Comment comprendre la peinture de Jan Vermeer - le magicien de la lumière et de l'ombre de l'âge d'or de la Hollande

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

La meilleure façon de comprendre Jan Vermeer en tant qu'artiste est de regarder de près ses peintures. Jan Vermeer est l'un des maîtres exceptionnels de l'âge d'or de la Hollande, un magicien de la lumière et de l'ombre, un brillant représentant du "petit hollandais". Sa peinture est représentée par un très petit nombre d'œuvres du genre quotidien (pas plus de 40), mais non moins ingénieuses et habilement exécutées à partir de celle-ci. Ses œuvres capturent souvent des scènes de la vie quotidienne, renvoient aux tendances de l'époque et sont riches en symbolisme.

Palette jaune-bleu

Vermeer était un maître des effets de couleurs, mais comme la plupart des peintres hollandais du XVIIe siècle, il travaillait avec une palette limitée. Le plus souvent, Vermeer utilisait de l'outremer, le pigment le plus cher disponible pour les artistes à l'époque et extrait du lapis-lazuli finement broyé. La plupart des artistes l'ont utilisé avec parcimonie, espérant tirer le meilleur parti de son bleu intense caractéristique. Vermeer a proposé une utilisation libérale de ce pigment coûteux en le mélangeant dans différentes couleurs. L'artiste a également utilisé l'outremer comme apprêt dans ses œuvres, car il pensait que cela améliorerait la qualité visuelle et la surface de la peinture. En plus de l'utiliser comme apprêt, il aimait utiliser l'outremer dans ses peintures pour représenter des vêtements et des objets en général. Une autre couleur fréquemment utilisée par l'artiste est le jaune et ses nuances: jaune plomb, jaune étain, jaune sable.

Veste jaune et perles

La couleur jaune ci-dessus se manifeste le plus souvent dans la célèbre veste jaune pour femme de Jan Vermeer. Une veste jaune et des perles sont des éléments fréquents de la peinture de Vermeer. De plus, cette veste avec garniture d'hermine tachetée de blanc a été incluse dans la liste de la succession de Vermeer après sa mort en 1676. Il est probable que la veste fasse partie de la garde-robe de l'épouse du maître, Katharina Bolnes. Les perles sont un attribut commun des peintures hollandaises, symbolisant généralement la vanité ou l'innocence.

Caméra sténopé

Pour créer des effets d'ombre et de lumière saisissants, Vermeer a utilisé une camera obscura - une boîte avec un trou et un objectif à l'intérieur. L'intérieur de la boîte est peint en blanc, et avec une série de lentilles et de miroirs, il reflète l'image extérieure de l'intérieur. Cela améliore les reflets et les ombres des reflets, permettant à l'artiste de voir les détails plus fins de la lumière et des ombres sur les surfaces et les objets. Dans les travaux de Vermeer, il existe de nombreuses preuves qu'il a utilisé cet appareil, de manière particulièrement vive - dans "La Dentellière".

Luminosité et lumière

La caractéristique la plus reconnaissable des plus grandes peintures de Vermeer est peut-être leur luminosité, car Vermeer est particulièrement célèbre pour son traitement de la lumière, qui prend une couleur presque perle. Souvent, il essaie de capturer le moment où la lumière naturelle enveloppe l'espace, lorsque des reflets brillants apparaissent dans des récipients métalliques, des surfaces ou des tissus. Vermeer a obtenu la luminosité et l'éclat en utilisant une technique appelée pointillas, qui implique l'utilisation de couches de peinture granulaire. La camera obscura donnait également l'effet d'une lueur: lorsqu'elle était vue à travers l'objectif, elle éclairait le sujet avec une lumière tamisée. Ces effets lumineux sont appelés halos.

Composante de genre

Le chef de file des peintres réalistes néerlandais Jan Vermeer s'est principalement spécialisé dans la peinture de genre et l'art du portrait informel (principalement des intérieurs de maison avec un ou deux personnages). L'héroïne de ses tableaux est cette servante (laitière avec une cruche) ou une femme riche (jouant d'un instrument, pesant une balance, mettant un collier, écrivant une lettre). Quel que soit le statut de l'héroïne, ils sont tous concentrés et ils sont tous représentés dans un moment calme et mesuré (comme si l'artiste venait d'entrer dans leurs chambres et avait eu le temps de remarquer leur occupation dans le processus). Pour un maître, la véritable élégance réside dans l'acte quotidien le plus courant, entre des mains féminines occupées et habiles, qui suivent attentivement et attentivement la routine. Vermeer n'idéalise ni ne ressent les histoires des ménages. Au contraire, il découvre et révèle leur beauté, qui est généralement cachée.

Attention

Le point focal n'est pas comme le grand "X" en gras qui marque un emplacement sur une carte au trésor. Un point de lumière, une palette de couleurs, une expression faciale ou un geste décisif - chacun d'entre eux peut devenir le centre d'attention. Dans The Woman Holding the Scale, l'accent mis sur la peinture est souligné par le regard directeur et le pesage concentré de la balance. Quelle que soit la façon dont le centre d'attention est créé, son objectif doit être d'engager doucement le spectateur sans interrompre la magie du moment et d'agir comme le point culminant de la pièce.

Intérieur

L'intérieur de Vermeer est toujours un espace confortable. Il y a souvent une fenêtre - presque toujours à gauche et le plus souvent avec des vitraux - et un lourd rideau drapé. A cet ensemble de base, l'artiste peut ajouter: une femme (généralement une) ou avec un homme, des tables, des chaises, des tableaux, un miroir, une servante, une lettre, une carte, un instrument de musique. Quelque chose se passe peut-être dans cette maison, mais c'est généralement une routine quotidienne. Presque toujours, la peinture de Vermeer est accompagnée d'un tableau avec des objets symboliquement riches dessus. Habituellement, les composants de la nature morte de la table (écailles, bijoux, lettres, artisanat) ou d'un objet dans les mains de l'héroïne (cruche, lettre, perles) transmettent le sens principal de l'image. Vermeer aimait représenter des figures féminines solitaires à l'intérieur et utilisait souvent des pièces de sa maison pour cela. Les images de l'intérieur et des héroïnes des tableaux de Vermeer sont très similaires, comme si elles passaient d'un tableau à l'autre.

Ainsi, aujourd'hui, Jan Vermeer est l'un des maîtres hollandais les plus célèbres du XVIIe siècle. Techniquement parlant, Vermeer est sans exagération le praticien le plus compétent et le plus raffiné du style hollandais flamboyant. Rarement peut-il y avoir un degré de lumière plus absorbée ou réfléchie, une écriture plus méticuleuse des objets de décoration, plus d'attention aux matériaux et à la texture, une méthode de composition plus simple et plus gracieuse et une palette harmonieuse plus sophistiquée (de bleu pâle et jaune paille).