"Vierge Marie et enfant avec un livre" de van Eyck : une image majestueuse et des symboles cachés

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Jan van Eyck est un artiste flamand et l'un des principaux maîtres de la Renaissance néerlandaise, qui a réussi à créer une nouvelle direction dans la peinture à l'huile. Jan van Eyck est considéré comme l'un des artistes les plus talentueux de l'Europe du XVe siècle pour ses peintures religieuses et portraitistes réalistes. Sa pose de trois quarts distinctive, associée à sa maîtrise de la peinture à l'huile, a insufflé une nouvelle vie à la peinture de portrait et a fait de lui l'un des plus grands peintres du monde. Le chef-d'œuvre principal de Van Eyck est le retable de la cathédrale de Gand (également appelé « Retable de Gand », 1432).

Développement du pétrole

Les œuvres de Van Eyck se distinguent par une qualité extrêmement innovante et technique, notamment dans le traitement et la manipulation des peintures à l'huile. La percée est survenue lorsque l'artiste et ses frères ont mélangé de l'huile avec de vraies peintures qu'ils ont utilisées. Le résultat était la brillance, la transparence et l'intensité de la couleur. L'invention de cette technique a transformé l'apparence de la peinture de van Eyck et d'autres futurs maîtres.

Thèmes religieux

Jan van Eyck a créé de nombreuses peintures religieuses tout au long de sa carrière. Et particulièrement célèbre est une série de portraits - des portraits de la Mère de Dieu avec l'enfant (sur le trône, dans l'église, avec Jésus lisant, etc.). Les traits communs à toutes ces toiles sont visibles même à l'œil nu: partir d'une expression faciale, d'une tenue vestimentaire similaires et finir par le principe de construire des compositions sur ces toiles. Toutes les peintures de l'artiste sont liées par une seule chose - une étude scrupuleuse et minutieuse des matériaux, des textures, des bijoux et d'autres détails de l'image.

Vierge Marie et enfant avec un livre

Madonna van Eyck est concentrée, maussade, luxueuse (comme en témoignent ses vêtements et ses bijoux étincelants). Et à cet égard, Jan van Eyck est loin de présenter la Madone comme un symbole de modestie et d'humilité. Dans son travail - elle est, sans exagération, luxueuse et majestueuse. Pour toute sa prévenance à l'image de la Vierge, il y a aussi un grain de tristesse (après tout, elle est la Mère de Jésus et elle connaît le sort amer de son Bébé). Ses lèvres et ses yeux sont baissés - cela parle aussi de tristesse intérieure. Et le bébé ? Et Jésus regarde le livre ouvert avec curiosité. Bien sûr, il ne sait toujours pas lire, mais le nouveau sujet a suscité l'intérêt de l'enfant. D'une main, Maria tourne la page, permettant à l'enfant de reconnaître et d'étudier ce nouveau sujet pour lui, et de l'autre elle tient son enfant. Le bébé n'est que légèrement enveloppé dans du lin blanc. La position centrale de la Mère du Christ est soulignée par sa robe de velours rouge vif, sa robe bleue brodée et un gracieux diadème orné de bijoux.

Le manteau rouge, s'étendant sur la majeure partie du sol au premier plan du tableau, crée une large forme pyramidale et forme ainsi la composition du tableau (la figure a été créée à partir de la couronne de la Vierge et forme les deux coins inférieurs avec l'ourlet de la robe rouge). Le trône, ainsi que le mobilier (une commode, un banc près de la fenêtre et la fenêtre elle-même), équilibrent la composition. Le luxueux trône de Notre-Dame, décoré de motifs en relief doré, ressemble au trône du roi Salomon. un ton supplémentaire à l'intérieur richement détaillé est donné par un tapis persan qui sort du manteau de Marie et une toile verte avec des motifs dorés sur le trône de l'héroïne.

Comme mentionné ci-dessus, Jan van Eyck est également connu pour son développement de nouvelles peintures à l'huile. Et dans cette œuvre, l'artiste a utilisé un médium huileux pour présenter une variété d'objets avec un réalisme saisissant dans les détails microscopiques. Par exemple, il a rempli des pierres précieuses et des métaux colorés d'une lumière intérieure éclatante en utilisant des glaçures subtiles au-dessus des reflets. Est également magistralement peint un bassin d'eau, une cruche sur une commode, un récipient en verre près de la fenêtre (la technique de l'artiste a permis au public de contempler les textures métalliques comme absolument réalistes).

Symbolisme

En plus des caractéristiques techniques de l'image, on peut également distinguer des messages religieux cachés dans les éléments intérieurs. Sur le rebord de la fenêtre, le spectateur voit une pomme, qui peut signifier l'amour, la connaissance, la sagesse, la joie et la mort. Dans les écrits religieux, cela signifie généralement la tentation et le péché originel. Le verre (ou un récipient en verre comme sur la photo près de la fenêtre) symbolise la fragilité de la vie et pourrait bien signifier le triste sort de Jésus et de ses souffrances. A droite de Marie, sur la commode, on voit une bougie et un bougeoir. Une bougie peut indiquer que le temps est passé, c'est aussi la foi en Dieu. La bougie peut symboliser la lumière du Christ et la purification. Le chandelier est un symbole de salut et de lumière. Un vase en bronze et un petit bassin apparaissent dans la scène de l'Annonciation sur le même "Autel de Gand" par van Eyck. Le symbole le plus important est un livre dans les mains d'un bébé. Les livres sacrés sont les réceptacles de la Parole, le message divin. C'est le Nom de Dieu, la vérité et la miséricorde.

Van Eyck, avec ses toiles avec Madonna, a réussi à transformer le genre religieux en un genre presque profane. La technique virtuose de Van Eyck, la modélisation subtile des images et l'étude minutieuse des détails ont fait de lui l'un des artistes les plus célèbres de la Renaissance en Europe et "Vierge Marie et l'Enfant avec un livre" en est une preuve directe.