"La Naissance de Vénus" Botticelli : symboles cachés dans l'image

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le tableau "La Naissance de Vénus" est l'une des œuvres d'art les plus célèbres et les plus reconnues au monde, un chef-d'œuvre de la Renaissance italienne. L'héroïne est une charmante mannequin et muse Simonetta Vespucci, qui est entourée de nombreux éléments symboliques et mythologiques dans l'image. Que signifient les fleurs et autres symboles du tableau ?

Écrire l'histoire

Botticelli a écrit La Naissance de Vénus entre 1484-85 et cette œuvre est devenue un repère de la peinture du XVe siècle, riche de ses références allégoriques. Le tableau a été commandé par un membre de la famille des Médicis florentins, Lorenzo di Pierfrancesco, qui était un parent éloigné de Laurent le Magnifique. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici a également chargé l'artiste d'illustrer la Divine Comédie et l'Allégorie du printemps de Dante. Le tableau "La Naissance de Vénus" ornait la chambre de son client dans une villa à Castello, près de Florence.

Simonetta Vespucci

Le charmant modèle et muse, qui a inspiré de nombreux artistes, dont Botticelli, était une célèbre jeune blonde de Florence. Simonetta Vespucci est l'épouse de Marco Vespucci, cousin du célèbre Amerigo Vespucci, dont le nom a été donné au nouveau continent américain. Simonetta était une beauté légendaire, et les Médicis étaient obsédés par elle, montrant ouvertement leur admiration malgré son statut de mariée. Simonetta est décédée très jeune, à l'âge de 23 ans, et est enterrée dans l'église d'Ognissanti à Florence.

L'intrigue de l'image

Dans la peinture, sous une forme mythologique, Botticelli loue l'union du spirituel et du matériel, du céleste et du terrestre. La présentation de motifs mythologiques était une tendance majeure à la Renaissance. Des allégories tirées de la culture classique, des dieux de l'Olympe et de la mythologie ont été utilisées pour exprimer des valeurs humanistes. Et Florence n'était que le centre de la recherche humaniste. Venus Humanitas - Vénus humaine - est née parmi les éléments de la nature. Déesse triomphante de l'amour et de la beauté, les Romains la connaissaient sous le nom de Vénus, et pour les Grecs, elle était Aphrodite. Vénus, selon le poète grec Hésiode, qui a écrit la Théogonie, est née de l'écume marine. Vénus est d'une séduction enchanteresse avec ses épaules féminines en pente, ses formes délicates, ses bras expressifs et ses cheveux luxuriants., dont les portraits captivants ont été laissés par de nombreux artistes (dont Piero di Cosimo et Botticelli lui-même). Malgré la taille inhabituelle de son corps - un cou allongé et un long bras gauche - Vénus Botticelli est une femme incroyablement belle avec une peau lisse et délicate et des boucles dorées. Elle lève la jambe pour descendre de sa carapace dorée alors que le vent l'inonde de fleurs. Elle est née au monde en tant que déesse de la beauté, et le spectateur est témoin de cet acte de création.

Autres héros de l'image

Après sa naissance, Vénus débarqua dans une coquille, repoussée par le souffle de Zéphyr, le dieu du vent. Sur la photo, nous voyons Zephyr étreignant la nymphe Flora. On croyait que le souffle de Zephyr avait la capacité de féconder et de créer une nouvelle vie. Son étreinte avec une nymphe symbolise un acte d'amour. A droite, une servante (Ora), prête à envelopper Vénus d'un manteau décoré de fleurs printanières pour couvrir sa nudité. Elle est l'incarnation de l'une des déesses grecques des saisons (la décoration florale de sa robe suggère qu'elle est la déesse du printemps).

Technique d'écriture

Il convient de mentionner la technique exceptionnelle et les excellents matériaux utilisés pour accomplir le travail. Pendant longtemps, les panneaux de bois ont été les plus appréciés pour la peinture et le resteront jusqu'à la fin du XVIe siècle. La toile a progressivement gagné en popularité. Il coûtait moins cher que le bois et était considéré comme moins formel et plus adapté aux clients privés. Botticelli a utilisé de l'albâtre coûteux dans le processus de peinture, ce qui a rendu les couleurs encore plus vives et meilleures. De plus, le tableau a ses propres dessins uniques de l'artiste: Botticelli a préparé ses pigments à très faible teneur en matière grasse et les a recouverts d'une couche de blanc d'œuf pur, ce qui était une technique inhabituelle pour son époque. Grâce à cette technique, les peintures de Botticelli, par leur fraîcheur et leur luminosité, ressemblent plutôt à une fresque. Ainsi, c'est la première œuvre réalisée sur toile en Toscane et « la première toile de grand format réalisée à la Renaissance à Florence ».

Symbolisme

1. Conque - reflète l'origine océanique de Vénus, s'unissant symboliquement à la naissance de l'homme. La beauté du coquillage, ainsi que sa petite sœur, le coquillage de la rivière, est un signe d'eau et de lune, ainsi qu'un symbole féminin. C'est aussi un emblème d'amour, de mariage et de prospérité. Zephyr - dieu du vent 3. Flora est l'épouse du dieu du vent d'ouest Zéphyr et la mère de toutes les plantes. C'est elle qui nourrit et donne la vie. L'union de Zéphyr et Flore est souvent considérée comme une allégorie de l'unité de l'amour charnel (Flore) et spirituel (Zéphyr). Le roseau est un symbole de la modestie de Vénus, qui, pour ainsi dire, a honte de sa beauté. Ora Tallo - dans la mythologie grecque, l'un des Or (printemps), la déesse des plantes à fleurs6. Violettes - la prairie est couverte de violettes, symbole de modestie, mais souvent utilisées pour les philtres d'amour. 7. Rose - une rose blanche est une "fleur de lumière", symbole d'innocence, de virginité, de chasteté et de pureté, de révélation spirituelle, de charme. 8. L'île sur laquelle Vénus arrive est Chypre ou Sitkhereria. 9. L'oranger est l'un des arbres les plus prolifiques et un ancien symbole de fertilité. L'orange est associée à la splendeur et à l'amour. La marguerite est un symbole d'amour, de printemps et de fertilité.