10 peintures de renommée mondiale avec des symboles et des messages cachés

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Autrefois, lorsqu'il était interdit aux gens d'exprimer leurs opinions ou leurs croyances en public (ou qu'il était considéré comme impoli d'afficher leurs vrais sentiments dans le domaine public), les peintures et les sculptures étaient des objets appropriés que les créateurs utilisaient pour transmettre un message aux gens. Certains des artistes ont partagé une telle vue d'ensemble avec le monde avec leurs convictions politiques et leurs opinions morales, tandis que d'autres ont laissé des allégories sur des thèmes religieux dans leurs toiles. Mais pendant la Renaissance, il y avait aussi de tels artistes qui ont laissé les soi-disant "œufs de Pâques" aux générations futures. Aujourd'hui, tous ces symboles cachés sont un sujet d'étude pour les scientifiques.

1. Léonard de Vinci, La Cène

La Cène de Léonard de Vinci est l'une des œuvres d'art les plus discutées parmi les théoriciens du complot qui trouvent régulièrement des codes cachés dans cette œuvre. Il s'avère que The Last Supper est plein de codes secrets et de significations. De plus, nous ne parlons pas de cryptogrammes, qui, selon Dan Brown, l'auteur du Da Vinci Code, gardent des secrets sur la vie future de Jésus, ni même d'affirmations selon lesquelles un code mathématique et astrologique est caché dans l'image, qui indique le jour où commencera la fin du monde (21 mars 4006).

Avec tous les codes, Leonardo semble avoir transmis la musique à ses descendants dans son travail. À première vue, les brioches éparpillées sur la table n'ont rien de mystérieux. Mais néanmoins, il y a quelques années, l'informaticien italien Giovanni Maria Pala a trouvé sur la photo… la partition. La position des mains et du pain peut être interprétée comme des notes de musique. Et si vous lisez ces notes de droite à gauche (De Vinci écrivait souvent de cette façon), vous obtenez une composition de 40 secondes qui sonne comme un requiem. LIRE LA SUITE …

2. Michel-Ange, "Dieu séparant la lumière des ténèbres"

L'une des œuvres d'art les plus célèbres d'un autre artiste célèbre de la Renaissance, Michel-Ange, est son immense peinture au plafond de la chapelle Sixtine. Ce chef-d'œuvre vraiment gigantesque est divisé en neuf segments, et chacun d'eux raconte une histoire distincte du livre de la Genèse.

Michel-Ange était un génie et un « vrai homme de la Renaissance »: un artiste, sculpteur, architecte et, entre autres, un spécialiste dans le domaine de l'anatomie humaine. Cela est devenu connu à cause de ses sculptures, mais aussi parce que l'artiste a réussi à cacher plusieurs éléments anatomiques dans ses peintures. Même dans sa jeunesse, Michel-Ange a disséqué des cadavres exhumés dans un cimetière, et pendant cette période plutôt dégoûtante de sa vie, il a beaucoup appris sur le corps humain.

Par exemple, si vous regardez attentivement le fragment intitulé « Dieu séparant la lumière des ténèbres », vous pouvez voir que le cou et le menton de Dieu ressemblent à une image d'un cerveau humain.

Alors pourquoi Michel-Ange a-t-il caché les croquis anatomiques dans ses peintures ? La plupart des théoriciens pensent qu'il s'agissait de la protestation de Michel-Ange contre le refus de l'église d'accepter les faits scientifiques.

3. Michel-Ange, "La création d'Adam"

Il semble que Michel-Ange était fasciné par le cerveau humain. Dans une autre pièce populaire de son chef-d'œuvre au plafond de la chapelle Sixtine, il a inséré une autre image du cerveau. Peut-être que tout le monde a vu cette peinture, connue sous le nom de "La création d'Adam", car c'est l'une des peintures religieuses les plus reproduites de tous les temps.

Dieu, soutenu par douze personnages, tend la main et touche à peine la main d'Adam, lui donnant une étincelle de vie. Initialement, on croyait que la composition entière n'était qu'une allégorie de la relation entre l'homme et Dieu, mais certains experts ont analysé l'image et ont remarqué que Dieu et douze personnages sont représentés sur le fond d'un manteau tordu, qui ressemble beaucoup à la structure de le cerveau humain.

