Comment le prêtre raté Plastov est devenu un artiste célèbre faisant l'éloge de la Russie paysanne éternelle

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Aujourd'hui, je voudrais vous parler de l'artiste du siècle dernier, dont la biographie et l'œuvre sont une page brillante dans l'histoire de l'art non seulement domestique, mais aussi mondial. ce Arkadi Plastov - le peintre le plus célèbre de l'ère soviétique, qui est sorti du peuple et lui a consacré tout son héritage créatif. L'incroyable beauté du monde rural sur ses toiles a excité et attiré les spectateurs au siècle dernier, elle n'en est pas moins intéressante pour la génération actuelle.

La nature intégrale et impressionnable du peintre a été complètement absorbée par le thème de la campagne russe, sa nature et ses habitants, le mode de vie folklorique sage qui se développe depuis des siècles. Arkady Plastov a consacré son talent brillant et puissant à tout cela. Et je ne me tromperai pas si je dis que l'avenir appartient à son héritage créatif. Et il y a 10 000 peintures qui sont incluses dans la réserve d'or de la culture russe. Et c'est sans compter qu'un grand nombre de tableaux du peintre, peints avant 1931, ont brûlé dans l'incendie.

Les œuvres artistiques d'un membre de l'Académie des arts, lauréat des prix d'État, artiste du peuple de l'URSS - Arkady Alexandrovich Plastov sont depuis longtemps devenus des classiques de la peinture russe du XXe siècle et poursuivent la lutte pour le renouveau spirituel de la nation et de toute l'humanité. Les pièces les plus précieuses sont conservées dans les collections de la Galerie Tretiakov, du Musée russe et d'autres musées nationaux et étrangers.

Quelques mots de la biographie de l'artiste du peuple

Arkady Plastov (1893-1972) est originaire du village de Prislonikha près de Simbirsk (aujourd'hui la région d'Oulianovsk). C'est ici que se déroulera la vie et le parcours créatif de l'artiste. Les villageois parlaient avec ravissement de l'organisation mentale extraordinairement fine du petit Arkasha, qui, à leur avis, pouvait comprendre le langage de la terre. Il parlait à tout ce qui l'entourait. On pouvait souvent observer comment le garçon parlait avec le coucher du soleil le soir et donnait des conseils pour faire pousser de l'herbe au printemps, sans parler des animaux domestiques, qui le considéraient comme "le leur". Et apparemment, c'est pourquoi les parents ont préparé pour leur fils le sort d'un mentor spirituel, qu'il a brusquement changé.

Son grand-père Gregory était un architecte rural et était engagé dans la peinture d'icônes. En temps voulu, selon ses projets, des temples ont été construits à Prislonikha et dans les villages environnants. Grigory Gavrilovich avec son fils Alexandre, le père d'Arkady, a peint l'église de Prislonikha, et certaines de ses icônes ont survécu à ce jour. C'est lui qui a transmis son amour de l'art à son fils, et par lui à son petit-fils. Cependant, comme cela arrive souvent, les parents, souhaitant du bien à leur enfant, ont vu l'avenir d'Arkasha en servant Dieu. Et après trois classes d'enseignement dans une école rurale, un garçon de 10 ans est envoyé étudier à l'école théologique de Simbirsk, où, après avoir étudié pendant cinq ans, Arkady entre dans un séminaire théologique.

Et une fois sur un garçon de 15 ans, une impression indélébile a été faite par le travail de l'artel des peintres d'icônes, restaurant la peinture de l'église dans sa Prislonikha natale. C'est à partir de ce moment qu'il décide fermement: être peintre par tous les moyens.

Après avoir été diplômé du séminaire, Arkady, plein de détermination, se rend à Moscou en 1912 et entre à l'école d'art industriel Stroganov de la capitale, puis deux ans plus tard à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou au département de sculpture. Parallèlement, il suit des cours de peinture dans les ateliers de A. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

Après la révolution de 1917, Plastov retourne dans son pays natal où, parallèlement au travail économique et social, il se met à la peinture. Il peint d'après nature des portraits de ses concitoyens et de leurs enfants, qui s'inscrivent dans le cycle de peintures consacré à la vie rurale, appelé "Living-Bye".

