À propos des pastels

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Invitation de bal

Evgeny Schwartz "Cendrillon"

Cette histoire concerne les Pastels: technique artistique rare et étonnante, qui est souvent appelée "la belle-fille du graphisme et de la peinture". On les appelle des ignorants (même si, malheureusement, il y a parmi eux des journalistes et même des critiques d'art). Mais les artistes qui travaillent avec des pastels sont plus susceptibles de dire qu'elle est une enfant bien-aimée qui a hérité leurs meilleures qualités de ses éminents parents.

L'émergence de la technique du pastel est attribuée à la seconde moitié du XVe siècle. À qui appartient l'invention de ce type de peinture est inconnu, mais l'une des premières feuilles les plus rares utilisant des pastels appartient à Léonard de Vinci. Le Dictionnaire Brockhaus-Efron mentionne que la galerie du Louvre contient un portrait au pastel d'une vieille religieuse, peint par l'artiste Dumoutier (père) en 1615.

L'histoire du pastel comme matériau autosuffisant en peinture a environ 300 ans … Au début du XVIe siècle, elle prend une place solide dans la pratique des peintres et des dessinateurs. Après Léonard, presque tous les grands artistes lui ont d'une manière ou d'une autre rendu hommage (en fait, sanguine, sépia, sauce - le même pastel). Bien que, qui sait - peut-être qu'un artiste primitif qui a représenté un cerf sur le mur d'une grotte s'apparente également en partie à un pastelliste. Après tout, le pastel est le même pigment minéral qui est le principe fondamental de toutes les peintures naturelles connues. Pour plus de commodité, il est relié avec de la colle et moulé. L'ancien traité chinois "Le mot sur la peinture d'un jardin avec une graine de moutarde", créé sur plusieurs siècles, révèle les secrets de fabrication des meilleures peintures: blanc, grenat - rouge, perle - pâte gris clair. Il y a 5 à 7 couleurs de base, et il est impossible de compter tous les changements dans ces couleurs."

Donc, les pastels ne sont pas soumis à la décadence du temps … Il ne se décolore pas au soleil, ne fonce pas, ne craque pas et n'a pas peur des changements de température. Peut-être son seul inconvénient est-elle qu'elle ne tolère pas le toucher (sur toile ou sur papier, elle ne "gèle pas", mais continue de vivre…). Par conséquent, les œuvres au pastel nécessitent un stockage sous verre - mais c'est un si petit sacrifice quand on aime… D'ailleurs, dans les musées d'aujourd'hui, sous verre, vous devez stocker presque tous les chefs-d'œuvre, y compris ceux peints à l'huile. Malheureusement, l'environnement devient de plus en plus toxique et agressivement destructeur… Le mythe de la fragilité et de la fragilité des œuvres au pastel a longtemps été réfuté par l'histoire de la peinture. Regardez de plus près un petit tableau de l'artiste suisse Jean-Etienne Lyotard "La fille au chocolat". Le visage jeune et la silhouette légère de la fille sont pleins de charme. La casquette, la robe et le plateau brillent tous dans des tons dorés et roses. Plus de deux siècles se sont écoulés et les couleurs de l'original sont toujours fraîches et captivantes. Pendant ce temps, les peintures à l'huile ont dû être restaurées plus d'une fois …

Le pastel a plus de mille six cent cinquante nuances. Elle est vraiment à la fois graphique et très pittoresque! Les pastels s'unissent ligne et couleur: Il peut être utilisé pour dessiner et écrire, travailler avec des ombres, des taches de peinture, un pinceau sec ou humide. La particularité des pastels est qu'avec un minimum de liant, la masse colorante représente des particules individuelles de pigment, réfléchies à partir desquelles la lumière est diffusée dans différentes directions, conférant à la couche de peinture un aspect particulier. éclat, velouté, douceur "pastel" spécifique.

Et pourtant pastel - peinture pour les élus… tant pour les artistes que pour les spectateurs. Pourquoi?

