Vidéo: Ombre et lumière de Jani Strino (Strino Gianni)
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Jani Strino (Strino Gianni) est né à Naples en 1953. Actuellement, ayant son propre atelier de création, le maître continue de vivre et de travailler dans son pays natal en Italie.
Pendant ses études au Lycée des Arts de Naples, montrant une aptitude pour l'architecture, le jeune Jani est attiré par le charme des arts illustrés. Il abandonne et consacre tout son temps à la peinture. Strino s'est inspiré des œuvres de Léonard de Vinci et de Raphaël et était profondément imprégné des idéaux de la haute renaissance.
Le sentiment de l'harmonie du monde, le pouvoir vivifiant de la nature, la combinaison de la sensualité et de la noblesse est un trait caractéristique de la peinture de Strino.
Toutes les compositions de portraits du maître sont de merveilleux exemples de peinture et de réflexions profondes sur la personnalité humaine. Les œuvres semblent bouger, respirer - grâce à l'alternance particulière d'ombres profondes et de lumières, tantôt éblouissantes, tantôt douces. Les formes de ses peintures sont charnellement tangibles, mais elles sont écrites si doucement, affectueusement qu'elles acquièrent une idéalité poétique.
L'image d'une jeune, presque jeune femme, représentée par Jani, incarne le type de beauté terrestre sublime, idéale et en même temps joyeuse. Équilibre de la composition, harmonie et calme paisible règnent dans l'espace du tableau.
La complexité et la clarté de la construction de la composition indiquent que l'artiste a une connaissance approfondie dans le domaine de l'architecture et de la perspective. La capacité de placer des figures de manière naturelle, remplissant la composition de mouvement et de sens, a immédiatement mis le jeune artiste un cran plus haut.
Strino a étudié très profondément les lois de l'optique et a appliqué le clair-obscur non seulement pour créer un volume visuel sur un plan, mais aussi pour donner aux corps un « charme particulier ». Le clair-obscur est utilisé par le maître à la fois pour modeler la forme et comme moyen "d'animer" les personnages. Habituellement, sur ses toiles, la source d'éclairage est obscurcie; les figures et les objets sont éclairés en contraste avec l'ombre d'où ils émergent.
L'artiste a commencé à peindre ses magnifiques natures mortes, s'exerçant à la recherche de solutions lumineuses et essayant de reconnaître la riche palette de couleurs.
« Excellent portraitiste et maître de merveilleuses natures mortes, Strino parvient à transmettre la lumière et l'ombre avec une technique absolument sûre. Son travail aujourd'hui nous montre la maturité unique de son talent. Bien qu'il soit constamment à la recherche d'une nouvelle expression de son savoir-faire, dans l'art, l'artiste adhère toujours aux principes de base de la peinture: dessin gracieux, composition et couleur. »
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