Intérieurs du baroque Petrovsky

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

L'époque des réformes de Pierre est une période étonnante dans l'histoire des arts et de l'artisanat russes. Ces réformes ont sans aucun doute touché toutes les sphères du mode de vie traditionnel russe. La nécessité de changer radicalement les goûts et les habitudes de tout un peuple, du moins de sa partie mondaine, dans un laps de temps égal à une vie humaine, a nécessité l'introduction de certaines réglementations, interdictions, circulaires et autres moyens contraignants. il serait plus correct d'appeler cette période historique - « les amateurs du temps ».

C'est une période où les goûts et les préférences personnels d'un certain client signifiaient pour l'histoire de l'art non moins que le goût, l'éducation et l'expérience des artistes européens les plus éminents. La formule de l'époque: le client - en tant que co-auteur, l'artiste - en tant qu'interprète. Cette participation active à l'aménagement de son environnement personnel a été distinguée non seulement par Peter, mais aussi par tous les nobles nobles de l'époque, en aucun cas les nobles boyards. Tout d'abord - le prince très serein Menchikov, et, comme le note I. E. Grabar, Peter lui-même n'avait pas un goût artistique élevé, mais sa "main droite", avec sa biographie et son éducation, et plus encore. Puis le cercle des clients de haut rang comprenait: l'amiral Golovine, le feld-maréchal Cheremetiev, tous les "enfants du nid de Petrov", toute la cour de la capitale nouvellement aménagée. lors de la construction d'une nouvelle maison, il se sentait complètement libre dans la décoration intérieure, car il n'y avait pas de règles claires selon lesquelles la décoration intérieure devait être réalisée. L'aménagement extérieur et intérieur du manoir de l'ère Pierre est organisé, selon les termes de l'époque, « à l'italienne ». C'est-à-dire sous la forme d'un manoir en trois parties. Certains chercheurs disent que ce « style » nous est venu de Hollande, dont les goûts esthétiques se sont largement formés sous l'influence de la Renaissance italienne. Cependant, ce type de planification a été préféré dans presque tous les pays européens. Les Russes ont tiré leur connaissance de la culture européenne des idées, directives pratiques des XVIIe - XVIIIe siècles, dont l'afflux en Russie a fortement augmenté à l'époque de Pierre. Parmi les plus célèbres figurent les travaux de J. et D. Marot, L. Sturm, P. Decker. Ces manuels contenaient des modèles exemplaires de plafonds, de cheminées, de motifs architecturaux, de dessins de parquet, de mesures de meubles, etc., etc., et n'ont presque jamais été exécutés textuellement. Ce même noble nouvellement créé a presque toujours fait preuve d'imagination et a créé autour de lui sa propre idée de l'intérieur européen. Il était clair pour une personne au début du XVIIIe siècle qu'il n'était plus possible d'utiliser l'ancienne méthode, mais qu'en est-il de la nouvelle ? Il était difficile pour des personnes ayant grandi dans des pièces aux plafonds voûtés, et parfois dans une simple hutte, de répondre immédiatement et sans ambiguïté à cette question d'une civilisation qui leur était étrangère. D'où tout l'éclectisme de l'époque de Pierre: la plupart des maîtres de cette époque étaient étrangers. A l'invitation de Pierre, de nombreux spécialistes européens, menuisiers, tapissiers, sculpteurs, tourneurs sur bois, carrosses, doreurs viennent en Russie. Entre autres, Nikolai Pino et Michel Folet sont venus. Des artisans russes maîtrisaient les échantillons étrangers dès le XVIIe siècle, dans l'atelier moscovite de l'Armurerie. La nouvelle capitale, qui a été activement construite avec des bâtiments en bois imitant ceux de pierre, avait un besoin urgent de sculpteurs, menuisiers et charpentiers qualifiés. De nombreux spécialistes de Moscou ont été transférés à Saint-Pétersbourg et des maîtres des provinces environnantes ont également été renvoyés. Plus d'un millier et demi de personnes sont arrivées dans la nouvelle ville. De plus, des jeunes ont été envoyés à l'étranger. Pour étudier le "métier d'armoires", car il n'y avait pas assez de meubles. La culture paysanne était assez conservatrice, il semblait que personne ne prêterait spécifiquement attention à la transformation de la vie rurale, cependant, des motifs de la Renaissance hollandaise apparaissent dans la décoration d'un simple intérieur. Probablement grâce à ces sculpteurs très simples qui sont rentrés chez eux après une autre commande compliquée de " sculpture de navire ". La plupart des artisans russes se sont traditionnellement installés à Okhta. Ainsi, en 1720, l'équipe Okhtyan, un artel de menuisiers libres, y fut fondée. La plupart des maîtres russes de cette époque, bien sûr, étaient des serfs anonymes. Nous pouvons voir des exemples de l'habileté des sculpteurs russes dans la décoration du Palais d'été, du Grand Palais Peterhof de Pierre, du Palais Oranienbaum de Menchikov et d'autres appartements d'apparat de l'époque. La sculpture était l'une des méthodes de finition préférées à l'époque. Les panneaux muraux, les pentes des portes et des fenêtres, les corniches, les battants des portes, les balustrades étaient recouverts de sculptures artistiques. Des matériaux qu'ils aimaient le chêne, le noyer, le platane. L'arbre a été teinté et ciré. La surface en bois mat était à la mode. Les murs étaient finis avec des boiseries, des cuirs peints ou dorés, des toiles, de la soie, des toiles avec un motif imprimé imitant le treillis, et parfois du papier peint. Mais ils n'aimaient pas le papier peint, ils se détérioraient rapidement à cause de l'humidité, ils ne pouvaient pas être enlevés et stockés enroulés comme un chiffon, donc les textiles étaient préférables. Parfois, ils utilisaient du stuc, du marbre artificiel, mais à cette époque, c'était extrêmement rare. Tout cela était lumineux, contrasté et a toujours étonné les Européens par son originalité. Ils aimaient utiliser des carreaux hollandais dans la décoration, ce produit n'était pas bon marché, généralement les poêles ou une partie du mur étaient carrelés avec des carreaux, mais parfois la largeur de l'âme russe se manifestait, comme, par exemple, dans le one-of-a -genre chambres barbares, où tous les murs et voûtes étaient revêtus de tuiles bleues.

