"Le triomphe de la mort": Quel est le secret de la peinture de Bruegel, qui ébranle les esprits et l'imagination des gens depuis près de 500 ans

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Il y a des peintures dans l'histoire de la peinture qui laissent une marque profonde dans la mémoire d'une personne pour toute une vie - cela vaut la peine de les voir au moins une fois. Les impressions de ce qu'il a vu semblent pénétrer le subconscient et exciter l'âme pendant longtemps et vous faire réfléchir. Une telle œuvre, sans aucun doute, est "Le triomphe de la mort" Pieter Bruegel, effaçant la frontière entre le royaume des morts et le monde des vivants, montrant clairement la toute-puissance de la Mort et l'impuissance de l'homme.

Le peintre de la fin de la Renaissance des Pays-Bas est entré dans l'histoire de l'art comme un magnifique maître qui a réussi à réunir les tendances de la nouvelle Renaissance et de l'art traditionnel néerlandais, créant son propre monde inoubliable dans ses œuvres.

Préhistoire de la création de "Death Triumph"

Bruegel a été témoin de la férocité de l'Inquisition au milieu du XVIe siècle aux Pays-Bas. Ensuite, les détachements armés de l'armée espagnole, chargés d'une mission punitive, dirigés par le fanatique catholique Alba "à feu et à sang", ont parcouru le territoire de leur colonie du nord, essayant de réprimer le soulèvement populaire. L'Espagne tenta ainsi d'exterminer le protestantisme qui y était naissant. Dans les provinces où étaient passés les Espagnols, il restait de la terre brûlée et des tas de cadavres, estimés par dizaines de milliers.

Le roi Philippe II d'Espagne, étant un ardent catholique, déclara: Le pays était embourbé dans une peur et un désespoir terribles. Sous une impression si incroyablement étrange des événements qui se déroulent, Pieter Bruegel a créé vers 1562 l'une de ses créations les plus sinistres et en même temps les plus étonnantes - "Le triomphe de la mort". Pendant près de cinq siècles, ce tableau du maître marque le public de manière indélébile et fait à nouveau penser à l'inéluctabilité du lit de mort.

Le triomphe de la mort

Dans sa peinture, l'artiste a créé un étrange "éloge funèbre" de la mort. Pour la première fois, lorsque vous voyez cette toile, grandiose dans son contenu, vous obtenez un choc considérable. Quelque chose d'incompréhensible et de sinistre s'ouvre à l'œil: de nombreux squelettes et crânes, déjà morts et battus à l'agonie, des personnes déchiquetées et se préparant à l'exécution, ainsi que se régalant et essayant de résister.

Et seulement en regardant cette inimaginable création de mains humaines, centimètre par centimètre, on peut pénétrer et comprendre ce que l'auteur a voulu et ce qu'il a voulu transmettre à la conscience des contemporains et des descendants.

Une immense vue panoramique d'un paysage monstrueux ressemblant à un désert brûlé s'ouvre devant le spectateur, où la terre aride, à la lueur des feux, est parsemée de piliers avec roues de torture et potence. Et sur la ligne même de l'horizon, vous pouvez voir une mer peu profonde avec des navires en train de couler. La ligne haute de l'horizon a permis à l'artiste de développer à grande échelle une image inquiétante de ce qui se passe en dessous - sur le sol.

Le désert incendié est rempli d'une abondance d'installations de torture et d'exécution partout. Ils sont activement utilisés par les guerriers de la mort pour exterminer leurs victimes.

La mort elle-même porte une énorme signification symbolique et compositionnelle, unissant tout ce qui se passe autour d'elle. Comme vous pouvez le voir, dans le tableau La mort est l'image d'un squelette avec une faux, galopant avec frénésie sur un cheval osseux en plein cœur des événements. Le cavalier de l'apocalypse dirige les hordes de son armée. Il triomphe en voyant se dérouler la « danse de la mort ».