Un jour, l'inattendu se produisit, la maison de l'artiste incendiée, et toutes les œuvres qu'il parvint à écrire furent détruites: pas une seule esquisse, pas une seule esquisse n'a survécu. Cette tragédie est devenue un tournant dans la vie d'Arkady Alexandrovitch. C'était en 1931, et Plastov, 40 ans, n'avait pratiquement plus rien, il devait tout recommencer à zéro. Il décide fermement de quitter le terrain pour se consacrer entièrement à la peinture. L'artiste reprend à nouveau un pinceau et quarante autres années de travail inlassable s'écouleront - et le nombre de ses œuvres s'élèvera à près de 10 000 pièces. Il y a des centaines de portraits, dont la plupart sont de concitoyens, sans parler des paysages, des natures mortes et des peintures de genre.

Plongeant tête baissée dans le processus créatif, Plastov visite régulièrement les expositions des Itinérants, artistes classiques russes, apprenant d'eux et adoptant leurs meilleures réalisations. Quelque quatre années vont s'écouler et la gloire viendra à l'artiste. En 1935, les peintures de Plastov sont exposées pour la première fois lors d'une exposition à Moscou: Sheep Shearing, At the Haymaking, Collective Farm Stable. C'est à partir de ces débuts que l'artiste a commencé à exposer constamment à toutes les grandes expositions d'art.

Cependant, l'œuvre la plus importante d'Arkady Plastov de cette époque a été reconnue comme la peinture "Chevaux au bain", créée en 1938, pour l'exposition anniversaire "XX ans de l'Armée rouge russe" et considérée comme la peinture la plus libre et la plus sincère de son temps.. Après l'avoir écrit, Plastov est devenu un artiste et a acquis une grande popularité.

La composition de cette toile, construite sur une combinaison harmonieuse de mouvement et de statique, est saturée de nombreuses images de jeunes hommes et de chevaux, qui s'entrelacent dans un seul tourbillon. Et son arrière-plan émotionnel est littéralement imprégné d'un sentiment de joie, de jeunesse et d'enthousiasme. Plastov, qui a un excellent sens de la forme, a peint les figures presque sculpturalement: ses études de sculpture n'ont pas été vaines. Peinture juteuse en plein air, jeu enchanteur de réflexes solaires sur les corps humides et la houle d'eau, riches contrastes - tout cela fait du spectateur une impression inoubliable.

La performance de Plastov était incroyable. Ainsi, imprégné d'un motif vital, il pouvait le réécrire plusieurs fois à différents moments de l'année, changeant et compliquant la tâche artistique, aiguisant l'habileté artistique à la perfection chérie. Ainsi, en appliquant des traditions séculaires et en créant ses propres techniques, il a apporté une contribution inestimable au développement de l'école de peinture russe.

Tout au long de sa carrière créative, l'artiste est passé de la vérité de la vie à la haute vérité de la généralisation poétique,

Le temps passera et Arkady Plastov sera reconnu comme le meilleur créateur ayant réussi à s'élever jusqu'aux sommets de cette généralisation même de l'image majestueuse de l'homme ordinaire et de la nature, leur interaction harmonieuse.

Prime

Et maintenant pour ceux qui sont allés à l'école pendant l'ère soviétique. Rappelez-vous les encarts des manuels de la période soviétique, qui ont littéralement ébloui avec des reproductions de peintures d'Arkady Plastov. Je me souviens bien d'eux depuis l'enfance. Et vous?

Et pour conclure, je voudrais dire que le don unique de l'artiste a été sa capacité à passer de l'instantané à l'éternel: la concrétude des intrigues de la vie a acquis un sens véritablement métaphorique sous son pinceau. Et le désir de transmettre à travers les images de paysans ordinaires et de leur vie un sens philosophique profond, une technique caractéristique de l'artiste, a constitué la base de l'écriture et du style de l'auteur.

Jusqu'à son dernier souffle, Arkady Plastov a vécu et travaillé parmi ses compatriotes, sans jamais s'en séparer. Il a recréé avec tant de conviction et de passion le petit monde du village et de ses habitants sur ses toiles que parfois, semble-t-il, ses créations semblent être sorties de cette vie même, nous révélant son sens le plus élevé et le plus intime.

Et dans la continuité du thème des artistes, reproductions de peintures qui s'étalaient sur les pages des manuels de l'ère soviétique, lisez l'article: Ce que l'artiste, que tous les écoliers soviétiques connaissaient grâce à l'image du manuel "Parole indigène", a peint: Message à la mémoire de Ksenia Uspenskaya.