Sa magie est cachée et inhabituelle pour beaucoup; compris non plus par l'esprit, mais par l'âme. Le pastel est intime et tendre - ce n'est pas par hasard que l'expression "couleurs pastel" est entrée dans notre vie quotidienne … Si un artiste travaille négligemment au pastel, tous ses mérites meurent … Les peintures à l'huile vous permettent de réécrire, de nettoyer à plusieurs reprises off, appliquez plusieurs couches - ce que, en fait, n'importe qui peut faire; le pastel, en revanche, demande de la précision, un « flair » intuitif par rapport à la couleur choisie, car après il est déjà impossible de la changer le plus souvent: pure, la même fameuse Le ton pastel " chatoyant " n'est tel que dans l'application originale.

En même temps, les pastels permettent une manière étonnante mélanger et assortir les couleurs… Ils ne fusionnent jamais complètement; restent toujours sous la forme des plus petites particules - il n'y a pas de solvant dans les pastels. Mais ils ne se noient pas complètement. Les meilleurs pastels que j'ai jamais vus sont de nombreuses couches colorées; propre, mais translucide "à travers" … D'où - velouté et profondeur, qui attire invariablement. Et cela se combine avec sa lueur étonnante, fantomatique, fabuleuse… C'est l'impression d'une aube tranquille, quand on ne voit toujours pas le disque solaire, mais tout autour est déjà rempli d'un rayonnement magique.

Encore un petit "secret" pour les non-initiés…

Travailler dans la technique du pastel consiste à ombrer le pigment ou à le "enfoncer" dans la base - de sorte que plusieurs traits ou taches appliqués côte à côte se connectent et "jouent" avec la couleur sans se mélanger complètement. Ceci est mieux réalisé avec le bout des doigts - aucun autre matériau et outil ne peut être comparé à eux… Avez-vous déjà vu des pinceaux de travail usés dans un atelier d'artiste ? Imaginez maintenant le travail du bout des doigts sensible sur du papier grossier, texturé ou même une couche abrasive, que l'on utilise presque toujours, car il retient mieux le pigment… Et pourtant - la proximité de l'artiste avec sa création, leur "toucher" donne de la profondeur et subtilité à ce qui se passe…

Oui, le Pastel exige l'amour pour lui-même, mais il le rend…

Ces travaux nécessitent certainement de très bonnes éclairage - alors l'infinité des nuances apparaît, le jeu des superpositions translucides… La lumière du jour est la meilleure, mais diffuse, tombant tangentiellement… Dans des conditions d'éclairage différentes, la photo fera une toute autre impression. Un nouveau rayon ou un angle de vue différent - et vous verrez de nouvelles couleurs et de nouveaux détails. Il attire et envoûte… Avec un éclairage convenable, le pastel prend vie, comme une jeune fille au printemps, ayant jeté ses lourds vêtements d'hiver, réchauffés par le soleil et l'espoir, attendant tranquillement les vacances.

Peut-être que tout le monde n'apprécie pas non plus le pastel… Elle attend son spectateur-Contemplateur, capable de l'approfondir longtemps; entrer dans l'image et voyager autour d'elle… Elle lui donnera chaleur, lumière et paix… Sensation d'envol… Goût de la vie et inspiration…

C'est pourquoi Cendrillon-Pastel cherche son Prince… Après tout, la fausse opinion qui a existé de tous les temps est qu'elle est une jeune femme trop fragile et capricieuse qui aime le silence, la paix et les ténèbres; peur même des pas des visiteurs du musée, il a quand même joué un rôle - le rôle d'une méchante belle-mère qui essaie de cacher le charme de sa belle-fille derrière une robe disgracieuse et des taches de cendre sur ses joues…

Et c'est ainsi que pendant plusieurs siècles de sa vie, le Pastel a plus d'une fois connu des périodes de prospérité et d'oubli.