Des hordes de squelettes, se cachant derrière des couvercles de cercueil, comme des boucliers, ont créé une barrière pour la foule, que la Mort pousse dans un immense cercueil ouvert, quelque chose comme une souricière. Personne ne peut lui échapper, elle déformera tout le monde avec sa faux - rois et cardinaux, tailleurs de cartes et marchands, paysans et chevaliers, femmes et enfants. Elle ne reculera devant rien ni personne.

La mort rattrape partout les héros du tableau: dans un carnage de masse et un duel, au travail, à un repas et même à un rendez-vous amoureux. Vous ne pouvez vous en cacher nulle part, il n'y a pas de salut. Elle est omniprésente. Littéralement, tout le monde apparaît face à la Mort comme un grain de sable impuissant dans l'entonnoir de la tornade, où tôt ou tard il sera dessiné. Tout le monde commence à comprendre que la mort attend tout le monde, indépendamment du statut et de la position.

Dans la partie inférieure gauche de la toile, l'artiste a peint une figure allongée dans une robe royale. Le monarque est clairement à l'agonie - son temps est compté. La mort a déjà regardé dans ses yeux et maintenant elle ne se soucie que de l'or qui se trouve à côté du roi. Elle sait exactement à quel prix elle a été obtenue.

Sur la toile, on peut également voir plusieurs casse-cous tenter de résister aux guerriers de la Mort, mais en vain - leurs minutes sont comptées. Bien que la vie brille encore dans le coin inférieur droit: il y a une table dressée entourée de festins et un couple d'amoureux jouant de la musique, jouant bien. Mais le bouffon, ayant déjà vu quelque chose qui ne va pas, essaie de se cacher sous la table, et un casse-cou attrape l'épée. Cependant, il est assez clair que dans un instant - et tout le monde est voué à périr.

La vue étrange est amplifiée par un chariot avec des crânes, qui est traîné par un bourreau osseux, contrôlé par un squelette.

Dans "Le triomphe de la mort", l'attention du spectateur est attirée par un autre moment important: au centre de la partie gauche de la toile, les morts, vêtus de toges blanches, ont rassemblé leur siège de jugement. Debout sur un podium élevé à côté de la croix, ils sonnent des trompettes et vont proclamer quelque chose. Les connaisseurs d'histoire y trouvent une allusion directe au tribunal de la Très Sainte Inquisition. Bien que lors de la création du tableau, les censeurs espagnols n'aient jamais pu trouver à redire à la création de l'artiste: le motif de la toile était autorisé dans le monde chrétien, et, de plus, il était assez courant. Heureusement, Bruegel a souvent réussi à créer des œuvres très franches avec un sens très pertinent caché sous des motifs d'intrigue traditionnels.

Un examen plus attentif des détails révèle une circonstance étonnante: il semblerait que des dizaines de centaines de squelettes et le même nombre de crânes soient exactement les mêmes, mais l'auteur a réussi à écrire ces images de manière à ce que vous puissiez voir leur visage clair. expressions. Ils clignent de l'œil, puis sourient, puis se moquent diaboliquement, puis, vicieusement, avec une menace, ils regardent les défaillances de leurs orbites. L'artiste a transmis ces détails de manière étonnante, et cela témoigne de sa plus grande habileté.

Soit dit en passant, Bruegel a beaucoup pris dans son travail de son compatriote et prédécesseur Hieronymus Bosch, un peintre hollandais de la Renaissance du Nord.

Ainsi, à travers des allégories et des métamorphoses, le maître a exprimé sa protestation contre ce qui se passait dans sa patrie, et de cette manière il a essayé de transmettre aux descendants la terrible vérité sur ce qu'il a vu et vécu.

Poursuivant le thème des peintres hollandais célèbres, je voudrais révéler quelques faits fascinants et peu connus sur la vie et l'œuvre de Hieronymus Bosch, qui est considéré comme le prédécesseur du surréalisme.