Pourquoi l'artiste danois le plus cher a peint les mêmes intérieurs sombres toute sa vie : L'énigme d'Hammersheim

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Les mêmes intérieurs, lugubres, à peine éclairés par le faible soleil du nord. Une silhouette féminine immobile dans le noir - tantôt à la fenêtre, tantôt à table. Pas d'intrigue, pas d'action, et même la couleur est presque exclusivement des nuances de gris. L'artiste danois le plus cher Wilhelm Hammersheim, contemporain de Van Gogh et de Cézanne, a peint la pièce dans laquelle il a vécu toute sa vie. Et en 2020, son travail est incroyablement proche de chacun de nous…

L'artiste est né en 1864 à Copenhague, fils d'un riche marchand. Hammershei s'est intéressé à la peinture dès son enfance. En fait, il faisait partie de ceux que l'on appelle les geeks - on sait que déjà à l'âge de huit ans, il a suscité l'intérêt des artistes adultes dans son Danemark natal. Ici, nous devons rendre hommage à sa mère Frederica Amalia - c'est elle qui a considéré le jeune talent de son fils et s'est engagée dans sa promotion, en général, toute sa vie. Le sien et le sien - Hammersheim était destiné à survivre à sa mère pendant un an seulement. Au début, le garçon a appris les secrets de la peinture sous la direction de Niels Christian Kierkegaard, un cousin du célèbre philosophe Seren Kierkegaard. Puis il entre à l'Académie royale danoise des beaux-arts, devenant l'un de ses plus jeunes étudiants, poursuit ses études à l'école indépendante. "Je ne le comprends pas", a déclaré un autre professeur d'Hammersheim, le peintre Peder Kreyer. Les contemporains, critiques et critiques d'art d'Hammersheim ne l'ont pas compris… Il n'est cependant pas surprenant qu'un brusque bond de sa popularité se soit produit en 2020, lorsque, se retrouvant isolé pendant l'épidémie de coronavirus, chacun de nous, dans un sens, s'est rapproché de la compréhension de l'énigme d'Hammersheim.

Il a présenté son travail au grand public à l'âge de vingt et un ans et a été chaleureusement accueilli par la critique. Ses premiers travaux ont été admirés par Pierre Auguste Renoir. Cependant, cinq ans plus tard, l'Académie a refusé d'exposer son travail. Cependant, il n'était pas seul dans ce destin, et Hammersheim s'est avéré être un véritable rebelle - il a participé à la création de l'Exposition indépendante de 1891, qui a été d'une grande importance pour le développement du modernisme danois. Et la même année, un autre événement s'est produit dans sa vie qui a nécessité un courage remarquable - il s'est marié.

Le mariage était sans enfant. Le couple a beaucoup voyagé, passé beaucoup de temps ensemble. Depuis lors, une figure féminine immobile en noir, aux cheveux soigneusement attachés, est apparue à plusieurs reprises dans ses œuvres. Elle regarde ensuite par la fenêtre, puis reste immobile à table - toujours dos au spectateur… Il s'agit de sa femme Ida Ilsten - une constante et presque le seul modèle depuis de nombreuses années. L'étrange perspective choisie pour elle par Hammersheim est assez traditionnelle pour la peinture danoise. L'artiste s'est inspiré des peintures de Vermeer - cependant, sa propre peinture était dépourvue de ce profond symbolisme de Vermeer, contenu dans de nombreuses choses habilement peintes.

Les œuvres de Wilhelm Hammersey semblent vraiment être des extraterrestres d'un passé lointain, mais en fait, il était un contemporain de révolutionnaires de la peinture tels que Vincent Van Gogh, Paul Cézanne et Henri Matisse. Les chercheurs de la créativité de Hammersheim ont toujours été déconcertés par son altérité radicale et en même temps son isolement au sein des mêmes thèmes, motifs et ce qui est là - les intérieurs. Il semblait qu'il s'était arbitrairement coupé de toutes les tendances créatives actuelles, il vivait comme s'il ignorait l'existence des tendances modernistes. On a l'impression qu'il n'a été influencé ni par le post-impressionnisme, ni par le pointillisme, ni par les recherches chromatiques audacieuses des Fauves. De plus, sa correspondance survivante ne contenait aucune mention d'expositions, de rencontres avec des artistes, aucune de ses réflexions sur la peinture contemporaine, et en général, les lettres d'Hammersheim étaient sèches et courtes, comme des télégrammes.

Cependant, ses quelques amis évoquent au contraire des visites aux vernissages avec lui et des discussions sur le développement de l'art. Wilhelm Hammersheim a beaucoup voyagé, il était définitivement familier avec les tendances de la peinture contemporaine. J'ai juste choisi de ne pas les suivre.

Cependant, Hammersheim aimait et respectait James Whistler. L'une de ses premières œuvres, un portrait de sa mère, reproduit pratiquement une œuvre similaire de Whistler - la même pose statique, la même coloration méchante. Whistler et Hammersheim étaient des contemporains, mais ils étaient incapables de parler. Apparemment, l'artiste danois n'était pas une personne particulièrement sociable - le cas lorsque le silence et l'isolement des peintures reflètent parfaitement le monde intérieur de leur créateur. Bien qu'une fois qu'il ait pris courage et qu'au cours d'un de ses voyages, il soit allé rendre visite à son idole. Whistler n'était pas chez lui. Encore une fois Hammershei n'a pas osé le rencontrer …

Wilhelm Hammersheim est souvent qualifié de symboliste, mais, très probablement, il était une sorte d'anti-symboliste et n'a rempli ses toiles que d'inaction absolue, de silence, d'absence - dans tous les sens. Peu à peu, les figures fantomatiques des personnages ont disparu de sa peinture, il ne restait que des pièces à moitié vides, une lumière tamisée et des particules de poussière dansant dans les pâles rayons du soleil du nord.

Il écrivit ce qu'il savait: sa maison était très modestement meublée. On sait qu'il y réaménageait régulièrement des meubles, ne voulant atteindre que ses objectifs créatifs les plus célèbres. Parfois, il regardait par la fenêtre et peignait des vues claustrophobes et presque abstraites de la cour. Dans l'œuvre de Hammersheim, il y a à la fois de la peinture architecturale et des paysages, mais leur nombre est relativement faible. La nature sur les toiles de l'artiste danois est tout aussi calme et déserte.

L'artiste est décédé d'un cancer de la gorge en 1918 à l'âge de 51 ans. Son œuvre a été oubliée pendant près d'un siècle. Cependant, dans les années 2010, l'intérêt pour le travail de Hammershei a fortement repris et ne cesse de croître à ce jour. Récemment, une de ses œuvres a été vendue chez Sotheby's pour six millions de dollars, ce qui a valu à Hammersheim le statut de peintre danois le plus cher. Les œuvres de "Danish Vermeer" se trouvent dans les plus grandes et les plus importantes collections d'art mondial - le Metropolitan Museum of Art de New York, le Musée d'Orsay à Paris, la Tate Gallery à Londres.