Les critiques d'art de la galerie Tretiakov disent que déjà sous le règne d'Elizabeth Petrovna, un portrait au pastel apparaît en Russie. Les artistes romantiques appréciaient l'exécution libre facile, l'improvisation, les images nettes et bien capturées, donc le pastel avec son intensité de couleurs, la richesse des moyens expressifs est devenu la technique préférée de nombreux portraitistes du premier quart du 19ème siècle. Au XIXe siècle en Russie, le pastel disparaît pratiquement de l'usage artistique. Dans les beaux-arts russes, le réalisme critique a conquis la place dominante. L'art aristocratique fragile des pastels des époques précédentes a été remplacé par un dessin monochrome à la sauce plus démocratique. On pense qu'à la fin du XIXe siècle, la technique du pastel connaît une renaissance: la matière des œuvres s'élargit, de nouvelles solutions créatives et des styles d'écriture individuels apparaissent. I. Levitan était un excellent maître du pastel. La passion de l'artiste pour les pastels coïncide avec son premier voyage à l'étranger. La "Vue dans les environs de Bordighera en Italie", écrite à cette époque, imprégnée du soleil éclatant du printemps, saturée de l'arôme des arbres en fleurs, étonne par sa couleur radieuse. La comparaison des pastels avec sa version picturale (Levitan répétait souvent ses croquis picturaux aux pastels) suggère que l'artiste réussit beaucoup mieux dans la solution de couleur complexe de la composition précisément dans la technique du pastel.

Le tournant des XIXe et XXe siècles est une ère d'expérimentation artistique intense. La technique du pastel, combinant des possibilités picturales et graphiques: la légèreté et la fluidité du dessin avec une couleur riche, non seulement non inférieure, et dépassant parfois les capacités de la peinture à l'huile, devient une technique de prédilection dans le genre du portrait. Hélas, malgré toute la splendeur des portraits de cérémonie et de chambre au pastel de cette époque, dans d'autres genres, le pastel n'était pas si souvent utilisé.

La subtilité et la grâce de la technique du pastel, combinées à la sonorité inhabituelle des couleurs et à la richesse des textures, ont toujours attiré les maîtres les plus talentueux et les plus éminents. En Russie, ce sont A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. iurlionis. A l'étranger - Eugène Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas…

Et pourtant, il ne s'agissait que d'œuvres séparées dans lesquelles les avantages uniques des pastels n'étaient que partiellement révélés, loin d'être entièrement … Les pastels étaient souvent utilisés pour des croquis, des croquis - et la raison en était principalement le mythe de la fragilité des pastels, à propos de ce dont nous avons déjà beaucoup parlé… Les dures époques et humeurs révolutionnaires n'ont pas non plus contribué au développement d'un art aussi doux et aristocratique. La peinture à l'huile "Au bal" régnait, et la charmante industrieuse Cendrillon-Pastel exécutait alors sa danse gracieuse dans une clairière, où seuls les oiseaux et les nuages pouvaient la voir…

Mais tout est changeant dans ce monde… Heureusement, les personnes douées d'une perception subtile et d'un excellent goût artistique ne veulent pas se priver du plaisir de contempler le rayonnement tranquille des Pastels et son charme magique !… De plus, les nouvelles technologies pour la fabrication de peintures pastel, de papiers teintés et de toiles abrasives, les bordures modernes de graphismes uniques ont préparé la base d'une nouvelle apogée et d'une large diffusion de l'art du pastel à la fois parmi les artistes et parmi les amateurs d'art.

Le début du nouveau siècle est devenu un heureux pour Pastel.

Les premières expositions importantes d'art au pastel sec ont été organisées par la branche régionale de Yaroslavl de l'Union des artistes de Russie. En 2000, une exposition russo-italienne d'art du pastel a eu lieu à Yaroslavl.

Le renouveau du pastel pour le grand public, qui a commencé grâce à l'initiative de l'Union des artistes de Saint-Pétersbourg de Russie, a été marqué en 2002 par l'exposition "Petersburg Pastel", qui a présenté 440 œuvres de 135 artistes utilisant le sec et l'huile. technique du pastel. C'était la plus grande exposition d'art pastel dans l'histoire de l'art russe. L'année de l'anniversaire de Saint-Pétersbourg, le projet "Petersburg Pastel" devient une nouvelle tradition culturelle de la ville et de la Russie. La première en Russie "Pastel Society" apparaît ici - une organisation publique indépendante engagée dans des activités d'information, d'exposition et de publicité dans le domaine de la peinture au pastel. La Société est ouverte aux artistes qui travaillent professionnellement dans la technique du pastel, ainsi qu'aux historiens de l'art et aux collectionneurs intéressés par ce type d'art.