Cela ne peut pas être une simple coïncidence, car Michel-Ange a même réussi à représenter certaines des parties les plus complexes du cerveau, telles que le cervelet, le nerf optique et l'hypophyse.

4. Vincent Van Gogh, terrasse de café la nuit

Café Terrace at Night est considéré comme l'un des tableaux les plus précieux de Van Gogh. La scène qui y est représentée est assez simple - c'est la nuit et un groupe de personnes avec des boissons dans un café à moitié vide. Mais il s'avère qu'il y a plus caché dans l'image qu'une scène de rue ordinaire. De nombreux chercheurs pensent que Van Gogh a en fait créé sa propre version de l'image de la Dernière Cène.

Ceux qui soutiennent cette théorie expliquent cette possibilité par la grande religiosité de Van Gogh. Aussi, tout le monde sait que Jésus a passé sa dernière Cène avec ses douze disciples.

Douze personnes exactement sont assises dans le café du tableau de Van Gogh, toutes centrées autour de l'homme aux cheveux longs. De plus, il y a plusieurs croix cachées dans l'image, dont l'une est située au-dessus de "Jésus".

Van Gogh n'a jamais dit que son tableau avait un quelconque symbolisme religieux, bien que dans une lettre à son frère Theo il ait écrit ce qui suit: « … cela ne m'empêche pas d'avoir désespérément besoin de religion. Alors je sors la nuit pour peindre des étoiles, et j'ai toujours rêvé de faire un tableau avec un groupe de mes amis. »

5. Léonard de Vinci, La Joconde

Ce chef-d'œuvre énigmatique a intrigué les chercheurs et les historiens de l'art pendant des siècles. Maintenant, les érudits italiens ont ajouté une autre dimension à l'intrigue, affirmant que da Vinci a laissé une série de très petites lettres et chiffres dans la peinture. Vues au microscope, les lettres LV peuvent être vues dans l'œil droit de Mona Lisa.

Et dans l'œil gauche, il y a aussi quelques symboles, mais pas aussi visibles que d'autres. Ils ressemblent aux lettres CE ou à la lettre B.

Sur l'arc du pont sur le fond de la photo, il y a une inscription soit "72" ou "L2" ou la lettre L, et le numéro 2. Aussi dans la photo il y a le numéro 149 et le quatrième numéro effacé après eux.

Les chercheurs suggèrent qu'il s'agit probablement de l'année de création du tableau (si Vinci était à Milan dans les années 1490). Mais seul Vinci lui-même savait ce que tous ces chiffres et lettres signifient vraiment. LIRE LA SUITE …

6. Sandro Botticelli, "Printemps"

Ce chef-d'œuvre de Botticelli a beaucoup à offrir à ceux qui recherchent des symboles cachés et une signification dans les œuvres d'art. L'origine de la peinture n'est pas claire. Il a été écrit soit par ordre de Lorenzo de Medici, soit un peu plus tard - pour son cousin Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. En tout cas, et peut-être plus important encore, le tableau a été créé à la cour d'une des familles les plus progressistes de l'époque.

"Le printemps" regorge de personnages de la mythologie romaine, qui a été fait (selon les chercheurs) pour afficher des allégories mythologiques de la fertilité florissante du monde. En dehors de cette explication évidente, il existe de nombreuses interprétations de la scène représentée dans le tableau. Certains pensent qu'il fournit des indices sur le complot contre la famille Médicis, tandis que d'autres pensent que le tableau est associé à la Renaissance païenne et à la philosophie néo-platonicienne.

En outre, l'image est remarquable pour le fait qu'elle représente un véritable paradis botanique. Dans la prairie imaginaire représentée dans "Primavera" (Printemps), Botticelli a peint une quantité incroyable de plantes avec un degré de détail étonnant.

