans presque tous ses aspects. La plupart de ses illustrations ont une base réelle, même si cela peut parfois sembler d'un autre monde. La vivacité globale de l'œuvre dans laquelle il crée provient de l'utilisation de matériaux de référence culturellement significatifs ainsi que ceux mentionnés précédemment. C'est l'amour d'Araki pour la mode qui permet à son travail d'être le plus réaliste possible.

En interviews et même en analysant simplement son travail des années 80, on peut découvrir son amour pour Versace, Moschino et son utilisation active des séances photos dans le magazine Vogue. Les poses des mannequins de haute couture ont tendance à avoir des fragments irréalistes, d'un autre monde et même maladroits, mais elles conservent toujours les gestes naturels nécessaires pour les intégrer dans le travail d'Araki. Les poses de haute couture manquent du sens quotidien de la candeur qui permet aux images d'Araki d'apparaître telles qu'elles sont.

En 2013, GUCCI a demandé à Araki de collaborer à sa collection de mode printemps, et elle s'appelait GUCCI X JOJO. Partout dans le monde, les magasins GUCCI ont présenté des illustrations de certains de ses personnages les plus appréciés de la marque Jojo. Comme dans les images ci-dessus, les personnages de JoJo étaient vêtus de GUCCI de la tête aux pieds: vêtements, sacs et chaussures annonçant une saison particulière.

Soit dit en passant, en février de la même année, le manga unique d'Araki "Fly to the skies with Gucci, Jolene" a été publié dans le magazine de mode féminin japonais Spur, dans lequel le protagoniste portait des vêtements de la collection croisière 2013 de Frida Giannini, et a également fait des illustrations pour les magasins de publicité en vitrine. Il est facile de dire que l'amour d'Araki pour la mode l'a conduit à de telles opportunités, et il était inévitable que le monde voit cette collaboration à l'échelle qu'elle était.

En plus de tout cela, il s'est inspiré non seulement des vêtements et des modèles eux-mêmes, mais aussi de leurs illustrations. Araki s'inspire du travail de beaucoup, mais l'un des artistes les plus mentionnés était Tony Viramontes, un illustrateur de mode qui a pris d'assaut les années 70 et 80, travaillant avec Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso et des photographes embauchés par Vogue. Son travail n'avait pas la vision traditionnelle de l'illustration de mode, mais avait la même touche, les mêmes lignes audacieuses et la même couleur que l'on ne verrait normalement pas. Il a utilisé l'abstraction jusqu'à la limite, prenant les leçons de son mentor Antonio Lopez et les étirant au maximum jusqu'à ce qu'elles soient presque méconnaissables.

Son œuvre plus classique, La femme idéale, adhère à des principes similaires au synthétisme dès le début de sa carrière, ce qui à son tour a inspiré Araki pour créer une série d'œuvres.

Hirohiko a utilisé le travail ultérieur de Tony ainsi que des magazines de mode. Viramontes était connu pour faire prendre aux mannequins des poses intéressantes et non conventionnelles, ce qui les rendait parfaites pour JoJo's Bizarre Adventure. Araki a su incarner magistralement les gestes de Viramontes, présentant son travail sous un nouveau jour.

Les illustrations de mode d'Antonio Lopez ont également grandement inspiré le travail d'Hirohiko en raison de la nature chic de son travail et de son caractère à la mode. Lui et son collègue Juan Ramos ont été les arbitres d'un design nouveau et innovant des années 60 aux années 80, aidant à inaugurer une nouvelle ère de la mode. Une grande partie de ce pour quoi Araki a utilisé les illustrations de Lopez était leurs poses générales et leur mode, pas nécessairement la couleur ou le style, comme il l'a fait avec Tony Viramontes. Ses illustrations ont pu être vues dans Fashion et The Times, permettant à Araki d'utiliser son travail comme source d'inspiration pour certaines des couvertures les plus emblématiques de l'époque. Ses illustrations étaient célèbres dans le monde de la mode de Paris à Tokyo et New York, et étaient extrêmement reconnaissables à l'époque.

Grâce à son esprit vif et à son désir d'évoluer, de s'inspirer, d'améliorer ses compétences, le mangaka a pu facilement combiner le design de Lopez avec son propre style et quelques-uns de ses propres changements pour créer un monde incroyable que presque personne ne peut répéter.

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