La première exposition qui a ouvert dans la galerie d'art municipale de Kostroma en 2003 était l'« Académie des pastels », qui a réuni 47 artistes des villes d'Ivanovo, Kineshma, Ples, Moscou, Yaroslavl, auxquels se sont également joints des auteurs de Kostroma. L'exposition se composait de 130 œuvres qui donnent une idée de cette technique artistique unique. Le grand projet visait à créer un espace culturel commun à toute la Russie, représentant dans toute sa diversité la créativité des auteurs travaillant la technique du pastel.

Après les artistes, les musées commencent à "s'éveiller"… La Galerie nationale Tretiakov, dont la collection de graphismes du XVIIIe - début du XXe siècle comprend environ 800 pastels, dont les premiers ont été achetés par PM Tretiakov, a ouvert l'Art de Exposition de pastels en décembre 2004. présentant plus de 150 des œuvres les plus intéressantes réalisées dans cette technique, reflétant différents genres, techniques artistiques, changements de goûts et de tendances.

Ainsi, le Pastel entame ses premières « apparitions »… Encore timide, timide, quelque chose qui a perdu à cause de longues périodes d'oubli; encore sous-estimé et ne brille pas de toute la beauté possible …

Mais ils parlent déjà d'elle comme d'une belle inconnue captivante qui conquiert les âmes les plus sophistiquées !.. Le pastel devient à la mode non seulement en Europe, mais aussi ici en Russie. Il existe une opinion intrigante de critiques d'art faisant autorité: dans un avenir proche, il faut s'attendre à la naissance de nouveaux chefs-d'œuvre dans cette technique de peinture !

Un vieux conte de fées nous a suggéré il y a longtemps une recette pour créer un petit miracle: si vous avez une baguette magique-Désir dans vos mains, alors parfois une citrouille et une paire de souris suffisent … Voulez-vous devenir la marraine de Cendrillon ?.. L'aider à apparaître au bal dans toute sa splendeur, ce qui signifie profiter de sa beauté incroyable, toujours impressionnante pour tous ceux qui la voient pour la première fois ?..

Regardez de plus près: le pastel mérite, au moins, de prendre une place particulière, mais digne dans votre collection personnelle ou d'entreprise ! Et s'il n'y en a pas encore, peut-être que des créations pastel en poseront les bases ? après tout, eux-mêmes, malheureusement, ont rarement cette opportunité. Le pastel a également besoin d'un support informationnel. Il peut s'agir de publications dans diverses publications, d'émissions télévisées, de ressources spéciales sur le World Wide Web … Il est extrêmement important de soutenir les auteurs et les ascètes qui s'efforcent non seulement d'organiser des expositions individuelles de peinture au pastel, mais également d'organiser des galeries spéciales pour cela.. Après tout, une telle galerie (bien que petite) peut être ouverte même dans un bureau ordinaire et, bien sûr, elle attirera l'attention des gens à la fois sur la personnalité du mécène et sur ses activités. Le pastel est "confortable" et peut être présenté de manière adéquate dans un espace minuscule - mais il l'illuminera de lui-même ! L'essentiel est le cercle de personnes capables de comprendre et d'apprécier le Vrai; ceux qu'on a toujours appelés "aristocrates de l'Esprit"…

Il y a déjà douze siècles, le sage chinois Zhang Yan-yuan disait:

Nous comprenons que dans la réalité d'aujourd'hui, il existe des tâches beaucoup plus ambitieuses et nobles qui nécessitent non seulement de l'attention, mais également un investissement de fonds considérable. Cependant, dans ce monde, chaque fleur est un trésor inestimable ! Et s'il disparaît subitement, nous devenons tous plus pauvres…

… Mais vous avez juste besoin de vous rappeler qu'une petite pantoufle de cristal peut mener à une fin heureuse au Conte de Fées … ou à une merveilleuse continuation de la Vie ?..

Alexandre et Tatiana Buzlanovs - Peintres pastellistes de Moscou

Atelier créatif « Goutte de rosée »