Selon les botanistes qui ont fait leurs recherches sur ce tableau, il existe au moins 500 plantes différentes dans plus de 200 espèces différentes. Une théorie suggère qu'il s'agit de tous les types de plantes printanières qui poussaient près de Florence au XVe siècle. LIRE LA SUITE …

7. Giorgione, "La tempête"

Le tableau de l'artiste vénitien Giorgione "La Tempête" représente deux personnages, un homme et une femme, sous les murs d'une ville inconnue sur laquelle une tempête approche.

L'image semble très simple et directe, mais au fil des ans, de nombreux scientifiques l'ont analysée et ont essayé de trouver la meilleure interprétation. Le jeune homme debout sur le chemin a été décrit comme un soldat, un berger, un gitan ou un jeune aristocrate. La femme assise en face de lui était considérée comme une gitane, une prostituée, Eve ou Marie, la mère de Jésus, en route pour l'Egypte. Sur le toit d'une des maisons, on peut voir une cigogne, qui, selon certains, est un symbole de l'amour des parents pour leurs enfants.

Tout autour semble être gelé en prévision de la tempête à venir. Selon l'érudit italien Salvatore Settis, la ville en arrière-plan est l'image du paradis, et les deux personnages sont Adam et Eve avec leur fils Caïn. Dans la mythologie grecque et juive antique, la foudre dans le ciel symbolise Dieu.

Settis pense que l'image montre le moment où Dieu a expulsé Adam et Eve du paradis. Ce n'est qu'une des explications de "La Tempête", que de nombreux érudits considèrent comme l'une des œuvres d'art les plus mystérieuses.

8. Pieter Bruegel l'Ancien, "Proverbes flamands"

Il semblerait qu'il n'y ait rien de mystérieux dans ce tableau de Pieter Bruegel l'Ancien, mais il n'est pas moins intéressant que les autres cités ci-dessus. Les "proverbes flamands" peuvent être décrits comme une interprétation littérale des proverbes en néerlandais. Bruegel a pu dessiner un affichage visuel du grand nombre de proverbes qui étaient populaires à l'époque.

Au total, les scientifiques ont réussi à recenser environ 112 proverbes, mais il est fort probable qu'il y en ait beaucoup plus, ils sont tout simplement oubliés aujourd'hui (ce qui ne permet pas de les identifier), ou ils sont très bien cachés.

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9. Jérôme Bosch, "Le jardin des délices"

Fragment du triptyque de Jérôme Bosch "Le Jardin des Délices", l'aile droite "L'Enfer", sur laquelle on peut voir la partition sur les fesses du pécheur

L'œuvre de Jérôme Bosch est connue pour ses images fantastiques, ses paysages détaillés et ses illustrations de concepts religieux. Bosch était un vrai maître dans la représentation du grotesque. Chaque peinture de Baskh ressemble à un test des personnes pour leur capacité à remarquer les petits détails cachés.

Par exemple, il y a tout juste trois ans, une blogueuse nommée Amelia a révélé sur son blog Tumblr qu'elle avait trouvé des notes de musique cachées dans l'une des peintures. La parole est à peu près ce cinquième point notoire du pécheur. Bientôt, le "Sinner's Hymn" est apparu sur Internet, écrit à partir de ces notes. LIRE LA SUITE …

10. Le Caravage, Bacchus

"Bacchus" est l'un des tableaux les plus sensationnels du Caravage. Aujourd'hui, elle est exposée à la Galerie des Offices à Florence. Le tableau, peint en 1595, représente le dieu romain Bacchus (Dionysos) avec un verre de vin, qui invite le spectateur à le rejoindre.

Cela semble assez évident, mais il y a huit ans, un groupe d'experts utilisant la technologie OTDR moderne a réussi à voir quelque chose de particulier à l'intérieur d'une carafe de vin (dans le coin inférieur gauche): le Caravage a peint un petit autoportrait à cet endroit.

Le portrait miniature a été découvert en 1922 alors qu'un restaurateur nettoyait la toile. Alors les scientifiques n'ont pas compris ce qu'ils ont trouvé sous les couches séculaires de boue. Mais, grâce à la technologie moderne, tout le monde peut désormais voir une image amusante du Caravage.

Et dans la suite du sujet plus 10 faits amusants sur les peintures d'artistes célèbres.