A côté des planchers de planches habituels, il y a du parquet et parfois même du marbre. La parqueterie de l'époque de Pierre se distingue par un motif rationnel et laconique. Habituellement, les modèles ont été tirés des directives européennes. Le client Peter a encore fait ses preuves en inventant le parquet pour l'une des chambres de Monplaisir. Le mode de vie européen exigeait un aménagement européen. Ces innovations sont particulièrement notables en ce qui concerne les dortoirs. La chambre est la partie la plus intime de la maison russe. Cependant, en Europe, la chambre servait également d'appartement de réception et, selon l'étiquette européenne, était située à côté du couloir.

Le premier lit européen est apparu dans la maison moscovite du prince Golitsyn. Dans sa chambre, il y avait un lit de travail « allemand » à baldaquin, sur quatre piliers. Le lit de la chambre était placé dans une niche spéciale, « à la française ». A Saint-Pétersbourg, l'agencement des chambres "en français" a été promu par Leblond. Une telle technique, avec sa main légère, s'est généralisée dans les palais russes. De plus, certaines commodités étaient souvent disposées derrière la cloison - un siège de toilette spécial. La chose en Russie est absolument nouvelle, car dans la Russie pré-Pétrine, les toilettes étaient généralement situées dans une annexe séparée avec un puisard, ou utilisaient simplement un bateau hors-bord. La place des coffres traditionnels était prise par des commodes et des armoires, des armoires, qui sont si populaire en Europe. Ils ont été décorés à l'aide de motifs architecturaux. La surface de ces armoires était également cirée et avait une texture mate.

Les tables ressemblaient à celles des Hollandais, sur des pieds épais, ceinturées d'une lourde charpente à griffes. Ils avaient souvent un piètement très haut avec des tiroirs. Le soubassement était décoré d'ornements architecturaux rappelant les détails de l'architecture traditionnelle russe, des voûtes, des plateaux. Les comptoirs avaient des panneaux latéraux rétractables. Les tables étaient souvent faites de bois ordinaire ordinaire, puis elles étaient peintes, généralement en vert. Les chaises et les fauteuils étaient de forme simple, principalement du travail hollandais et anglais. Avec des dossiers traditionnellement hauts. Ces chaises étaient recouvertes de tissu ou de cuir avec de petits œillets de style hollandais. Des coussins de soie étaient placés sur les sièges en osier.

On notera en particulier l'engouement pour les chinoiseries. Cependant, toute l'Europe était friande de cette mode. Chaises. Glissières, armoires aux formes convexes, pieds pliés en forme de patte d'oiseau, motifs chinois sur le papier peint, etc., etc.

La culture décorative de l'époque de Pierre est un phénomène original à sa manière. L'influence de la culture européenne et russe ancienne, ainsi que la forte volonté d'un certain groupe de personnes n'ayant aucune éducation et éducation européennes, diverses mesures coercitives et réglementations en ont créé une très éclectique, hétérogène et originale. mais toujours le style, "dans l'esprit", dans le temps, le style de "Petrovsky Baroque".

Hypatie Yakovleva.